proiectarea clădirilor WikiShare industria dvs. de construcții knowledgewww.designingbuildings.co.Marea Britanie

Concert1.jpg

  • 1 Introducere
  • 2 Pink Floyd-Zidul (1980)
  • 3 David Bowie-păianjen de sticlă(1987)
  • 4 The Rolling Stones-roți din oțel / jungla urbană(1989-90)
  • 5 U2-Zoo TV (1992-93)
  • 6 Pink Floyd-clopotul Diviziei(1994)
  • 7 U2-Popmart (1997-98)
  • 8 The Rolling Stones-Poduri către Babilon
  • 9 The Rolling Stones – un bang mai mare (2005-07)
  • 10 Ia asta-progres (2011)
  • 11 Muse-turneu nesustenabil (2013)
  • 12 Lady Gaga-Born This Way Ball (2012-13)
  • 13 U2– 360 (2009-12)
  • 14 articole similare despre proiectarea clădirilor Wiki

Introducere

puțini artiști muzicali au lăsat o moștenire atât de impresionantă în proiectarea turneelor de concerte precum Pink Floyd. Trei dintre membrii fondatori ai trupei s-au întâlnit în timp ce studiau arhitectura la Regent Street Polytechnic, ceea ce face probabil inevitabil ca aceștia să încerce să împingă plicul în ceea ce privește proiectele lor de scenă.

o expoziție de profil înalt la Victoria din Londra & Albert Museum-‘Pink Floyd: their Mortal Remains’ – prezintă o explorare exhaustivă a carierei trupei și este plină de artefacte fascinante.

curatoriat de echipa din spatele expoziției V & a ‘David Bowie Is’, fanii die-hards și casual se vor bucura de gama de recuzită, imagini vizuale și alte curiozități, cum ar fi desenele originale ale scenografului Mark Fisher pentru Turneul ‘The Wall’ și planurile tehnice pentru ecranul circular care ar deveni un element esențial al spectacolelor lor live.

Concert2.jpg

Expoziția se desfășoară la V & A până la 1 octombrie 2017. Pentru a sărbători exhbition, Designing Buildings Wiki au aruncat o privire înapoi la unele dintre cele mai elaborate și inventive modele de turnee de concerte.

Pink Floyd-Zidul (1980)

Concert3.jpg

turneul de referință al lui Pink Floyd ‘The Wall’ a fost primul design major pentru un spectacol rock al tânărului student la arhitectură Mark Fisher.

în prima jumătate a spectacolului, au fost construite 420 de cărămizi de carton pentru a crea un perete care măsoară 31 ft înălțime și 160 ft lățime între public și trupă. Procesul de construire a zidului a implicat stabilizarea catargelor pentru a preveni căderea acestuia și platforme care au fost ridicate în sus și în jos de Fisher dintr-o bancă de comutatoare.

a doua jumătate a spectacolului a prezentat animațiile lui Gerald Scarfe proiectate pe perete, înainte ca acesta să fie doborât spectaculos în timpul finalei.

spectacolul a inclus, de asemenea, marionetele iconice ale lui Pink Floyd, un porc zburător gonflabil și un model de avion la scară largă trimis pe un fir cu fermoar de pe acoperișul arenei pe scenă.

David Bowie – păianjen de sticlă (1987)

Concert4.jpg

Turneul Glass Spider din 1987 al lui David Bowie a fost cel mai elaborat din cariera sa și, la acea vreme, a fost descris ca fiind cel mai mare set de turnee vreodată. Proiectată de Mark Ravitz, structura a fost formată din schele mobile înalte cu trei etaje, lățime de 19,5 m (64 ft). Setul a dat aspectul unui păianjen uriaș Filat din fibră de sticlă și metal, cu picioare uriașe ale tubului de vid care erau iluminate din interior cu lumini care schimbă culoarea.

The Rolling Stones-roți din oțel / jungla urbană(1989-90)

Concert5.jpg

Mark Fisher a proiectat două etape pentru Turneul Rolling Stones din SUA și Europa Steel Wheels/Urban Jungle tour. La acea vreme, era cea mai mare etapă turistică construită vreodată, la 236 ft lățime și 82 ft înălțime și costa 40 de milioane de dolari. Designul a fost o viziune apocaliptică a decăderii urbane și a junglei fluorescente.

U2-Zoo TV (1992-93)

Concert6.jpg

Turneul Zoo TV de la U2 a fost o colaborare între designerul creativ Willie Williams, Mark Fisher și Jonathan Park.

conceptul a fost pentru o suprasarcină senzorială multi-media, cu pereți video, 36 de monitoare video și numeroase camere de televiziune construite în jurul mai multor turnuri uriașe de schele. Pentru a adăuga spectacolului, spectacolul a inclus mai multe mașini Trabant pictate decorativ echipate cu oglinzi și spoturi, suspendate deasupra centrului scenei.

designul a fost, de asemenea, pionierul utilizării etapei B care s-a extins pe o pistă în mijlocul publicului. În 2002, Q magazine a declarat că este încă cel mai spectaculos turneu rock organizat de orice trupă.’

Pink Floyd-clopotul Diviziei(1994)

Concert8.jpg

turneul final al lui Pink Floyd a folosit o platformă masivă de iluminat și o scenă inspirată de Hollywood Bowl proiectată de Marc Brickman și Mark Fisher. Etapa arcuită a măsurat 180 ft lungime și 130 ft înălțime și a folosit 700 de tone de oțel, transportate în întreaga lume pe 33 de camioane.

designul a inclus ecranul circular al mărcii comerciale, un avion de luptă prăbușit și un enorm mirrorball care s-a deschis într-o floare cu două capete; la fel ca și doi porci gonflabili care au debarcat din canise deasupra platformelor de difuzoare de pe fiecare parte a scenei.

U2-Popmart (1997-98)

Concert9.jpg

pentru urmărirea U2 Zoo TV, au bazat Scenografia în jurul celui mai mare ecran video LED din lume (50 M (165 ft) lățime și 17 m (56 ft) înălțime).

Fisher, împreună cu Willie Williams, au creat inițial Ecranul LED pe o foaie de țesătură flexibilă, cu toate acestea, s-a decis ulterior că ar trebui să atârne în propriul cadru. Ecranul avea 150.000 de pixeli, fiecare conținând 8 LED-uri separate de culori diferite. 4.500 de tuburi separate din aluminiu au fost folosite pentru montarea pixelilor, care erau capabili să fie împărțiți în 187 de panouri pliabile, răspândite pe 22 de coloane. În centrul din față al ecranului se afla un arc Parabolic auriu înalt de 30 m (100 ft), cu un difuzor portocaliu suspendat platformă.

acest design luxos de turneu a prezentat cel mai înalt cocktail stick-and-olive-olive din lume (realizat din aluminiu și fibră de sticlă), precum și o lămâie rotativă mirrorball de 12 m înălțime care, la bis-ul spectacolului, va călători pe pistă și se va deschide pentru a dezvălui trupa din interior.

Pietrele rostogolite – Poduri spre Babilon

Concert10.jpg

conceput ca o colecție eclectică a celor șapte păcate de moarte, Mark Fisher a investigat o serie de surse pentru proiectare, inclusiv arhitectura barocă, egipteană antică și sculptorul futurist Bocchione. Adoptând un ecran central circular inspirat de Pink Floyd, scena s-a inspirat și din Popmart-ul U2, cu platforme de difuzoare curbate poziționate de ambele părți ale scenei.

Scenografia a inclus, de asemenea, un pod telescopic în consolă lung de 46 M (150 ft) care s-a extins de la scena principală la o scenă B în centrul publicului.

The Rolling Stones – un Bang mai mare(2005-07)

Concert7.jpg

designul final al scenei lui Mark Fisher pentru Rolling Stones s-a inspirat din balcoanele expresioniste ale caselor de operă din secolul 19, pe care membrii publicului au putut să stea și să privească în jos pe scenă.

structura în sine avea o înălțime de 85 ft și o lățime de 200 ft, cu un ecran video LED de înaltă rezoluție centrat între balcoane. Două linii de catarguri și ferme au acționat ca suport pentru o serie de console în consolă care asigură un rulment pentru balcoanele măturătoare și punctele de ridicare pentru lambriurile fasciei.

ia asta-progres (2011)

Concert11.jpg

Take That ‘ s reunion tour etapa a fost încadrată de figura gigantică a ‘Om’, formată dintr-un turn înalt de 28 m care susține capul și două turnuri laterale pentru mâini, PA și ecrane video. Schele turnuri curbate în jurul partea din spate a scenei pentru a transporta coatele figurii, împreună cu pereții video din spate și un pod convex de susținere.

punctul Central al spectacolului a fost omul robot de 20 m înălțime care a fost ‘adus la viață’ folosind hidraulica.

Muse-turneu nesustenabil(2013)

Concert12.png

scenograful Ollie Metcalfe ‘ tema industrială a fost reprezentată de o centrală gigantică formată din cinci turnuri albe de coș de fum, fiecare înălțime de 18 m, susținând un perete concav din spate de 18 m x 14 m format din panouri video.

zona de performanță în plan deschis a fost flancată de ambele părți de două ecrane video LED de 14 m x 5 m fiecare cu o greutate de 20 de tone. Alte 12 tone de echipament PA au fost atârnate de două turnuri centrale mari de fiecare parte a scenei și de două turnuri pa unice la fiecare capăt al peretelui din spate.

Lady Gaga-născut în acest fel minge (2012-13)

Concert13.jpg

această scenă de concert a fost proiectată pe baza schițelor realizate de Lady Gaga, concentrându-se pe un mare castel gotic care atinge patru etaje în înălțime. Deschizând un teren nou în ceea ce privește asamblarea, întreaga structură a scenei – cuprinzând coloane, grinzi și noduri – a putut fi ridicată în mai puțin de 6 ore.

U2– 360 (2009-12)

Concert14.jpg

designul final al lui Mark Fisher pentru U2 a fost recunoscut pe scară largă ca fiind cel mai inovator din punct de vedere tehnologic și cel mai mare din toate timpurile. Ca să nu mai vorbim, fiind cea mai scumpă, fiecare dintre cele 3 structuri construite pentru Turneul Mondial costând între 23-31 milioane de dolari. În plus, scena a prezentat cel mai puternic sistem de sunet asamblat vreodată.

conceptul, proiectat de Fisher în colaborare cu Willie Williams, a permis trupei să cânte ‘în rundă’ într-un cadru de stadion. Ei au fost inspirați de clădirea tematică iconică de la Aeroportul LAX, pentru a crea o structură de oțel de 220 de tone poreclită ‘Gheara’.

stâlpul central a ajuns la 51 M (151 ft) înălțime, făcându-l cea mai mare scenă vizitată vreodată, în timp ce un imens perete video LED format din segmente hexagonale alungite montate pe un sistem de pantograf multiplu a fost extins și retras în timpul spectacolului.

designul a crescut capacitatea locurilor cu până la 25%, ducând la înregistrări de prezență la peste 60 de stadioane și a contribuit la turneul care a devenit cea mai mare încasare din toate timpurile, cu mai mult de 7.2 milioane de bilete vândute.

articole conexe despre proiectarea clădirilor Wiki

  • Bandstand.
  • Bandstands: pavilioane pentru muzică, divertisment și petrecere a timpului liber.
  • Centrala Electrică Battersea.
  • cea mai bună arhitectură cinematografică din Marea Britanie.
  • clădiri în film.
  • clădiri în muzică.
  • producția de evenimente Live.
  • parter.
  • dezvoltarea proprietății și muzică.
  • Etapa Piramidei, Festivalul Glastonbury.
  • linia de vedere.
  • clădire temporară.
  • structuri demontabile Temporare.

–Michael Brooks

preluat din “https://www.designingbuildings.co.uk/wiki/Architecture_of_concert_stage_designs ”

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.