Interviu: Chris Brooks de Like A Storm

Auckland, Noua Zeelandă ca o furtună au o identitate sonică la egalitate cu numele trupei lor. Formată în 2005 de frații Brooks (Chris, Matt și Kent), contopirea lor de alternative grele, electronice clare și texturi indigene a durat câțiva ani pentru a se solidifica. Dar după debutul lor din 2009, sfârșitul începutului, trupa va continua să stabilească un raport justificat furtunos în străinătate, deschizându-se pentru acte veterane americane precum Puddle of Mudd și Skillet. Un turneu consistent și asiduu a crescut ca un album al doilea de studentie al furtunii din 2015, treziți focul, la un succes similar, cu date suplimentare care acoperă o mare parte din Europa.

acum, Like a Storm s-au întors cu Catacombs, albumul lor cel mai tematic și stilistic implicat până în prezent, pe care strălucește cel mai nou membru Zach Wood. Am prins cu omul din față Chris Brooks pentru a discuta despre evenimentele lor actuale, climatul muzical din Noua Zeelandă, precum și modul în care catacombele au contribuit în totalitate la creșterea muzicală a trupei până acum.

eu: în acest moment, ce puneți la cale?

Chris: Tocmai am terminat albumul și am intrat direct în festivaluri. Am făcut Rock pe gama, Rocklahoma, și un alt cuplu. Acum, ne pregătim pentru Rock SUA, care cred că este în aproximativ 10 zile sau ceva. Matt și cu mine ne petrecem timpul în Vegas, Zach e în LA, Kent e în Toronto, și ne pregătim să începem Turneul.

eu: asta e cool! În ce moduri simțiți că Turneul oferă o experiență diferită de înregistrare?

Chris: evident, ne place muzica pe care o cântăm în fiecare seară. Cred că atunci când faci un album, e foarte introspectiv, știi? Te separi de orice și lucrezi din nou și din nou pentru a te asigura că muzica este bună, iar versurile rezonează.

redarea live, în schimb, este foarte imediată. Fiecare este chiar acolo, și veți obține o anumită energie de la redarea acestor melodii live. Într-un anumit sens, este mai ușor decât să faci o înregistrare; este mult mai instantaneu.

eu: cred că ceea ce contează, prin și prin, este că ești înconjurat în mod constant de muzică, într-un fel sau altul.

Chris: da, exact. Când faci muzică, trebuie să te împingi, în timp ce atunci când este live, ești prins în acest moment. Pentru noi, acea energie vie este foarte importantă. Am lucrat pentru a aduce într-adevăr că pe album.

eu: apreciez cum sunteți voi din Noua Zeelandă, și sunt familiarizat cu mai multe trupe Auckland mine. Evident, clasicii, cum ar fi Split Enz, TH’ Dudes, Garageland și Tadpole. Care sunt sentimentele tale despre scena de acolo?

Chris: aceasta este o întrebare interesantă. Cred că Noua Zeelandă a avut o mulțime de trupe și muzicieni talentați și sunt foarte impresionat de cunoștințele dvs. despre muzica noastră locală. Lucrul greu este întotdeauna traducerea asta într-o trupă de turneu. Noua Zeelandă este atât de mică și izolată încât nu poți juca în fiecare noapte a anului, așa cum poți în SUA și Europa. Poate că are compozitori grozavi, dar este foarte greu să dezvolți asta. Nu cred că longevitatea este la fel de mare ca în alte părți ale lumii.

eu: da, cred că este mai frecvent ca trupele să obțină o popularitate mai mare în altă parte. În mod similar, voi au avut succes crossover aici, în SUA. Asta spune multe, având în vedere că prevalența rocii moderne aici încă nu a fost ceea ce a fost. Simți că a fost ceva noroc implicat în ceea ce privește modul în care sunetul tău a rezonat aici?

Chris: nu sunt sigur, dar cred că un moment de cotitură în lupta pentru acel succes a venit din dorința de a fi noi înșine — să ne dăm seama ce înseamnă asta și să împingem acea identitate muzical. Îmi amintesc că am avut întâlniri cu case de discuri și companii de administrare în perioada în care am terminat primul nostru album. Ei ar fi spus ” Voi nu suna cu adevărat ca oricine altcineva, așa că nu prea știu ce să fac cu tine. Du-te și ascultă primele cinci trupe din Rock activ și încearcă să sune ca ei.”Pentru noi, a fost atât de absurd încât, crescând în cealaltă parte a lumii, am încerca acum să sunăm ca niște trupe din SUA. Este într-adevăr ne-a dat unitatea de a spune “știi ce? Nici măcar nu vom distra această idee; hai să împingem mai departe ceea ce ne face diferiți și să avem acea libertate de a fi noi înșine.”

a fost interesant cum am integrat asta. În “Love The Way You Hate Me”, am adus un didgireedoo și, dintr-o dată, am avut succes cu asta. Aceiași tipi spuneau acum cât de uimitor era sunetul nostru, înțelegi ce vreau să spun? A început ca o problemă, dar odată ce am avut succes cu ea, ei ne laudă pentru asta. Deci, acesta a fost un dublu standard interesant. M-am bucurat întotdeauna că am luat decizia de a nu suna ca oricine altcineva. Cea mai bună șansă pe care o ai de a crea ceva memorabil este atunci când ești tu însuți. Nimeni nu este la fel de bun în a fi tu ca tine. Pentru a-l contrasta, nu vei suna niciodată ca o altă trupă la fel de mult ca ei, așa că de ce să modelezi pur și simplu asta pentru a urmări un anumit succes? Pentru noi, a fost foarte important să credem în ceea ce facem și să fim capabili să ne exprimăm artistic. Am fost doar norocoși că asta a fost ceva ce mulți fani rock doreau să audă, știi? Unul dintre cele mai bune lucruri despre asta este că suntem la marginea societății și ne place să fim provocați și împinși și nu vrem să auzim același sunet generic din nou și din nou. Asta e ceea ce fanii pop ar fi în; fanii rock doresc ceva special.

eu: Ia-mă puțin înapoi. Când era vorba de zilele tale mai tinere, cum era mediul tău muzical?

Chris: amintirile mele foarte timpurii erau despre lucrurile pe care părinții noștri le ascultau. Am ascultat Beatles foarte mult, și Tatăl nostru a fost într-adevăr în Eagles. Pentru ideea noastră de armonii și armonizare, am fost cu adevărat inspirați de asta.

odată ce am început să intru în muzică pentru mine, am fost extrem de În Nirvana, ca o mulțime de oameni, auzind Kurt Cobain, vocea și cântecele sale. Până când am ajuns în ele, el a murit deja. Îmi amintesc doar că am fost foarte lovit de asta, cum cineva cu atât de mult talent nu și-a putut găsi un loc pentru el însuși. Apoi, când cântam la chitară, m-am îndrăgostit de Jimi Hendrix. Jocul său de chitară este o inspirație uriașă pentru mine până în prezent, cum a fost capabil să gândească în afara cutiei muzical. De asemenea, am intrat cu adevărat în trupe precum Metallica, dar și Nine Inch Nails și Marilyn Manson — o mulțime de trupe care folosesc texturi sonice pentru a exprima emoțiile din muzica lor. Cred că la început, am fost inspirați de trupe mari grele, dar și de integrarea straturilor de programare în muzică pentru a picta o imagine, în timp ce vocalele sunt pe partea de sus.

ME: această acumulare de influențe — de la chitarele metalice, la acordurile alternative, la electronica — duce până la ultimul tău album, Catacombs, care este o cu totul altă poveste în sine. Poți să-mi spui un pic despre procesul?

Chris: a fost un proces intens, omule. Înainte de asta, încă coborâm la aceste turnee uimitoare. Am încerca să lucrăm la album, și totuși am cânta în Europa cu Alter Bridge și Gojira, sau Noua Zeelandă și Australia. Suntem în turneu cât de mult ne dorim, dar la nivel internațional.

deci, a trebuit să ne luăm timp liber după acele turnee și să ne dedicăm finalizării acestui album. Știam că vrem să mergem mai adânc pe acest disc decât am avut anterior, muzical și liric. Ideea a venit când am mers la Paris la catacombe-doar un astfel de loc bântuitor, știi? Milioane și milioane de schelete îngropate la câteva sute de metri sub suprafața Parisului. Pentru noi, a fost o metaforă foarte puternică. Ceea ce am descoperit a fost că ne-am îndepărtat de distragerile turneelor. La suprafață, totul este bine și minunat, dar pe măsură ce săpați mai adânc, găsiți tot ceea ce ați încercat să îngropați în interiorul vostru — toate aceste lucruri pe care nu ați vrut să le abordați; toate aceste lucruri pe care nu ați vrut să le înfruntați. Îți dai seama că nimic din toate acestea nu a dispărut; doar continuă să se acumuleze. Când aveți aceste lucruri pentru a aborda, se poate obține destul de copleșitoare. A fost o metaforă puternică pentru modul în care ne-am simțit după turnee în ultimii ani.

în acel moment, ne-am gândit că ar face un concept atât de grozav pentru album. Nu poți zgâria suprafața; trebuie să intri pe deplin în acest concept și în versuri și să fii sincer cu tine însuți.

eu: este ceva cu care mă pot referi cu siguranță. Ce melodii Te simți cu adevărat kickstart că tonul tematic principal pentru album?

Chris: piesa “Catacombs” este una, din călătoria de la Paris. Din punct de vedere tematic, este vorba de a avea catacombe în interiorul tău, de acumularea tuturor regretelor tale din trecut și de a nu putea scăpa de ele. “Diavolul din interior” este despre lupta cu demonii. În societatea modernă, în special, suntem foarte buni în a ne distrage atenția de la ceea ce simțim. Pentru o mulțime de oameni, este consumatoare de mass-media, fiind pe social media, sau doar ocupându-te în fiecare moment al zilei, astfel încât să nu ești niciodată singur cu propriile gânduri. Dar apoi e noapte și dimineața devreme. Pentru mine, o mulțime de versuri mi-au venit în jurul orei șase dimineața. În momentele în care încerci să te culci, încerci să elimini zgomotul zilei până când tot ce poți auzi este această voce din capul tău — și trebuie să o asculți.

eu: Pentru concretizarea amploarea acestor teme, ai produs albumul singur, nu?

Chris: Da, am făcut-o.

eu: ai simțit că ai reușit să obții cât mai mult din acel sunet mare, mergând pe acel traseu?

Chris: cred că da, omule. Când m-ai întrebat despre influențele mele înainte și le-am enumerat, este uimitor cum atunci când le combini, poți vedea cu adevărat de ce suntem atrași de sunetul care suntem. Întotdeauna am vrut să facem muzică care să aibă acea bază primară, dar în același timp, multă profunzime. În acest fel, îl veți asculta de 10 ori și, de fiecare dată, veți găsi altceva în el. A fost foarte important pentru noi să nu o facem unidimensională. Am avut o viziune clară și am știut ce vrem să realizăm din punct de vedere sonor. La început, am lucrat cu alți producători doar pentru a încerca. Cred că puține trupe doresc să pună în munca implicată în producerea propriilor albume. E o grămadă de muncă. Nu numai că scrii pentru album, dar faci și cealaltă treabă. Deci, înseamnă că nu dormi niciodată pe întreaga durată a albumului. Trebuie să fii suficient de sincer cu tine însuți pentru a spune “Îmi place această parte pentru că mi-am luat timpul cu ea sau pentru că a fost imediată?”sau” poate că versurile au încă nevoie de muncă; poate corul are încă nevoie de muncă; poate versurile nu sunt suficient de puternice.”Ne-am împins cu adevărat să aducem melodiile la nivelul la care trebuiau să fie. În cele din urmă, am produs albumul noi înșine, pentru că am relealizat că, pentru a finaliza acea viziune, trebuia să muncim mai mult decât oricine altcineva, deoarece am fi cei mai apreciați de acea viziune.

eu: În general, ce ați învățat despre voi înșivă, nu numai ca muzicieni, ci ca oameni, în timpul realizării albumului?

Chris: cu siguranță ne-am apropiat din punct de vedere muzical și am avut o apreciere mult mai mare pentru ceea ce toată lumea aduce în sunetul colectiv al unei furtuni.

Kent, Matt și cu mine scriem mereu — fie doar idei mici, fie demo-uri complete. Cu toții scriem idei care sunt pe fiecare punct de-a lungul acestui tip de gradient. Am fost uimit de calitatea melodiilor pe care Kent și Matt le lucrau. Și am fost foarte surprins când am aflat că trec prin aceleași lucruri ca și mine. Dacă te uiți la conținutul fiecărui scriitor, ar fi putut fi foarte bine scris de aceeași persoană. Este interesant cum vine împreună, chiar dacă Kent în Toronto cu o familie, și Matt și cu mine suntem în Vegas.

am fost, de asemenea, impresionat de modul în care toată lumea joacă pe disc într-adevăr se mișcă în sus nivelul. Zach a distrus absolut tobele de pe acest disc, a făcut o treabă incredibilă. Când l-am înregistrat, el chiar nu a avut suficient timp să învețe aceste melodii, sau să stabilească de fapt piesele pentru ei. Dar cred că a fost o zi în care a distrus poate șase cântece. Și tobele de pe acest disc sunt incredibil de complicate. Kent și Matt au crescut cântând la tobe mai întâi. N-am cântat niciodată la tobe. Am fost întotdeauna inspirat de ei, dar ceea ce aș scrie ar fi practic imposibil de jucat pentru că nu mă gândesc niciodată la faptul că un toboșar are doar două brațe, știi? Dacă cred că sună cel mai bine pentru un toboșar cu opt brațe, în mod normal nu aș scrie ceva din ignoranță. Dar nu numai că Zach a reușit să le cânte, dar a reușit să-și integreze propriile influențe de tobe metalice. A fost mișto să poți asculta totul și să ai totul împreună.

ME: În sfârșit, ai vrea să le spui ceva fanilor?

Chris: întotdeauna vreau să le mulțumesc fanilor noștri. Avem fani absolut incredibili, știi? Ne — au dat libertatea — prin sprijinul lor incredibil-de a ne împinge muzical și de a ne urma viziunea din ce în ce mai departe. Nu trebuie să ne facem griji acum pentru ceea ce este de succes, pentru că știm că avem un grup incredibil de fani care se conectează cu adevărat cu ceea ce facem artistic, în special pe acest disc. Sunt incredibil de recunoscător că ne susțin așa cum o fac și cum cresc alături de noi în timp ce încercăm lucruri pe care nu le-am mai făcut până acum. Deci da, vreau doar să le mulțumesc!

Ca O Furtună Sociale:

Facebook / Site-Ul Oficial / Twitter / Instagram / YouTube

” Diavolul În Interiorul ” Videoclip: