Gordone, Charles
dramaturg, actor
primul afro-American care a primit Premiul Pulitzer pentru dramă a fost Charles Gordone în 1970 pentru Opera Dramatică No Place To Be Somebody. Gordone a luat lumea teatrului prin furtună și a adus pe scenă un nou tip de conștiință de rasă. Piesa sa a apărut pe scenă în anii 1960, când oamenii au îmbrățișat apariția unor voci afro-americane tăcute de mult timp. Adevărurile sale au adus numeroase premii lui Gordone și oportunitatea de a produce mai multe piese, scenarii și proiecte creative. Deși alte lucrări de aceeași atenție l-au evitat pe Gordone pentru echilibrul carierei sale, el a continuat să contribuie atât la scenă, cât și la ecran. În ultimii săi ani a fost distins lector la Texas Agricultural & Universitatea mecanică și a continuat să facă ceva actorie. Gordone s-a văzut nu ca un producător de teatru afro-American sau negru, așa cum a fost numit, ci ca cineva care a prezentat experiențe umane care nu au fost împărțite de rasă. Într-un interviu cu Susan Smith, el a declarat: “nu scriu dintr-o experiență neagră sau dintr-o experiență albă; este American.”Gordone a lăsat un corp de muncă care era atât multiracial, cât și intercultural.
născut în Cleveland, Ohio, la 12 octombrie 1925 cu o moștenire de rasă mixtă, Charles Edward Fleming a fost fiul lui William Fleming și Camille Morgan Fleming. Familia s-a mutat ulterior în Elkhart, Indiana, orașul natal al mamei sale. De asemenea, în familie erau alți doi frați, Jack și Stanley. Charles și Camille Fleming s-au despărțit, iar în 1930 Camille Fleming s-a căsătorit cu William Lee Gordon. Întreaga familie a îmbrățișat numele Gordon și a crescut pentru a include șapte copii. Gordone (litera “e” a fost adăugată mai târziu în viață) a avut unele provocări crescând în orașul Elkhart din Vestul Mijlociu. Tatăl său vitreg era mecanic auto, iar mama sa era fostă acrobată și dansatoare de circ în clubul de bumbac din Harlem. William și Camille Gordon și cei șapte copii ai lor locuiau pe partea albă a orașului, ceea ce înstrăina identificarea rasială în special pentru fiul lor și ridică întrebări cu privire la loialitățile rasiale ale familiei sale. Gordone s-a trezit adesea respins de albii care dominau orașul și de negrii pe care îi cunoștea. În ciuda acestor dificultăți, el a excelat academic și ca atlet.
cronologie
1925 născut în Cleveland, Ohio la 12 octombrie 1952 primește BA în drama de la Universitatea de Stat din California, Los Angeles 1953 primește Premiul Obie pentru rolul din șoarecii și bărbații 1959 se căsătorește cu Jeanne Warner 1962 creează Comitetul pentru angajarea actorilor Negri, cofondator și președinte 1964 produce prima dramă, puțin mai multă lumină în jurul locului 1967 numit de președintele Lyndon Johnson La Comisia pentru tulburări civile; scrie drama No Place To Be Somebody 1970 primește Premiul Pulitzer pentru dramă, Critics Circle Award și Drama Desk Award all for No Place To Be Somebody 1971 primește grant de la Institutul Național de Arte și litere 1985 obține D. H. Lawrence Fellowship în New Mexico; rol secundar în filmul Angel Heart 1987 începe să predea afilierea cu Texas A&M University 1995 moare în College Station, Texas pe 13 noiembrie
ani ca Actor
după Liceul, Gordone sa înscris la Universitatea din California din Los Angeles. După doar un semestru a plecat să se alăture forțelor aeriene ale Statelor Unite. A câștigat gradul de sublocotenent. Gordone s-a întors în Indiana după externare și s-a căsătorit mai târziu cu Juanita Burton. Cuplul a avut doi copii, dar căsătoria a eșuat din cauza promiscuității și alcoolismului lui Gordone. Gordone hotărât să facă o schimbare de la Indiana ca el a continuat să se confrunte cu identitatea și locul său în lume. A decis să se mute la Los Angeles în 1945 și a devenit ofițer de poliție. Folosind G. I lui. Bill of Rights a reușit să-și finalizeze educația și să se înscrie la Los Angeles City College pentru a studia muzica. Până în 1952, Gordone câștigase un B. A. în dramă de la Colegiul de Stat din Los Angeles. Ulterior a studiat la Universitatea din New York și la Universitatea Columbia. La scurt timp după ce și-a luat diploma de la Los Angeles State College, Gordone s-a mutat la New York pentru a-și continua cariera de actorie. El a fost descurajat de profesorul său care a sfătuit că actorii afro-americani nu au viitor în New York. Cu toate acestea, Gordone a plecat la New York inițial ca cântăreț și și-a găsit de lucru așteptând pe mese la barul lui Johnny Romero. Nu a trecut mult timp până când a revenit pe drumul cel bun și printre rândurile actorilor care se luptă. În vizionarea membrilor de capital ai actorilor, Gordone a observat un alt actor pe nume Charles Gordon. El a decis să adauge un” e ” la numele său de familie pentru a-l separa. Experiențele și patronii pe care i-a întâlnit în timp ce lucra în Romero au servit ca bază pentru viitoarea sa piesă No Place To Be Somebody (1967). Folosindu-și numeroasele talente, Gordone a reușit pentru o vreme propriul său teatru, Vantage, în Queens. Primele sale roluri actoricești au fost în Moss Hart ‘s clima Edenului pe Broadway și în Charles Sebree și Greer Johnson’ s Doamna. Patterson. În anul următor, 1953, a primit un premiu Obie pentru interpretarea sa ca George într-o producție complet neagră a lui John Steinbeck de șoareci și bărbați. Gordone a continuat să joace rolul principal în Wole Soyinka ‘ s încercările fratelui Jero și în Negrii, o piesă de Jean Genet. Când piesa Negrii deschis în 1961, Gordone a făcut parte din distribuția originală. A fost în compania excelentă a Maya Angelou, Roscoe Lee-Browne, Godfrey Cambridge, Louis Gossett Jr., James Earl Jones, Helen Martin, Raymond St Jacques și Cicely Tyson. În această perioadă, în 1959, Gordone sa întâlnit și sa căsătorit cu Jeanne Warner. La opt ani de relație, cuplul s-a separat din cauza băuturii grele a lui Gordone, dar nu au divorțat niciodată.
Gordone s-a implicat în diferite aspecte ale producției de teatru și film, care includeau regia, producerea și scrierea. Ca regizor, Gordone a preluat multe proiecte diverse, cum ar fi rebelii și bug-urile (1958), Peer Gynt (1959), Faust (1959) și Tobacco Road and Detective Story (1960). A fost producător asociat al filmului Nothing but The Man în 1964, în timp ce în același timp a văzut deschiderea Little More Light Around the Place, pe care Gordone a fost coautor cu Sidney Easton. Piesa, o adaptare a unui roman de Easton cu același titlu, a avut prima sa reprezentație la Sheridan Square Playhouse din New York. Pe măsură ce cariera lui Gordone s-a dezvoltat, a devenit mai interesat de politicile privind meseria sa și de implicarea afro-americanilor în artele spectacolului. Godfrey Cambridge și Gordone au cofondat Comitetul pentru angajarea interpreților negri, în timp ce Gordone a prezidat un comitet similar pentru Congresul privind egalitatea rasială. În 1967, Gordone a fost numit de președintele Lyndon Johnson în echipa de cercetare a Comisiei pentru tulburări civile.
No Place To Be Somebody îl aduce pe Pulitzer
folosindu-și experiențele ca ospătar în Greenwich village, Gordone a scris No Place To Be Somebody. A început să lucreze la piesă în aceeași perioadă în care a interpretat în Negrii scris de Jean Genet, care a avut o influență formativă asupra dramaturgiei lui Gordone. După ce a încercat timp de doi ani să-și producă piesa, Gordone a convins Teatrul Experimental public al Festivalului Shakespeare din New York să-i dea o alergare preliminară. Distribuția originală a inclus mai mulți actori care vor continua să aibă cariere de profil: Paul Benjamin, Nathan George, și Ron O ‘ Neal. Piesa a fost prezentată pentru prima dată la Sheridan Square Playhouse din New York în 1967. A fost interpretat off-Broadway la Teatrul Public al Festivalului Shakespeare din New York pe 2 mai 1969 și on-Broadway la Teatrul Național American pe 30 decembrie 1969. Piesa a durat până la 18 octombrie 1970 pentru 312 spectacole și a fost întâmpinată cu succes critic și financiar. Gordone a fost anunțat de Walter Kerr în New York Times ca ” cel mai uimitor nou dramaturg American care a venit de la Edward Albee.”În 1970, Gordone a devenit primul afro-American care a primit Premiul Pulitzer pentru dramă. Deși piesa a fost privită ca o formă pionieră a conștiinței rasiale care a explorat experiența neagră, Gordone a văzut-o ca pe o experiență americană. El a susținut că lucrarea sa nu ar trebui să fie doar dintr-o perspectivă rasială, pentru că el a fost mai presus de toate un umanist. Piesa, care constă din portrete de personaje ale intriganților, visătorilor și perdanților într-un bar grungy Greenwich Village, datorează la fel de mult dramei salonului lui Eugene O ‘ Neill, ca și Renașterii Teatrului afro-American din anii 1960. criticii au remarcat, de asemenea, relația piesei cu drama greacă, elizabetană și Iacobeană.
subtitrat “o comedie neagră neagră” povestea in No Place To Be Somebody se concentrează pe portarul saloon și hustler Johnny Williams, care încearcă să preia controlul unei rachete locale de la sindicatul local. După o perioadă de cincisprezece ani, Williams devine victima propriei sale conștientizări a puterii negre. Implicând două prostituate, un bucătar de scurtă durată, un actor în jos, un barman Drogat și alte personaje, piesa explorează problema identității și modul în care acești oameni reprezintă “fiecare om”. Fiecare caută o modalitate de a-și îndeplini visele. Limbajul și experiențele provin dintr-o junglă urbană dezlănțuită de furia care înconjura relațiile alb-negru și negru-negru. Johnny Williams, personajul principal, nu reușește în planul său și este în cele din urmă împușcat de unul dintre personajele negre din piesă, Gabriel, un scriitor/actor negru cu pielea deschisă, care își caută propria identitate rasială. El este respins de negri pentru că este prea ușor și respins de albi pentru că este negru. Gabriel are mai multe monologuri și, în unele privințe, devine purtătorul de cuvânt al lui Gordone. El exprimă tragedia rasismului și modul în care ecuația negativă a culorii la valoare și valoare trebuie abandonată pentru a obține o perspectivă mai umană. Gabriel este mai mult un observator decât un participant. Îl împușcă pe Williams la cererea lui Machine Dog, un militant negru, o figură a imaginației lui Gabriel.
deși mulți critici au remarcat defectele piesei, în general a fost lăudat pentru caracterizarea și dialogul, împreună cu simțul vieții și intimitatea pe care le transmite. Limbajul era atât dur, cât și elocvent. Critica recenzorilor afro-americani a fost favorabilă, dar mulți au găsit dovezi de ură de sine și dispreț față de negri. Cei mai mulți ar putea fi de acord că, chiar și în disperare, negru sau alb, aspectul speranței a continuat să fie evident în piesă. Pe lângă Pulitzer, piesa a câștigat premiul Critics Circle, Premiul Drama Desk și Premiul Vernon Rice toate în 1970. Apelul universal a dus la traducerea piesei în spaniolă, rusă, franceză și germană.
proiecte teatrale, comunitare și educaționale
susținute de succesul său anterior, Gordone a prezentat o reprezentație de încercare a piesei sale Gordone Is a Mutha în 1970. Lucrarea a fost o colecție de cinci poezii și un monolog. A fost prezentat la Carnegie Recital Hall în mai 1970, cu Gordone. Nici această lucrare, nici oricare dintre eforturile care au urmat nu au primit vreodată atenția și aprecierea că nu a primit niciun loc pentru a fi cineva. Gordone se referă la Gordone este o Mutha ca o lucrare care se ocupă de sufletele oamenilor negri. Înfățișează castrarea socială masculină neagră și prezintă o descriere plină de umor a pregătirii unei mame pentru o vizită a doamnei bunăstării. Piesa, care urma să fie prezentată pe Broadway în primăvara anului 1971, nu a apărut niciodată, dar a fost publicată în 1973 în cele mai bune piese scurte editate de Stanley Richards. În 1971, Gordone a obținut un grant de la Institutul Național de Arte și litere. A continuat să scrie piese de teatru și de-a lungul anilor a prezentat lucrări precum Worl ‘s Champeen Lip dansuh an’ Watah Mellon Jooglah (campion mondial la dansatoare de buze și jongler de pepene verde, 1969), interpretat în cealaltă etapă; Willy Bignigga și Chumpanzee (1970), produs pentru prima dată în New York la Henry Street Settlement new Federal Theatre; Baba-Chops (1975), interpretat la Wilshire Ebell Theatre din New York; ultima coardă (1976), o melodramă despre un oficial al bisericii afro-americane care se implică în mafie, interpretat pentru prima dată la Billie Holiday Theatre din New York; anabioză (1979), pusă în scenă de jucătorii orașului St.Louis; Roan Brown și Cherry, produs în 1988; și un singur act joacă cowmen. Gordone a scris, de asemenea, poezie și a produs o casetă în 1978 care a inclus fragmente din No Place To Be Somebody.
în 1975, Gordone a început să lucreze cu deținuții din Teatrul de blocuri Celulare din Yardville și Bordentown instituții corecționale pentru tineri din New Jersey folosind teatrul ca terapie de reabilitare. O producție pusă în scenă spre procesul de reabilitare a fost băiatul de aur al lui Clifford Odet. Întorcându-și atenția la New York în 1978, Gordone a predat la New School for Social Research. În acest timp, creditele sale de regizor au inclus blestem (1978) și Under The Boardwalk (1979). De asemenea, a avut un rol principal în Ralph Bakshi controversatul film de animație din 1975 Coonskin, care a fost relansat în 1987 ca Streetfight on video. Videoclipul, care are vocile lui Barry White, Gordone (în rolul principal), Scatman Crothers și Philip Thomas, este curajos și chiar ofensator în conținutul său pentru multe audiențe. Povestea urmărește exploatările unui iepure negru care vine din sudul rural până la New York și ajunge să conducă străzile din Harlem. Această fantezie animată a primit o atenție nominală când a fost lansată pentru prima dată. Până în 1981, Gordone se mutase în California și scria scenarii la Hollywood pentru Paramount Pictures. Creditele sale includ Under the Boardwalk, From These Ashes, Liliom, si W. A. S. P. Gordone a continuat să sprijine castingul mai netradițional pentru roluri. El credea cu tărie că actorii diferitelor grupuri etnice ar putea fi integrați în roluri tradiționale albe și nu își pot pierde identitatea unică. Turnarea de-a lungul acestei linii ar oferi un efect dramatic diversitatea societății americane și ar arăta o perspectivă interculturală și nu pur și simplu una multiracială. În timp ce lucra la un tramvai numit Desire în 1982, Gordone a cunoscut-o pe Susan Kouyomjian, producător de scenă și film, care i-a fost tovarăș în ultimii treisprezece ani din viață. Împreună au cofondat American Stage în Berkeley unde Gordone a regizat numeroase producții.
Gordone a primit Premiul D. H. Lawrence Fellowship în Taos, New Mexico în 1985 și doi ani mai târziu a devenit lector în departamentul de teatru din Texas A & M University din College Station, Texas. În același an a avut ultimul său credit de film într-un rol secundar în inima îngerului. După cinci ani și o experiență mai puțin liniștită în departamentul de teatru, Gordone s-a mutat în predarea studiilor de scriere a pieselor și literatură. A petrecut nouă ani la Texas A&M. De asemenea, a dedicat timp călătoriilor prin țară, regizând și producând piese în teatrele comunitare. Gordone s-a cufundat în cultura și poezia nativă americană care i-au stârnit și inspirat creativitatea.
deși un participant activ la artele spectacolului și un campion pentru participarea afro-americană, Gordone a pus sub semnul întrebării separarea teatrului în categorii rasiale și sociale. În propria sa distribuție, el a plasat interpreți hispanici ca muncitori migranți în șoareci și bărbați și un actor creol ca Stanley într-un tramvai numit dorință. El a pledat pentru teatrul American și nu a avut nici o loialitate față de conceptul de teatru negru. Îmbrățișând universalul într-un moment în care vocile tăcute se luptau pentru recunoaștere în multe culturi, Gordone simțea că îi lipsește un loc adevărat al său. Într-un interviu capturat de Touchstone, poetul cowboy Buck Ramsey a spus cel mai bine: Gordone “nu avea unde să fie.”Abordarea diversă și eclectică a lui Gordone s-a reflectat atât în munca sa, cât și în ținuta sa. Era cunoscut pentru aspectul său flamboaiant, care ar putea prezenta pălării sălbatice și margele de dragoste curcubeu. Gordone a murit pe 13 noiembrie 1995 de cancer la ficat.
după moartea Sa, lucrarea Sa a primit o mare atenție din partea colegilor săi. A fost comemorat în diferite locuri, cum ar fi Teatrul Public al Festivalului Shakespeare din New York, Canadian River Breaks din Texas Panhandle, si Gene Autry Ranch. Unicitatea și dedicarea sa au fost, de asemenea, sărbătorite de un premiu anual Gordone în ficțiune, poezie și dramaturgie la Texas A&M University. În cântec, el a fost memorializat de fiica sa Leah-Carla Gordone pe CD-ul ei Butterfly Child (1998). Gordone a avut patru copii: două fiice, Judy și Leah-Carla, și doi fii, Stephen și David.
Cărți
Collier, Richard L. “Charles Gordone.”În Enciclopedia Scribner a vieților americane. Eds. Kenneth T. Jackson, Karen Markoe și Arnold Markoe. New York: Scribner, 2001.
Elam, Harry J., Jr. “Interpretul negru și interpretarea Blackness: The Escape; sau, un salt spre libertate de William Wells Brown și nici un loc pentru a fi cineva de Charles Gordone.”În spectacolul afro-American și istoria teatrului. Eds. Harry J. Elam, Jr. și David Krasner: Oxford: Oxford University Press, 2001.
Lenord, Charles. “Charles Gordone.”În Scriitorii Afro-Americani: Un Dicționar. Eds. Michael R. Strickland și Shari Dorantes eclozează. Santa Barbara: ABC-CLIO, 2000.
Leonard, Charles. “Charles Gordone.”În Oxford Companion pentru literatura afro-americană. Eds. William L. Andrews, Francis Smith Foster și Trudier Harris. New York: Oxford University Press, 1997.
Page, Yolanda W. “Charles Gordone” În Dramaturgii Afro-Americani. Ed. Emmanuel S. Nelson. Westport, Comanda.: Greenwood Press, 2004.
Peterson, Bernard L. Jr., ed. “Charles Gordone.”În dramaturgii americani negri contemporani și piesele lor: un director biografic și un Index Dramatic. Westport, Comanda.: Greenwood Press, 1988.
Smith, Susan Harris. “Charles Gordone.”În Vorbind pe scenă: interviuri cu dramaturgi americani contemporani. Eds. Filip C. Kolin și Colby Kullman. Tuscaloosa: Universitatea din Alabama Press, 1996.
Periodice
Barnes, Clive. Recenzie de nici un loc pentru a fi cineva, de Charles Gordone. New York Times, 5 Mai 1999.
Kerr, Walter. “Nu De La Edward Albee.”New York Times, 18 Mai 1969.
Pogrebin, Robin. “Charles Gordone a murit la 70 de ani; a câștigat un Pulitzer pentru prima sa piesă.”New York Times, 19 Noiembrie 1995.
pe net
Costa, Richard H. “scurta viață de Apoi fericită a lui Charles Gordone.”Piatra De Încercare, Februarie-Martie 1996. http://www.rtis.com/reg/bcs/pol/touchstone/February96/costa.htm(Accesat La 18 Ianuarie 2006).
