Perioada clasică a muzicii

este posibil ca perioada clasică a muzicii să-și fi dat numele de descriptor popular pentru toată compoziția instrumentală sofisticată occidentală, dar cronologia sa reală este relativ scurtă. Toate celelalte epoci muzicale delimitate primesc cel puțin un secol întreg. Cu toate acestea, epoca clasică este adesea citată ca a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. La cea mai lungă perioadă, epoca clasică a durat doar șaptezeci până la optzeci de ani, încheindu-se nu mai târziu de 1820. În ciuda perioadei scurte a erei clasice, impactul său asupra muzicii instrumentale a fost enorm.

perioada ia denumirea “clasică” datorită revenirii filosofice și culturale la valorile clasice ale antichității, care au influențat foarte mult compoziția muzicală. Epoca barocă a pus capăt primei reveniri a Europei la valorile filosofice și artistice ale Romei și Greciei clasice. Epoca clasică, la rândul său, a fost o pauză clară de stilul baroc. În acest articol, veți descoperi principalele caracteristici ale muzicii din epoca clasică, cum diferă de ceea ce a venit înainte și cum numele său a ajuns să fie folosit ca termen mai larg pentru muzica instrumentală Occidentală.

scurtă descriere a ceea ce este muzica din epoca clasică

majoritatea fanilor muzicii moderne ar găsi cel mai probabil ciudat să afle că muzica din epoca clasică s-a dezvoltat dintr-o căutare a unei expresii muzicale mai simple, mai curate, mai umaniste, cu calități și atracție universale.

ca parte a atingerii sale către universalitate, compozitorii din perioada clasică s-au bazat pe o combinație de calități, fiecare predominând în diferite tradiții europene. Compozitori din toată Europa s-au bazat pe formalitatea și precizia germanilor, arta lirică din Italia și măiestria tehnică apreciată în Franța, pentru a-și crea lucrările. În cele din urmă, au dezvoltat forme recunoscute pe care orice public oriunde le-ar putea identifica și aprecia.

într-adevăr, scrierea și interpretarea muzicii care ar încânta cel mai mare număr de oameni a fost un obiectiv principal al compozitorilor din epoca clasică. S-au străduit să creeze lucrări cu un sunet curat, echilibrat și elegant. Din acest motiv, muzica din epoca clasică este în mare parte homofonică, cu melodii mai simple susținute de armonii subordonate și utilizări mai semnificative ale acordurilor. Compozitorii au crescut, de asemenea, utilizarea frazelor de lungime variabilă, care sunt clar punctate de cadențe. Această schimbare în frazare și utilizarea sporită a cadențelor au permis compozitorilor să afișeze o gamă diversă de dispoziție și expresie emoțională în cadrul aceleiași lucrări.

Simfonia nr.14 a lui Haydn în La major, o lucrare reprezentativă a compoziției timpurii a erei clasice.

perioada clasică a cunoscut, de asemenea, formalizarea multor forme muzicale, cum ar fi simfonia și concertul, care încă formează baza muzicii clasice “c”. Cu această standardizare a formelor și a melodiilor mai simple, compozitorii vremii au inclus mai multe notații cu privire la modul în care urmau să fie interpretate lucrările lor. În timp ce era virtuozului era încă să vină, compozitorul individual a început tranziția de la slujitor la biserică sau curte la artist celebru în timpul erei clasice.

originile și contextul perioadei clasice

muzica clasică nu s-a generat în vid. Muzica a evoluat în cadrul culturii mai largi a vremii, numită epoca Iluminismului, care împărtășea unele caracteristici cu Renașterea, cel mai evident întoarcerea sa în lumea antică a Greciei și Romei pentru inspirație culturală. Ambele perioade au fost precedate de vremuri în care Biserica a jucat un rol dominant în societate, iar oamenii au fost sublimați voinței sale.

în contrast, antichitatea susținea o viziune mai umanistă. A oferit spațiu individualității în contextul unui ideal universal care a conectat pe toată lumea în umanitatea comună. Aceste idealuri universale au fost exprimate prin adevăruri obiective care ar putea fi accesate de toți prin rațiune, logică și dialectică. Scrierile lui Newton au fost extrem de influente, deoarece au definit un cadru și o bază pentru ancheta formală și rațională care ar putea fi folosită pentru a avansa descoperirile științifice. Informațiile colectate prin anchetă empirică ar putea fi organizate prin clasificare și ierarhizare, îmbunătățind înțelegerea comună a lumii. În filosofia politică, scriitori precum Locke și Montesquieu vorbeau despre drepturi individuale imuabile care nu erau acordate de o autoritate externă, cum ar fi Biserica sau monarhia, ci existau în natură.

la nivel artistic, valorile organizării și logicii s-au prezentat printr-o estetică mai ordonată a echilibrului și eleganței. Artele vizuale ale vremii sunt adesea numite “neoclasice” datorită utilizării antichității ca piatră de încercare creativă.

un exemplu de arhitectură neoclasică la Glyptothek, K. Fotografie de Diego Delso, prin amabilitatea Wikicommons.

sculptura epocii s-a concentrat pe o viziune neoclasică a unei forme umane idealizate, eroice. Houdon a fost renumit pentru busturile sale neoclasice ale marilor contemporani precum George Washington și Voltaire. Sculptorul Italian Canova a creat lucrări cu figuri complete, adesea bazate pe mitologia antică, cum ar fi cele trei Grații și pugilistii săi. Acești artiști vizuali, precum și compozitorii din epoca clasică, credeau că frumusețea în sine ar putea fi realizată prin executarea unor reguli logice, obiective, cum ar fi proporția și echilibrul.

Canova cele trei haruri. Fotografie de Yair Haklai, prin amabilitatea Wikicommons.

renașterea filosofică a rațiunii și a individului, împreună cu o clasă de mijloc în creștere, mai alfabetizată, au început să submineze puterea și controlul autorităților tradiționale. Îmbunătățirile în tipărire răspândesc cunoștințele publicului în afara controlului Bisericii sau monarhiilor. Oamenii ar putea începe să critice politic puterile locale și să facă propriile alegeri de agrement.

într-un context muzical, aceasta însemna că Biserica nu mai era un patron primar al muzicienilor și compozitorilor și nici curțile nobile. Casele aristocratice erau patroni muzicali importanți în epoca clasică, dar o clasă de mijloc cu bogăție în creștere dorea muzică și în casele și viețile lor. Festivalurile și spectacolele de muzică publică au început, de asemenea, să crească. Clasa de Mijloc s-a interesat să devină muzicieni și gazde amatori, nu doar membri ai publicului. Aceste schimbări sociale au fost celelalte forțe care au determinat un flux constant de muzică mai simplă și mai accesibilă.

pentru compozitorii și muzicienii profesioniști, accentul pus pe știință și organizare a fost aplicat muzicii prin codificarea regulilor compoziționale, ceea ce a dus la stabilirea multor forme de muzică clasică care sunt încă folosite acum.

semnele distinctive ale muzicii clasice din perioada

valorile clasice ale raționalismului, universalității, cosmopolitismului și eleganței au fost inspirațiile artistice pentru muzica din epoca clasică. Aceste idealuri clasice s-au manifestat în muzică folosind:

• melodii Homofonice pentru a crea audiențe curate, simple, cu textură, s-ar putea conecta cu
• armonii compuse pe baza regulilor formalizate ale funcției armonice care susțin și lucrează cu melodia pentru a îmbogăți textura într-un mod echilibrat, controlat
• dinamică mai lentă, mai controlată, cum ar fi utilizarea crescendo, diminuendo și sforzando, pentru a oferi o expresie emoțională restrânsă și tranziții mai grațioase
• o narațiune liniară cu fraze clare și echilibrate punctate de o cadență
• modelată, dezvoltare tematică, adesea printr-o dialectică între teme contrastante sau progresii prin variații tematice
• mare varietate într-o piesă prin schimbări în cheie, dinamică și melodii

un exemplu excelent de dispozitiv din epoca clasică care încapsulează valorile estetice și filosofice ale zilei: utilizarea melodiei antecedente/consecvente, care prezintă o melodie distinctă, liniară, subliniată de un echilibru armonios și o rezoluție clară care marchează sfârșitul piesei. Iată un exemplu din prima mișcare a Simfoniei lui Mozart în Do Major, K. 551

cum s-a separat muzica clasică de muzica barocă

unele schimbări artistice majore apar ca evoluții din ceea ce a venit înainte, în timp ce altele apar dintr-o respingere a stilului precedent. O mare parte din ceea ce a definit muzica din epoca clasică poate fi văzută ca o respingere a valorilor estetice și a semnelor distinctive ale perioadei baroce.

Galant sau muzica “sensibilă în stil” ca piatră de temelie între epocile baroce și clasice

barocul și muzica clasică au coexistat pentru o vreme. Gusturile muzicale s-au mutat prin diferite faze de tranziție înainte ca perioada barocă să se încheie cu adevărat. Perioada barocă târzie a fost dominată de un nou stil artistic numit “rococo.”Rococo s-a îndepărtat de artele baroce ca un stil mai ușor, mai jucăuș. Artele și arhitectura barocă sunt foarte decorate cu mari înfloriri Ornamentale.

în muzică, stilul rococo a fost numit stil Galant sau stil sensibil. Mai elegantă și mai restrânsă decât muzica barocă, dar și mai puțin serioasă. Compozitorii s-au bucurat de stilul la modă pentru aspectul său mai armonios. Cu toate acestea, sentimentul tot mai mare că ornamentația în stil Galant era superficială și doar decorativă nu se alinia bine cu preferințele filosofice, ordonate ale Iluminismului. Prin urmare, pauza finală mai puternică cu valori și forme artistice baroce.

distincții clare între muzica barocă și cea clasică

puteți vedea trăsăturile epocii clasice, caracterizate prin stilul său natural, mai simplu, considerat a reflecta un standard obiectiv de bun gust, în relief clar în comparație cu muzica barocă:

• muzica barocă era mai ornamentată, în primul rând polifonică, cu o textură mai complicată, care îi conferea un sunet profund nefiresc, în timp ce muzica din epoca clasică își folosea texturile mai simple pentru a oferi o ambianță mai naturală, melodică.

• în timp ce muzica din epoca clasică are o bază liniară, punctată de fraze clare, separate, care pot avea fiecare propriul centru emoțional, compoziție barocă cu cicluri prin modele melodice și ritmice care s-au concentrat pe o singură dispoziție.

• compozitorii din epoca clasică au eliminat basso continuo, acompaniamentul fix și continuu care a fost fundamentul ritmic și armonic al compoziției baroce. Compozitorii au scris linii de bas și armonii specifice însoțitoare cu fiecare lucrare care a existat în echilibru cu melodia.

• compozitorii din perioada clasică au oferit notații sporite la fel de mult din înfloririle artistice derivate din tempo și dinamică și, deoarece toate părțile au fost scrise pentru a se combina în fraze coezive pe tot parcursul lucrării.

• muzica barocă bogat texturată, dominată în ton de clavecin, contrastează cu instrumente sonore mai naturale preferate de publicul din epoca clasică, cum ar fi corzile și vânturile de lemn.

de la școala Manheim la stilul clasic vienez

școala Manheim, cu sediul în curtea regală germană, a crescut în această perioadă de suprapunere între baroc și clasic și stilurile sale de tranziție. Compozitorii Manheim, care lucrau la mijlocul secolului al XVIII-lea, au fost adoptatori timpurii și inovatori ai normelor de muzică clasică care ar fi mai pe deplin dezvoltate și codificate mai târziu în epoca clasică. Compozitorul școlii Manheim Carl Stamitz este un exemplu excelent al acestei perioade; lucrările sale arată unele elemente ale stilului Galant, precum și utilizarea formei sonatei.1 în Re Major

până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a venit apogeul erei clasice cu stilul clasic vienez, uneori denumit Prima școală Vieneză. Viena a fost epicentrul artistic și cultural al Europei. Toți marii și buni compozitori s-au adunat acolo, inclusiv Mozart, Haydn și Beethoven.

în timpul fazelor medii și târzii ale erei clasice au fost soluționate formele muzicale codificate, cum ar fi forma simfonică și sonata. Acesta a fost, de asemenea, vârful valorilor muzicii din epoca clasică, după cum reiese din Cvartetul de coarde al lui Beethoven în Fa major, Op.59, Nr. 1 (1806).

evoluția formelor muzicale

având patroni nobili, provinciali, mai degrabă decât o biserică locală sau o curte regală cu resurse aproape nelimitate, a lăsat adesea compozitorii clasici cu mai puțini muzicieni de diferite abilități. Această lipsă relativă s-a aliniat frumos cu epoca Iluminismului valori ale muzicii mai simple, universale, care ar putea fi savurate și chiar interpretate, de pasionații de muzică din clasa de mijloc. Rezultatul a fost creșterea muzicii de cameră în epoca clasică. Exemplele includ:

• forme de muzică de cameră cântate popular la concerte și festivaluri în aer liber, cum ar fi divertimenti, serenade și nocturne

Mozart Eine kleine Nachtmusik KV 525

• cvartetul de coarde, care a luat naștere din Sonata trio barocă, dar în evoluția clasică, a dat fiecăruia dintre cele patru instrumente o voce clară.

Cvartetul de coarde al lui Haydn op. 33, No. 3 (pasărea)

Haydn a standardizat, de asemenea, formatul simfoniei în patru mișcări (deși Mozart a rămas de obicei cu trei):

• prima mișcare: adesea în formă de sonată, în allegro
• a doua mișcare: mai lentă și mai lirică, poate în formă de sonată
• a treia mișcare: Menuet și format trio sau scherzo și trio; O altă mișcare plină de viață care evocă dansul, cu trio-ul Sandwich de Menuet sau scherzo
• a patra mișcare: finalul energetic, de obicei fie în formă de sonată, fie în formă de Rondo

standardizarea formei sonatei a fost o parte necesară a formalizării simfoniei cu patru mișcări. În această epocă, forma sonatei a fost codificată în proiectarea sa de expunere – dezvoltare – recapitulare a explorării tematice.

alte două forme muzicale s-au dezvoltat în epoca clasică care a înlocuit Concertul baroc grosso, o formă de grupuri mai mici de instrumente care cântă împotriva unei orchestre mai mari:

• concertul solo, care a evidențiat priceperea unui solist individual și a fost o atracție atractivă pentru concertele publice. Concertul solo a existat în perioada barocă, dar a fost compus pentru o gamă mai largă de instrumente datorită popularității sale în perioada clasică.

• symphonie concertante (sau sinfonia concertante), care folosește mai multe grupuri de soliști care contrastează între ei și orchestră.

Joseph Boulogne, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante în sol Major

un alt format de muzică populară care a apărut în epoca clasică a fost opera comică. Nu că opera serioasă nu a fost predominantă în această perioadă. A fost și a atras adesea povești din mitologia greacă, cum ar fi Orfeo ed Euridice a lui Gluck.

Opera Comică, sau opera buffa, a spus poveștile oamenilor obișnuiți în circumstanțe nebune sau în căutarea epică a iubirii – nu spre deosebire de stilul sitcom al televiziunii, ci cu mai multă muzică. De exemplu, există Cosi Fan tutte al lui Mozart, unde doi soldați fac pariuri dacă prietenele lor pot rămâne credincioase.

evoluția Orchestrelor și instrumentelor în perioada clasică

una dintre principalele plecări din epoca barocă a fost dispariția clavecinului din compoziția epocii clasice. Pianul l-a înlocuit la mijlocul secolului al XVIII-lea, dar nu a fost un instrument central în lucrări, așa cum a fost clavecinul. Cu toate acestea, aspectul pianului, așa cum îl știm astăzi, a sosit la sfârșitul secolului al XVIII-lea, iar compozitorii clasici l-au iubit, scriind multe concerte și sonate.

corzile au căpătat o importanță mai mare, datorită capacității lor particulare de a reflecta cel mai bine vocea umană. Acel element uman, natural, a fost atrăgător pentru publicul clasic. Mozart a oficializat sonata de vioară cu acompaniament de pian în timpul erei clasice, care conținea în general două mișcări. 21 în Mi Minor

vânturile de lemn au preluat, de asemenea, un rol vizibil și, pentru prima dată, au devenit o secțiune distinctă în cadrul Orchestrei. Ca și corzile, vânturile de lemn au fost apreciate pentru capacitatea lor de a produce tonuri naturale și elegante. Numărul și tipul instrumentelor de suflat din lemn și corn care au devenit standard într-o orchestră au crescut.

întreaga orchestră a crescut și a fost standardizată în perioada clasică. Formatul său de bază de patru secțiuni instrumentale a fost stabilit de compozitorii școlii Manheim. Mai târziu, în perioada clasică, dimensiunea standard a orchestrei a crescut prin adăugarea de multipli la instrumentele existente, în special în secțiunile de vânt din lemn și corn. Includerea de noi instrumente, cum ar fi trombonul și cornul francez, a contribuit, de asemenea, la orchestra mai mare.

explorând compozitorii din epoca clasică și lucrările lor

ați gustat deja cele trei figuri majore ale erei clasice: Haydn, Mozart și Beethoven. Pe cât de esențiale sunt pentru aprecierea muzicii din epoca clasică, au existat și alți compozitori talentați și lucrări demne de remarcat din acea vreme. Consultați lista noastră cu cei 10 compozitori clasici pe care trebuie să îi cunoașteți pentru o mai profundă ca într-o gamă mai largă de compozitori clasici.

dacă probele muzicale de aici nu sunt suficiente (și nu sunt), am reunit și 20 dintre cele mai bune compoziții clasice din toate timpurile.

Ce zici de simetria și simplitatea clasică!

era clasică pune bazele unei explorări mai personale a erei romantice

frumusețea formelor standardizate este că ele servesc drept punct de plecare fertil pentru inovații ulterioare. Chiar și în etapele ulterioare ale perioadei clasice în sine, compozitorii clasici se jucau deja cu formele pe care le organizau.

de exemplu, orchestra mai mare a devenit un vehicul pentru o expresie intensă și grandioasă. Astfel, cu puțin ajutor de la Beethoven, a fost un catalizator în inaugurarea erei romantice. Ascultați Simfonia nr. 3 în Mi bemol major (Eroica).