cum să editați videoclipuri în ritmul muzicii-calea ușoară

Muzica este un mod minunat de a condimenta orice videoclip. Creează o atmosferă și poate introduce dinamic chiar și imagini plictisitoare B-roll.

de asemenea, muzica este instrumentul perfect pentru a crea coerență între clipurile înregistrate în momente diferite și în locuri diferite.

pe scurt, muzica este lipiciul, care leagă toate filmările tale, indiferent dacă faci un videoclip muzical, un videoclip corporativ, un videoclip narativ sau un scurt videoclip pentru Instagram.

dar să știi cum să editezi un videoclip pe muzică și să obții și un rezultat bun este ceva care necesită ceva timp și practică.

de exemplu, Editați la ritmul sau la ritmul muzicii?

Iată 6 sfaturi – împărțite în două videoclipuri separate – care vor face editarea videoclipurilor pe muzică mai ușoară și mai eficientă.

aici link-uri către toate cele 6 sfaturi menționate în acest articol:

• Sfat 1: Aflați cum să analizați o formă de undă
• Sfat 2: nu vă fie teamă să numărați (și să cântați) împreună cu muzica
• Sfat 3: Împărțiți structura melodiei în blocurile sale de bază
• Sfat 4: Utilizați structura melodiei pentru a structura videoclipul editați și spuneți povestea
• Sfat 5: Utilizați subdiviziunile ritmice pentru a crea un videoclip mai dinamic editați
• Sfat 6 (videoclip separat): Automatizați secvența folosind markeri – cel mai rapid mod de a sincroniza videoclipul cu muzica aka editați în ritm

voi descompune aceste sfaturi în detaliu în articolul de mai jos.

Aflați cum să citiți o formă de undă

știind cum să citiți o formă de undă este importantă atunci când editați videoclipul în general și cu atât mai mult dacă editați videoclipul pe muzică.

acest lucru este valabil pentru fotografii corporative cu muzică de fundal fără drepturi de autor, precum și pentru videoclipuri muzicale.

ceea ce doriți practic să faceți este să identificați vârful de atac al fiecărui sunet pe care doriți să îl utilizați ca bază pentru editarea dvs. Ca asa:

când vă simțiți confortabil cu citirea formelor de undă, aruncați o privire la sfatul video 6 despre cum să adăugați rapid markeri de ritm pentru editarea videoclipului.

nu vă fie frică să numărați (și să cântați) împreună cu muzica

pe piesele puternic comprimate poate fi dificil să vezi de fapt vârfurile de atac pentru fiecare ritm și subdiviziune ritmică a unei melodii.

sfatul numărul doi este să exersezi singur numărarea bătăilor.

la început, puteți conta bate 1, 2, 3, 4 pentru a obține bate de bază în jos.

acest lucru este util mai ales dacă nu există un tambur de lovitură sau o capcană pe care să o puteți tăia, care este ușor de văzut în forma de undă. De asemenea, este util dacă există o mulțime de subdiviziuni sincopate.

dacă doriți să tăiați la subdiviziunea ritmică a unei melodii, puteți începe să numărați 1/8-note, 1/16 note sau chiar 1/8 note triplete (dacă sunt prezente).

puteți conta 1/8-note ca 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

puteți număra 1/16-note ca 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

puteți număra 1/8-note triplete ca 1 trip let, 2 trip let, 3 trip let, 4 trip let sau 1 e și, 2 e și, 3 e și, 4 e și.

aceasta este o tehnică excelentă pentru a identifica, de exemplu, o ridicare de 1/16 note într-o pistă, care este puternic comprimată.

defalcați structura melodiei în blocurile sale de bază

sfatul trei este de a descompune melodia în componentele sale de bază sau blocurile de construcție, adică. pentru a identifica părțile de bază ale melodiilor, cum ar fi intro, vers, bridge, chorus, breakdown și outro.

nu toate melodiile au toate aceste părți, dar de obicei veți găsi unele dintre ele.

ruperea melodiei în structura de bază și realizarea unor tăieturi vă oferă o imagine de ansamblu rapidă a diferențelor dinamice din melodie, ceea ce vă va ajuta să continuați linia atunci când editați videoclipul.

utilizați structura melodiei pentru a structura videoclipul editați și spuneți povestea dvs.

inerent în majoritatea pieselor muzicale este o poveste. Nu vorbesc despre versuri aici, ci despre maximele dinamice ale minimelor-cum ar fi diferențele în dinamica dintre un vers și un cor.

în acest fel, muzica nu diferă atât de mult de un film narativ.

ca un film narativ după modelul de la Hollywood va urma o structură (teaser -> elaborare -> point of No return -> escaladarea conflictelor -> climax -> rezoluție) o melodie pop tipică va urma o structură similară.

o structură populară de cântece pop este Intro – vers – Bridge – Chorus – Verse 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus – Outro.

de obicei intro și primul vers va fi moale, atunci veți ajunge la podul în cazul în care dinamica va continua construirea până la primul cor, care este primul vârf dinamic în cântec.

puteți utiliza aceste structuri de melodii de bază ca bază pentru editarea video. De exemplu, s-ar putea să doriți să începeți cu niște imagini calme pentru a seta scena și apoi să treceți încet în editări mai rapide, pe măsură ce energia melodiei începe să se acumuleze.

depinde în totalitate de ceea ce doriți să obțineți, desigur. Unele videoclipuri( și melodii), solicită o editare mai agresivă de la bun început.

acest lucru este reflectat în muzica pop, unde obțineți cârligul și corul chiar la începutul unei melodii.

atât în muzica populară, cât și în videoclipurile pentru YouTube, Instagram sau reclame, acest lucru se datorează faptului că doriți să conectați ascultătorul/privitorul de la bun început.

ideea de bază, totuși, aici rămâne aceeași. Dacă doriți să editați un videoclip pentru YouTube, care utilizează editarea rapidă de la început-atunci alegeți o melodie, care are un intro energic cu corul și conectați – vă în față.

utilizați subdiviziunile ritmice pentru a crea o editare video mai dinamică

dacă tăiați doar între două videoclipuri la prima bătaie a unui bar, videoclipul dvs. va ajunge plictisitor și previzibil.

în schimb, încercați să utilizați subdiviziunile ritmice, cum ar fi acordurile sincopate sau percuția, ca bază pentru modificările dvs.

o tăietură dură pe liftul cu 1/16 note chiar înainte de primul downbeat al barei următoare va fi mai interesantă pentru vizualizare decât dacă tocmai ați tăiat downbeat-ul în sine.

Similar puteți surprinde privitorul sărind peste primul downbeat și tăind al doilea downbeat al unui bar.

de asemenea, încercați să potriviți o astfel de mișcare surprinzătoare cu un impact dinamic în materialul video – cum ar fi să faceți o scufundare pe o pârtie de schi, să cădeți de pe o placă de surf, să faceți o stropire mare într-o piscină sau să faceți o minge de baschet să intre în cerc.

Automatizați secvența folosind markeri – cel mai rapid mod de a sincroniza videoclipul cu muzica

Automatizați secvența este o tehnică în care profitați de automatizarea markerilor din interiorul software-ului dvs. de editare la alegere.

când automatizați secvența, atingeți în esență ritmul (sau off-beat) al muzicii de pe tastatură și, în același timp, plasați markeri pentru plasarea rapidă a înregistrărilor video după aceea.

dacă preferați să citiți doar pașii, iată-i (există explicații și sfaturi și trucuri mai detaliate în videoclip):

1. configurați un proiect nou, creați o secvență cu setările preferate (rata cadrelor, raportul de aspect etc.) și trageți muzica într-o piesă audio.
2. parcurgeți filmările în dosarul proiectului și setați punctele de intrare (apăsați “i” de pe tastatură) pentru toate clipurile pe care doriți să le aplicați cronologiei.
3. apăsați play și adăugați markeri (apăsând “m” de pe tastatură) la ritmurile, off-beats și notele 16 ale melodiei după bunul plac – în timp ce auziți melodia.
4. când ați terminat, asigurați-vă că sunt selectați toți markerii.
5. selectați clipurile pe care doriți să le automatizați în secvența din folderul de proiect apăsând shift sau ctrl.
6. apăsați “Automatizați secvența” sub Clipuri – sau apăsând butonul din colțul din dreapta jos chiar sub folderul proiectului
7. setați setările preferate în fereastra pop-up. Utilizați “comandă de selecție” sub “comandă” și “la markeri nenumerotați” sub “plasare”
8. apăsați “OK’

concluzie

deci, acestea sunt cele șase sfaturi ușoare pentru a începe editarea videoclipurilor în ritmul (și în afara ritmului) muzicii. Sper că veți găsi aceste idei utile.

am încercat să păstrez acest lucru cât mai simplu posibil, astfel încât să puteți aplica aceste tehnici pe o mulțime de tipuri diferite de videoclipuri și melodii. De aceea m-am limitat și la utilizarea doar a tăieturilor dure în videoclipuri.

desigur, puteți înnebuni cu tot felul de tranziții fanteziste, cum ar fi zoom-uri rulante, Tigăi swish, arsuri de culoare, efecte glitch și așa mai departe.

dar de multe ori este mai bine să folosiți aceste efecte mai fanteziste mai târziu în etapa de editare, când aveți toate imaginile de bază și structura generală a videoclipului. Și utilizarea muzicii este un instrument excelent pentru a vă ajuta să faceți exact asta.

Simțiți-vă liber să împărtășiți oricare dintre lucrările dvs., dacă ați găsit oricare dintre aceste tehnici utile.

de asemenea, dacă aveți comentarii sau idei? Vă rog să-mi spuneți în secțiunea de comentarii de mai jos.