o istorie orală a clubului 57, legendarul club de artă underground din anii 80
New York are și va continua să aibă o distribuție rotativă a spoturilor “it”. Unele remarcabile includ Studio 54 (1977-1979), Danceteria cu patru etaje (1979-1986) și Pyramid Club (care este încă deschis, dar foarte diferit de drag queen-iubita sa încarnare din anii 80). Dar numai un singur spațiu poate lua credit pentru cultivarea Jean-Michel Basquiat, și pentru care fuzionează arta și viața de noapte în mod inclusiv, modest că fiecare club Bushwick astăzi a dorit ar putea. Acel spațiu a fost legendarul, dar din păcate nu mai este, Club 57 (1978-1983). Situat la 57 St. Mark ‘ s Place, înghesuit, nu-bibelouri loc subteran a fost garantat distracție în fiecare noapte. În calendarul evenimentelor pe parcursul unei săptămâni din 1980: o petrecere de dans, o proiecție a atacului femeii de 50 de picioare, un bal debutant și un spectacol de artă organizat de Keith Haring.
fondatorii și patronii clubului 57 au estompat liniile dintre gay și hetero, highbrow și lowbrow, artă și petreceri în moduri îndrăznețe și fără precedent. Acest lucru s-a datorat parțial legendarei culturi “anything goes” Din East Village la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80. Lumea artei părăsea Enclave tipice precum Chelsea și Midtown pentru a deschide galerii în cartier, care incubau, de asemenea, scene inovatoare precum punk, no wave și vedete pop — producătoare queer precum Madonna și Cyndi Lauper (care a vizitat și Club 57). “A fost un moment cu adevărat interesant în timp”, spune aclamatul artist Frank Holliday. Acum profesor la Parsons, Holliday a creat seturi pentru piesele puse în scenă la Club 57. “Toată arta, muzica și scrisul și totul s-a făcut în club. Pentru că nu erau atât de multe cluburi care să aibă toți artiștii în ea. Pentru noi, închiriam clubul cu 25 de dolari pe noapte și taxam oamenii cu un dolar pentru a intra. Nu a fost niciodată un lucru de a face bani. Asta e ceea ce a făcut un astfel de lucru mare. Oricine ar putea face orice acolo.”
această deschidere I — a permis lui Haring să găzduiască expoziția de artă Xerox (cu lucrări realizate în principal cu fotocopiatoare) și asta i — a permis lui Marc Shaiman și Scott Wittman-care vor continua să scrie versurile pentru fixativ-să pună în scenă muzicale elaborate, neconvenționale.
noua expoziție MoMA despre istoria clubului 57, Clubul 57: Film, performanță și artă în East Village 1978-1983, se simte necesară și inspirată pentru tinerii artiști de astăzi. Mai ales atunci când răspândirea rapidă a gentrificării, creșterea costurilor de educație și chiriile ridicate au făcut din New York un loc provocator pentru a fi un tânăr creativ. Puteți simți foamea creativă a artiștilor clubului 57 atunci când vă plimbați în jurul celor două etaje ale spectacolului de pliante xeroxate, filme de artă lo-fi și portrete nud filmate în apartamente goale. Lucrarea indică un spirit radical împărtășit de tinerii de astăzi și de artiștii și petrecăreții clubului 57. Una dintre cele mai emoționante piese expuse este un scurtmetraj neterminat despre SIDA creat de Tom Rubnitz. Arată un bărbat în proces de dezbrăcare în timp ce un narator în afara ecranului țipă despre tăcerea publică din jurul crizei HIV/SIDA. Rubnitz a murit din cauza bolii în 1992 înainte de a putea termina piesa.
Clubul 57 a fost și el o sărbătoare, desigur. O instalație de intrare la spectacolul MoMA-compusă din lumini de Crăciun neon, obiecte de stradă disparate găsite și o coloană sonoră blaring Beach Boys — oferă un gust al umorului limbii în obraz pe care îl posedă aproape fiecare tânăr artist din New York, trecut și prezent. Când am vizitat expoziția, o femeie mai în vârstă, probabil un fost patron al Clubului 57, a ieșit din instalație, creată de Kenny Scharf, copleșită și dezorientată. “Nu așa mi-am amintit”, mi-a spus ea râzând.
AM chemat o serie de foști membri ai clubului 57, precum și curatorii expoziției, pentru a afla mai multe despre vindecarea, colaborarea și dansul transpirat care a avut loc în spațiul legendar.
Ron Magliozzi, curator al Clubului 57: Film, spectacol și artă în East Village 1978-1983: “Club 57 nu a fost ca Studio 54. A existat doar aproximativ cinci ani. Era în subsolul unei biserici și a fost început de Stanley Stricacki, un imigrant polonez care era antreprenor. I-a văzut pe acești oameni cântând în spectacolul de vodevil New Wave și practic a spus: ‘ar trebui să începeți un club în subsolul meu.'”
Susan Hannaford, co-fondator al Clubului 57: “Club 57 a fost la fel ca o groapa de un subsol la început. Stanley a venit la Tom și cu mine după New Wave vodevil, care a fost un fel de spectacol de varietăți de muzică punk, și ne-a întrebat dacă am dori să-i vedem spațiul pe St.Mark ‘ s. Am spus da doar ca să fim politicoși, nu eram cu adevărat interesați. Când am văzut spațiul, ne-am gândit că putem proiecta toate filmele de groază pe care le-am iubit cu o serie numită “Monster Movie Club.”A devenit un fel de lovitură de cult — a trebuit să închidem numărul de membri după 250 de persoane.”
Sophie Cavouluacos, co-curator al Club 57: Film, performanță și artă în East Village 1978-1983: “New York a fost Post-falimentar, post-blackout, post-disco și un nou set de tineri — în special studenți la artă — s-au adunat în jurul East Village.”
Susan: “Apoi, chirie în East Village ar putea fi $50-$150. John și cu mine aveam o mansardă uriașă pentru 500 de dolari, pe care toată lumea credea că suntem nebuni să o plătim, dar aveam locuri de muncă în film. Dar, sincer, cu greu trebuia să lucrezi! Ai putea barman de câteva ori pe săptămână și să fie capabil de a trăi.”
Ron: “East Village arăta ca Londra după blitz-loturi goale, clădiri în flăcări și un amestec de mulți imigranți din Europa de Est și Puerto Rico. A fost un loc foarte înfricoșător pentru a merge la. A înlocuit Harlem-ul ca loc în care ți-a fost frică să mergi.”
Frank Holliday, artist: “Am fost unul dintre primii oameni din Club 57. Era întuneric și mirositor. Susan, Tom, Anne, Andy și Dave s-au dus la club și era o poartă încuiată și mirosea și au spus: ‘ar trebui să facem un club aici? Am fost ca, da, dar vopsea negru! Deci, când s-a deschis, am fi avut nopți tematice. Am avut o noapte ‘înapoi la școală’ în cazul în care toată lumea ar rochie în rahat colegiu ciudat și de a lua shitfaced. Apoi am avut o noapte reggae. Ne-ar face aceste piese mari. În fiecare seară era ceva diferit.”
Scott Wittman, co-textier al Hairspray : “îmi amintesc, prietenul nostru ne-a sunat spunând:” tocmai am fost în acest loc minunat de pe St.Mark ‘s la care trebuie să mergeți. Așa că ne-am dus acolo și ne-am întâlnit cu toată lumea și am spus că putem face ceva aici și au spus sigur. Obișnuiam să spunem că suntem prea rock and roll pentru teatru și prea teatru pentru rock and roll. Club 57 a fost căsătoria perfectă pentru că am putea face practic tot ce ne-am dorit. Era un fel de versiune deformată a Teatrului, piese cu un fel de spin rock and roll. Unul sau două ori am făcut un spectacol și apoi a făcut un alt unul și ar merge pe câteva nopți mai mult și a devenit foarte popular.”
Frank: “ei mi-ar da ca $ 25 pentru seturi și că ar fi bugetul! Andy a avut această mașină și ne-ar merge în jurul străzilor și ne-ar găsi lucruri pentru recuzita. Aș picta fundaluri în crescătoria mea pe bucăți mari de hârtie și le-am lipi cu arme cu capse. Luminile erau toate Lumini clemă. Era un plafon foarte jos. Ușa din spate a scenei era doar o scară de incendiu. Aș picta fundaluri frumoase și le-am pune cu gumă de mestecat și ață dentară. Eu vă spun, aș sta pe spate și urmăriți aceste lucruri rugându-se că ceva nu a căzut doar off. Odată am făcut o casă din plastic ca să poți vedea ce făceau actorii înăuntru.”
Marc Shaiman , co-textier al Hairspray: “pentru că locul era atât de mic, dacă aveai 25 de oameni în el se simțea aglomerat și dacă aveai 100 se simțea ca o mulțime. Când făceam piese, publicul se confrunta într — un fel și — pentru că clubul este atât de mic-Scott striga: ‘rotiți! și publicul ar trebui să se întoarcă pentru a vedea următorul set.”
Katy Kattelmann, interpret: “singurul moment rău pe care l-am avut acolo a fost când mă întâlneam cu John Sex și m-a părăsit pentru Sean . Am avut un picnic într-un parc odată, în jurul zilei mele de naștere, și îmi amintesc că Keith Haring mi-a făcut poze. Ei au fost foarte neonorante. Dar a făcut o piesă de artă din ele, care face parte din expoziție. Nu este stilul său obișnuit (era când trecea prin faza lui Andy Warhol).”
Animal X, interpret: “nu trebuia să te simți inconfortabil. Dacă stăteai lângă cineva pe care nu-l cunoșteai, era foarte ușor să vorbești cu el, deoarece toată lumea era într-o buclă suficient de mică.”
Susan: “evenimentele remarcabile pentru mine sunt evenimentele de eșec. Când nu a venit nimeni. “Put-put Reggae Night” a fost când am luat o grămadă de lucruri de pe stradă și am înființat un teren de minigolf. A fost distractiv pentru că am jucat și am dansat. Evenimentele care au fost pline de gem nu au fost atât de distractive — pentru mine. Era un spațiu prea mic.”
Katy: “nu am fost acolo pentru ultimele zile ale clubului, dar când m-am întors în ea, Piramida a avut un fel de club luat locul 57 lui. La Pyramid, a fost mai mult un amestec de drag și gay și hetero…”
Susan: “spre sfârșitul anului, fisura a fost peste tot în New York. Cincizeci la sută din toți prietenii mei mureau de SIDA . A fost doar sumbru și oribil. Nu a fost un final fericit.”
Sophie: “în 1983, scena a fost mult diferită, mult mai mare. Valorile imobiliare au fost merge în sus. Dar, de asemenea, a fost o combinație a crizei SIDA și a drogurilor — care a decimat scenele din New York. Și ultimul lucru, la care mă întorc mereu, este scara. În esență, 100 de persoane coexistau și creau și petreceau împreună. Nu a funcționat când a devenit mai mare și diferiți artiști, precum Keith Haring, au început să aibă cariere.”
Frank: “mi-am făcut mulți prieteni acolo. Din păcate, mulți dintre ei sunt morți. Asta e un alt lucru despre această scenă … cele mai multe dintre ele sunt morți. Parsons ține o prelegere despre East Village și mă duc să vorbesc și acești copii sunt îmbrăcați ca Keith Haring și alții și toți sunt morți, dar câțiva oameni. Este dulce-amar pentru că ai făcut toate aceste relații incredibile pe care le-ai dus la margine și trebuie să le ai în inima ta pentru că nu mai sunt în jur. Sunt Ann, Marc, Scott și cu mine, dar mulți dintre prietenii noștri dragi au murit. Simt că trebuie să reprezentăm oamenii care nu au fost reprezentați atunci. Pentru că o mare parte din faimă a venit după.”
Katy: “Astăzi, East Village este ca un alt oraș. Piața Tompkins nu mai este ca înainte. Singurul loc care a fost la fel de departe în East Village a fost gunoi și vodevil, și sa mutat.”
Susan: “suntem pe cale de a lansa Club 57 Artist Fund. Ideea nu este doar de a păstra trecutul, suntem interesați de artiști necunoscuți care sunt faliți. Cineva care are nevoie de un costum sau de un studio de repetiții sau chiar de pliante. Oamenii spun că Club 57 a fost atât de unic și a influențat atât de mult. Dar există întotdeauna oameni grozavi, există întotdeauna artă grozavă. Copiii mei locuiesc în Manhattan și nu este accesibil. Cum poți face acest tip de bani la început? Dacă clubul 57 a făcut ceva în trecut, a ajutat oamenii și le-a oferit un loc pentru a-și arăta munca.”
” Club 57: Film, performanță și artă în East Village 1978-1983 ” este expus la MoMA până la 1 aprilie 2018. Mai multe informații aici.
