cum Cinematograful Checco Varese a valorificat întunericul în el: Capitolul doi

remake-ul din 2017 al Stephen King ‘ s a fost box office smash care a adunat peste 700 de milioane în întreaga lume în timpul lansării sale. Pennywise s-a întors și Warner Bros l-a lovit pe regizorul Andy Muschietti, care a filmat remake-ul, pentru a aduce continuarea pe ecranul de argint care preia evenimentele oribile 27 de ani mai târziu. Creditele te-au detaliat pe scorul de creștere a părului de la Benjamin Wallfisch. Acum să pășim în umbră cu cinematograful Checco Varese și să ne confruntăm cu temerile noastre Pennywise.

ai filmat episodul pilot pentru Netflix Locke & cheie pe care Andy a fost producător executiv. A fost un DA ușor când te-a chemat pentru asta: Capitolul doi?

este ca și cum ai fi rugat la bal de cea mai frumoasă fată de la școală și odată ce îți dai seama că vorbesc serios cu tine, spui da chiar înainte de a avea timp să o procesezi.

aceasta este o analogie hilar. Deci, când ai primit scenariul și ai început să discuți povestea și personajele, cum a început să se traducă vizual pentru tine?

fiecare regizor lucrează într-un mod diferit și trebuie să fii deschis să dansezi cu partenerul tău în orice fel doresc. Cu Andy, este puțin diferit pentru că este un adevărat regizor tactil și se implică în imaginile filmului. Voi începe prin a încerca să citesc voința și dorința lui Andy pentru ceea ce este pe pagină, dar pentru asta: Capitolul doi, ceea ce era pe pagină nu era neapărat ceea ce a ajuns pe ecran. Scenariul ne-a ghidat de la început până la sfârșit, dar ceea ce s-a întâmplat între noi nu a trebuit să urmăm. În-între este în cazul în care Andy explorat nebunia.

asta înseamnă că ai abordat pregătirea și scenele mai organic?

într-un fel, da. A fost un proces organic, dar nu este un proces repetitiv. Este organic în fiecare scenă în fiecare lovitură.

deci, ca cineast ai putea fi incepand de pe o lovitură largă sau pe un prim-plan?

exact așa. Andy se apropie de cadru diferit. Am putea lucra pe un maestru pentru o lungă perioadă de timp și apoi îți dai seama că maestrul este întreaga scenă. Asta e regula nescrisă cu Andy. S-ar putea să nu mai primești o șansă și trebuie să trăiești cu ea.

asta te încolțește ca regizor?

trebuie să fii pregătit și să fii bine să fii surprins fericit. Un lucru pe care Andy îl iubește sunt lentilele largi. Îi place să arate setul cât mai mult posibil, nu numai datorită designului de producție, ci pentru că conectează performanța și povestea cu publicul. Știind asta, iluminatul nostru trebuie să fie foarte departe de cadru și trebuie să fii gata să începi într-o fotografie largă și să folosești aceeași iluminare pentru un prim-plan. Sau cel puțin cu foarte puțină corecție.

vorbind de iluminat. Din moment ce acesta este un film de groază cât de întunecat ai vrut negrii?

nu încerc să compar această mișcare sau pe mine însumi cu Rembrandt, care este simbolul iluminatului 3:1 și al fundalurilor întunecate, sau chiar cu Francisco Goya, dar felul în care o privesc este; nu cantitatea de întuneric din fundal, ci cantitatea de lumină din personaj percepe ochiul. Contrastul dintre fundal și prim-plan vă oferă un sentiment de singurătate sau umbre.

Rembrandt nu este o filozofie rea de urmat. Gândindu-mă la picturi precum “The Night Watch” pot vedea comparațiile din acest film.

sunt de filozofia că ar trebui să existe posibilitatea de a vedea în întuneric. Publicul trebuie să poată vedea ce este acolo, chiar dacă personajele s-ar putea să nu poată. Deci, în acest film, am început iluminarea generală gândindu-mă la ceea ce se întâmplă în fundal, apoi am pus actorii lângă o lanternă sau lângă un foc în prim-plan. Cantitatea de lumină pe care o puneți în prim plan va ajunge să picteze fundalul.

un exemplu perfect este o scenă în care o fetiță care urmărește un meci de baseball urmează un licurici sub Tribune unde Pennywise așteaptă în umbră.

acea scenă a prins viață dintr-un moment de serendipitate când făceam teste de cameră. A trebuit să aleg câteva setări de iluminare pentru Pennywise și una dintre ele era sferturile complet întunecate de sub Tribune. Ne-am gândit la el ca la un moment tandru din punctul de vedere al fetiței și la acest clovn drăguț care se dovedește a nu fi atât de drăguț.

da, deloc frumos.

Notă Pentru mine. Nu urmați un licurici.

acea scenă a avut multe de făcut. Aerul singurătății care ne face să empatizăm cu Pennywise. Groaza se prefigurează. Dar tehnic, tot ce vedem este o singură sursă de lumină. Care era lumina pe platou?

am avut un LED atașat la o tijă de pescuit care a mers la un dimmer. Culoarea, cantitatea de lumină este ceea ce am capturat pe platou. Apoi au apărut efecte vizuale și au înlocuit LED-ul cu un licurici și au șters cablul. Majoritatea umbrelor create în scenă provin de la LED-ul care călătorește prin spațiu. Am supraexpus – o puțin, așa că am avut suficiente informații în imagine și apoi am zdrobit-o.

există două povești convergente în film. Flashback-urile cu copiii și apoi ceea ce vedem că se întâmplă 27 de ani mai târziu. Cum ai vrut să prezinți frica în acele povești?

pentru copii, am vrut să arătăm întunericul din punctul lor de vedere. Este puțin mai vesel și mai jucăuș. Frica a creat un loc de ascuns, dar nu a creat un sentiment de opresiune. Când sunt adulți, fiecare avea propriul arc de întuneric, dar, în general, sentimentul de frică avea o perspectivă adultă.

vedem că frica a reprezentat bine atunci când personajul Jessica Chastain se întoarce la casa ei din copilărie. Cât de dificil a fost să-i echilibrezi emoția și apoi, în cele din urmă, frica cu care se confruntă?

acea scenă a fost bine întreținută și realizată. Îmi amintesc că am vorbit cu Andy despre ce oră din zi credea că este și de unde credea că vine lumina. Am vorbit despre emoția scenei și am ajuns să ne mișcăm prin ea într-un mod foarte tactil.

există o altă lovitură tehnică rece atunci când vom vedea învinși scandând încercarea de a învinge Pennywise. În timp ce fac acest lucru, trei Globuri de lumină numite “Deadlights” sunt aspirate într-un vas pe care pierzătorii încearcă apoi să-l închidă. Poți să ne spui cum ai reușit asta?

întregul set a fost construit pe cea mai mare scenă din Toronto. A fost un perete la perete set și destul de magnific. Gaffer meu Nikki Holmes și am venit cu o mulțime de lucruri unice pe acest film ca Andy vrea să vadă lucrurile în cameră. În momentul în care vedem globurile coborând, am proiectat un octogon de LED-uri care erau controlate de la distanță, dar alimentate prin cablu. Le-am montat pe un descendent, care este un lanț controlat de un motor pentru cascadorii și ne oferă o viteză repetabilă. Filmând, am reușit să rotim LED-urile în timp ce coborau din cer, ceea ce a creat toate umbrele care sunt aproape imposibil de reprodus în efecte vizuale. Avem o fotografie reală a orbelor care circulă în jos 60ft de mai sus și merge în interiorul navei.

it: Capitolul doi este în cinematografe acum.

imagine prezentată: legendă: BILL SKARSG al optulea ca Pennywise în thrillerul de groază al New Line Cinema “It CHAPTER TWO”, o lansare Warner Bros.Pictures. Credit foto: prin amabilitatea Warner Bros. Pictures