cum de a dezvolta un sunet de saxofon clasic
poate cel mai captivant lucru despre o mare performanță saxofon clasic este calitatea ton jucătorului. Un ton clar, frumos și consistent este ceva la care ne străduim cu toții, dar cum începeți să dezvoltați acest lucru dacă sunteți nou în stilul clasic de joc?
- mergeți la sursă
- “sunetul” pur ” al saxofonului clasic este foarte inspirat de alte instrumente din orchestră.”
- obținerea echipamentului potrivit
- dezvoltarea tonului
- “controlul excelent al respirației și un gât relaxat/deschis capabil să schimbe poziția sunt importante pentru un ton clasic consistent pe saxofon.”
- controlul respirației
- “îmi place să învăț elevii începători scara cromatică cât mai curând posibil pentru a ajuta la dezvoltarea acestui concept.”
- Todd sugerează ascultarea:
- pașii următori:
mergeți la sursă
ca și în cazul învățării majorității lucrurilor, cel mai bun prim pas este să mergeți la sursă. Și cu saxofon clasic, care înseamnă a lua timp pentru a cerceta “jucători de Master”, care a fondat tradiția clasică. În opinia mea, cei doi artiști saxofoniști clasici fondatori sunt jucătorul francez Marcel Mule și Sigurd Rascher de la școala germană de joc.
ca tânăr jucător, am descoperit înregistrările lui Marcel Mule printr-un instructor privat cu care studiam la acea vreme. Sunetul și stilul lui Mule au devenit fundamentul conceptului meu de ton.
“sunetul” pur ” al saxofonului clasic este foarte inspirat de alte instrumente din orchestră.”
este interesant de observat că Marcel Mule a fost într-adevăr primul jucător clasic care a experimentat utilizarea vibrato pe saxofon. La începutul carierei sale a cântat fără vibrato, iar apoi, după ce a auzit vibrato folosit în muzica de jazz, a început să aplice tehnica în jocul său clasic după ce a fost rugat de un dirijor orchestral să “vibreze”. Tehnica vibrato ca element expresiv în sunet este ceva care a devenit o piatră de temelie a calității și tradiției clasice a tonului saxofonului.
Checkout articolul nostru blog articol pe Marcel Mule.
există o serie de înregistrări disponibile atât pentru catâr, cât și pentru Rascher. Este foarte interesant să auziți diferențele în conceptul lor de sunet, interpretare muzicală și tehnică generală de performanță.
pentru a dezvolta un concept de calitate tradițională a tonului clasic, nu trebuie să fiți limitat ascultând doar înregistrări de saxofon. Sunetul ” pur ” al saxofonului clasic este foarte inspirat de alte instrumente din orchestră. Studenții care sunt interesați să exploreze sunetul saxofonului clasic pot fi, de asemenea, influențați de înregistrări de clasă mondială ale artiștilor de flaut, oboi, clarinet, fagot, vioară, violă și violoncel pentru exemple de ton clasic “pur” controlat.
ascultarea altor mari interpreți clasici nu numai că inspiră, dar putem absorbi un concept despre ceea ce este tradiția sunetului clasic, astfel încât să putem începe apoi să o aplicăm pe propriul nostru instrument.
obținerea echipamentului potrivit
pentru a dezvolta un “ton pur” este imperativ să vă asigurați că aveți echipamente de calitate. Pe lângă condiția de bază a unui corn care se sigilează corect, este esențial să aveți un muștiuc care nu este prea închis sau prea deschis. În plus, trebuie să aveți o trestie care nu este prea moale sau prea tare. Scopul final este de a avea o configurare corn și muștiuc care vă oferă libertatea de a crea calitatea ton aveți în cap și nu Culoare sunetul într-un mod nenatural.
este întotdeauna o idee bună să luați sfaturi de la profesorul dvs. sau de la specialistul local de saxofon atunci când alegeți o configurație pentru a vă asigura că sunteți pe drumul cel bun.
dezvoltarea tonului
un sunet clasic excelent provine din controlul excelent atât al embouchurii, al zonei gâtului, cât și al fluxului de aer.
suntem cu toții familiarizați cu exercițiile de ton lung și beneficiile lor. Acestea sunt tehnici de încălzire zilnică foarte importante pentru a obține un sunet clasic cu un amestec bogat de tonuri (minime, medii și maxime) și un accent clar pe consistența (uniformitatea) tonului pe întreaga gamă a saxofonului.
“controlul excelent al respirației și un gât relaxat/deschis capabil să schimbe poziția sunt importante pentru un ton clasic consistent pe saxofon.”
atitudinea de performanță de succes și tradiția pentru instrument de suflat clasic joc este de a păstra întotdeauna cel mai bogat posibil sunet clasic în minte atunci când se lucrează pe tonuri lungi și să depună eforturi pentru un ton pur și chiar pe fiecare notă în toate registrele. Pentru a dezvolta un sunet clasic excelent pe saxofon, va trebui să aveți un control consecvent asupra fiecărui aspect al fiecărei note: bogăția tonului, intonația, uniformitatea calității tonului, atacurile și eliberările. Concentrați-vă pe fiecare notă individual în timpul practicii tonurilor lungi, având în vedere acest lucru.
controlul respirației
deși respirăm toată ziua în fiecare zi fără să ne gândim la asta, atunci când aplicăm conceptele de inhalare și expirație la performanța saxofonului, trebuie să ne concentrăm pe respirația completă, spre deosebire de cea superficială și să învățăm să controlăm procesul de expirație.
în loc să forțezi aerul să iasă din abdomen, ceea ce poate duce la un gât restrâns/închis, este mai bine să te relaxezi și să permiți aerului să curgă pentru un ton mai constant liber și deschis. Controlul excelent al respirației și un gât relaxat/deschis capabil să schimbe poziția sunt importante pentru un ton clasic consistent pe saxofon.
pe măsură ce vă dezvoltați abilitățile de saxofon, este important să fiți conștienți de faptul că tehnica de a juca ar trebui să fie permisă pentru a servi calitatea tonului și linia muzicală. Deși este obișnuit să cadă în capcana gândirii tonului și tehnicii ca două aspecte separate, artiștii de talie mondială obțin o calitate consistentă/uniformă a tonului pe tot parcursul practicii lor tehnice.
este ușor să lucrezi pe tonuri lungi și să te concentrezi pe sunet, dar apoi să pierzi conștientizarea acestor elemente atunci când te concentrezi pe degete în pasaje tehnice. Calitatea tonului, arta muzicală și tehnica trebuie să fie complet împletite.
“îmi place să învăț elevii începători scara cromatică cât mai curând posibil pentru a ajuta la dezvoltarea acestui concept.”
din acest motiv, unul dintre exercițiile mele preferate este de a combina conceptele de mai sus jucând scala cromatică completă. Jucătorul este capabil să practice întreaga gamă a instrumentului folosind degetele cromatice pentru F # și a#, păstrând în același timp tonul consecvent în toate registrele.
îmi place să predau elevilor începători scara cromatică cât mai curând posibil pentru a ajuta la dezvoltarea acestui concept. Odată ce există o anumită consistență a controlului tonului pe instrumentul din registrul de mijloc, elevul poate progresa spre aplicarea acelei uniformități a tonului la toate registrele.
scara cromatică oferă, de asemenea, elevului o oportunitate excelentă de a elimina orice erori în tehnica degetelor. Străduiți – vă să fiți în permanență conștienți de uniformitatea degetelor și a sunetului asupra tranzițiilor tehnice dificile, cum ar fi pauza (între mijlocul c și octava d), în tastele palmei și în registrul inferior C-Bb.
încorporarea degetelor alternative cromatice este un instrument tehnic excelent, menținând în același timp consistența/uniformitatea calității tonului.
începe pur și simplu. Amintiți-vă că acest exercițiu cromatic este despre conectarea tonului și tehnicii. Începeți prin a juca la un tempo în care puteți stăpâni ambele, chiar dacă aceasta este în note întregi sau jumătate de note. Progresul în viteză pe măsură ce sunt în măsură, cu scopul final de a juca scara cromatică pe întreaga gamă fluent atât în tehnică și ton.
în practica mea joc Cântare cromatice în fiecare zi. Pentru a-mi face tehnica să se miște, petrec timp arzând în sus și în jos Cântare cromatice, dar niciodată în detrimentul calității tonului!!
în interviuri, Marcel Mule a vorbit adesea despre “La sonorit inkt” – calitatea tonului. În opinia mea, că și interpretarea muzicală de bun gust a fost lucrul care l-au condus peste și mai presus de orice altceva. Avea o tehnică incredibilă, dar niciodată în detrimentul unui sunet frumos. Aceasta este nirvana pentru care ne străduim cu toții ca saxofoniști clasici.
Todd Oxford
Todd sugerează ascultarea:
Cvartetul de saxofon Marcel Mule
albumele solo ale lui Marcel Mule acestea au fost relansate pe eticheta clasicilor clarinetului
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau
pașii următori:
descărcați acest lucru: foaia de lucru la scară cromatică