cum designerul de iluminat Phish îi ține pe fani în venerație

Phish
Trey Anastasio de la Phish cântă la Festivalul de muzică și Arte Bonnaroo vineri, 14 iunie 2019, în Manchester, Tenn. Fotografie de Amy Harris / Invision / AP

Chris Kuroda nu și-a propus niciodată să fie designer de iluminat. Acum numit al cincilea membru al Phish, Kuroda a fost odată doar un fan loial în timp ce se specializa în informatică la Universitatea din Vermont. El a fost un participant devotat al primelor spectacole Phish la Nectar ‘ s, Locul de muzică Burlington care a devenit omonimul albumului trupei din 1992, o imagine a nectarului. Într-o noapte după un spectacol, Kuroda i-a cerut chitaristului principal Trey Anastasio să-i dea lecții, ceea ce l-a determinat în cele din urmă să aterizeze un concert ca roadie al grupului.

apoi, în timpul unui spectacol Phish în New Hampshire pe 7 aprilie 1989, designerul de iluminat al trupei, Chris “Steck” Stetcher, i-a cerut lui Kuroda să preia conducerea în timp ce mergea la toaletă în timpul piesei “Fly Famous Mockingbird.”Anastasio a fost atât de impresionat de lumina din timpul acelei melodii, încât l-a complimentat pe Steck pentru contribuția sa creativă. Mai târziu, când a aflat cine este cu adevărat responsabil, Anastasio i-a cerut lui Kuroda să preia funcția de designer de iluminat al lui Phish. Kuroda a recunoscut că nu are experiență în proiectarea iluminatului, dar Anastasio i-a spus: “nu vă faceți griji, vom rezolva asta împreună.”Treizeci de ani mai târziu, încă își dau seama, prin experimentare, automatizare și o doză puternică de creativitate.

5280 l-a prins pe Kuroda înaintea spectacolelor anuale de Ziua Muncii ale lui Phish la Parcul de articole sportive Dick pentru a discuta despre evoluția designului de iluminat al lui Phish și despre ceea ce face spectacolele din Denver ale trupei atât de speciale.

acest interviu a fost editat pentru lungime și claritate.

5280: am fost la o mulțime de spectacole Phish când eram mai tânăr, dar am luat o pauză prelungită până când am văzut trupa live la Dick anul trecut. Primul lucru pe care l-am observat a fost designul iluminatului. Cum a evoluat?
Chris Kuroda: din ceea ce ați văzut acum 10 ani, am continuat să evoluăm pe același drum. Aveam forme în zăbrele-cercuri, triunghiuri, genul ăsta de lucruri. Ne-am simțit ca și cum am lovit un zid în urmă cu aproximativ patru ani? Cinci? Așa că ne—am reunit cu toții și am decis să facem niște experimente, ceea ce înseamnă Phish-asumarea de riscuri și încercarea de lucruri noi. Noi pentru un pic, dar am fost încercarea de a face acest lucru într-un organic….Aveam un perete video care se mișca în sus și în jos și se deschidea și se închidea și devenea din ce în ce mai mic. Am făcut asta timp de un an.

nu a fost exact lucrul potrivit pentru noi, dar a dus la ceea ce facem acum în ultimii trei ani, adică o grămadă de ferme în mișcare și făcând diferite forme din fermă pe tot parcursul nopții, mutând lucruri mult mai mult și având mult mai mult ceea ce numim “automatizare”.”Ne-a deschis ușa creativității pe care nu am fi explorat-o niciodată dacă nu am fi experimentat lucruri pentru care nu funcționează exact.

este controlat de computer?
da, este controlat de la consola de iluminat și de la alte computere. Este un fel de relație simbiotică a modului în care funcționează toate împreună. Nu este pre-programat în sensul că de fiecare dată când este în această formă, va merge la această formă următoare și la acea formă următoare. Avem flexibilitatea de a merge la orice formă dorim din orice formă dorim sau de a o muta în orice mod dorim. Am petrecut mult timp construind în flexibilitate. Întreaga mantra Phish este organică, așa că am încercat să facem automatizarea organică și suntem fericiți unde suntem acum.

cât durează instalarea iluminatului și care este partea cea mai dificilă?
pentru un spectacol, sunt în jurul orei 6 dimineața și fac toate tachelajele, asamblând toate fermele, punând toate părțile împreună pentru a face să funcționeze. Există o mulțime de oameni implicați—50 sau 60 de persoane care călătoresc cu Phish și 50 sau 60 de persoane care sunt persoane locale de tip stagehand Union. Este nevoie de un sat pentru a pune totul împreună. Înainte de a merge chiar în turneu, doar pentru a planifica totul și a face toată programarea este un proces de mai multe luni, înainte de a ajunge la repetiții sau ceva de genul acesta.

deci, nici unul dintre ea este într-adevăr coregrafia la orice cântec special sau părți ale unui cântec?
negativ. Asta e de fapt frumusețea lui Phish, nu?

Total. Vă puteți gândi la ultima dată când s-a întâmplat ceva neașteptat la un spectacol sau înainte de un spectacol? Cum te-ai descurcat?
ce definesti tu ca fiind ” neasteptat?”Există întotdeauna erori tehnice. Lucrăm cu calculatoare și piese în mișcare, astfel încât lucrurile se rup. Lucrurile nu merg. Lucrurile nu mai funcționează în mijlocul spectacolelor și trebuie să te obișnuiești cu asta. De exemplu, unul dintre rupt și sa oprit în mișcare, și a fost blocat aproximativ șase metri deasupra capului lui Trey. A trebuit să-l lăsăm acolo. Dar spectacolul trebuie să continue, așa că a trebuit să regândim modul în care mutăm lucrurile pentru a încorpora piesa spartă și a face să pară că era încă o parte din tot ceea ce se întâmpla. Am adus totul la acel nivel și am lucrat de acolo. Știi, tu doar, te rostogolești cu pumnii. Asta faci tu.

ați lucrat și cu artiști precum Justin Bieber și Ariana Grande.
am.

cum abordezi un spectacol pop versus un spectacol Phish?
sunt două lumi complet diferite. Un spectacol Bieber sau un spectacol Ariana sunt scrise-este exact la fel în fiecare seară. Deci, modul în care structurați iluminatul și construiți spectacolul artistic este știți, cue 1 este întotdeauna urmat de cue 2. Cue 2 este întotdeauna urmat de cue 3. În spectacol Bieber, există peste 2.700 de indicii, dar a fost întotdeauna aceeași ordine în fiecare noapte. Cu Phish, nu există ordine. Cue 1 ar putea fi urmat de cue 600, care ar putea fi urmat de cue 18. Este un fel de oricum mă simt pentru a juca de iluminat bazat pe modul în care acestea sunt redarea muzicii. Structura unui spectacol Phish este mult mai complicată în sensul că indiferent unde vă aflați și unde mergeți în continuare, trebuie să funcționeze.

când vedeți muzică live, sunteți în stare să opriți acea parte a creierului și să vă așezați și să vă bucurați de muzică?
nu, nu sunt în stare să opresc creierul funcțional. Mă uit mereu la ceea ce fac alți oameni. De fapt, de aceea mă duc să văd alte spectacole, să văd ce fac în producția lor, să primesc idei sau să fiu impresionat sau nu impresionat.

te poți gândi la ultima dată când ai fost cu adevărat impresionat?
îmi place foarte mult ce face Radiohead. Sunt creativi. Sunt originale. Au idei foarte bune. Ideile lor sunt cu adevărat diferite de ale mele, așa că este bine să vezi oameni care gândesc diferit decât tine și să vezi un rezultat final care este uimitor și de fapt să poți să-ți spui: “Huh, nu m-aș fi gândit niciodată la asta.”

o voi încheia pentru a vă lăsa să vă continuați ziua. Care este lucrul tau preferat despre a face spectacole în Denver?
Iată chestia: avem o istorie atât de lungă acolo. Am jucat de la începuturile Phish. A existat de fapt un moment în care Phish a fost popular în Burlington și Boulder-acestea au fost singurele două locuri am fost populare înapoi la sfârșitul anilor ‘ 80. și fanbase….Știi, când eram tineri și călătoream, cântam în baruri și cluburi și astfel de lucruri, întâlnești oameni care sunt interesați de trupă și îți faci prieteni, și iată-ne 30 de ani mai târziu și acești oameni sunt încă în jur. Ei sunt încă interesați, și noi încă ajunge pentru a vedea aceste aceleași oameni. Există doar o istorie atât de profundă, bogată și lungă cu noi jucând acolo, oamenii cu care lucrăm și oamenii pe care îi cunoaștem care o fac specială, aproape de familie.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.