Reviste de benzi desenate
Rodolphe Topffer a creat primul ziar benzi desenate în 1827. Curând după aceea, Topffer a început să-și retipărească benzile sub formă de carte în Europa, deși data exactă este încă necunoscută. Prima carte de benzi desenate americane a fost Topffer ‘ s Aventurile Domnului Obadiah Oldbuck, o reeditare a unei cărți de benzi desenate publicate pentru prima dată pe scară largă în Europa. A apărut ca supliment la fratele Jonathan, un ziar, la 14 septembrie 1842.
196 de pagini copilul Galben în apartamentele lui McFadden, publicat în 1897 de compania Dillingham, a prezentat reeditări ale popularelor benzi desenate din Ziarul Yellow Kid și a început ceea ce istoricii cărților de benzi desenate numesc “Epoca platinei” cărților de benzi desenate, care a continuat până în 1932.
în 1933 a venit publicarea detectivului Dan (Humor Publications Company), prima carte de benzi desenate care conținea artă originală, mai degrabă decât reeditări din benzi desenate din ziare. Aceasta a început epoca pre-aurie a benzilor desenate, care a durat din 1933 până în 1938.
diferitele “vârste” ale cărților de benzi desenate
publicațiile periodice naționale din Epoca de aur (mai cunoscute sub numele de DC Comics) au publicat benzi desenate de acțiune #1 în iunie 1938, începând Epoca de aur a benzilor desenate. Acțiunea # 1 a prezentat prima apariție a personajului Superman, creat de scriitor Jerry Siegel și artist Joe Shuster. Superman a fost imediat popular printre cititori și au urmat în curând alți supereroi costumați prezentați în cărți de benzi desenate, inclusiv Batman (detectiv #27, Mai 1939, DC), căpitanul Marvel (Whiz Comics #2, februarie 1940, Fawcett), sub Mariner și Torța umană (Marvel Comics #1, octombrie 1939, Timely) și Captain America (Captain America Comics #1, martie 1941, Timely).
Epoca atomului sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial a cunoscut o scădere a interesului pentru supereroii puternici, iar circulația multor cărți de benzi desenate a început să scadă. Unele companii de benzi desenate au ieșit din afaceri; alții s-au adaptat prin ajustarea conținutului din cărțile de benzi desenate pentru a include romantism, occidental, science fiction și groază. Istoricii se referă la această perioadă ca fiind Epoca atomului, începând din 1946 cu căderea primei bombe atomice și terminând în 1956.
o modalitate prin care editorii au intensificat vânzările de benzi desenate a fost de a face cărțile de benzi desenate grafice și șocante. EC Comics a condus calea, publicând benzi desenate macabre și de mare succes, cum ar fi Tales from the Crypt și Vault of Horror. În 1954, Dr. Fredric Wertham a publicat seducția Inocenților, care a afirmat că sexul și violența în cărțile de benzi desenate corupeau copiii americani. Când Subcomisia Senatului SUA pentru delincvența juvenilă a început o anchetă cu privire la conținutul cărților de benzi desenate, industria benzilor desenate a ales să se polițienească, creând Autoritatea Codului benzilor desenate, care acționează pentru cenzurarea materialelor considerate inacceptabile.
Epoca de argint în 1956, DC Comics a publicat vitrina #4, cu blițul, care a dus la o renaștere a popularității supereroilor și a inaugurat Epoca de argint a cărților de benzi desenate. Epoca de argint a luat avânt odată cu fondarea Marvel Comics, care a publicat Cei Patru Fantastici #1 în noiembrie 1961, urmată de introducerea unei serii de supereroi noi, în stil contemporan, inclusiv Spider-Man (Amazing Fantasy #15, August 1962), Thor (călătorie în mister #83, August 1962) și X-Men (X-Men #1, septembrie 1963).
epoca bronzului perioada 1970-1979 este menționată de istoricii și colecționarii de benzi desenate ca epoca bronzului cărților de benzi desenate. În această perioadă, colectarea de benzi desenate a evoluat dintr-o activitate liberă și informală într-o industrie profitabilă. Valorile comice au crescut, la fel ca și conștientizarea publicului despre cărțile de benzi desenate.
epoca modernă epoca modernă a cărților de benzi desenate a început în 1980 cu schimbări în sistemul prin care au fost distribuite cărțile de benzi desenate. Aceste modificări au deschis ușa micilor editori independenți pentru a crea cărți de benzi desenate. Curând piața a fost inundată de materiale noi și originale, inclusiv Mirage Studioeste surprinzător de reușit Teenage Mutant Ninja Turtles, creat de Kevin Eastman și Peter Laird și publicat în 1984.
la începutul anilor 2000, multe personaje comice populare au fost modificate dramatic pentru a spori interesul și vânzările. Între timp, filmele bazate pe benzi desenate au ridicat vizibilitatea unor personaje precum Spider–Man, Batman, și X-Men.
cărțile de benzi desenate ca obiecte de colecție
majoritatea colecționarilor și cititorilor de benzi desenate sunt bărbați tineri (în vârstă de douăzeci și unu de ani) și sunt motivați de o serie de forțe psihologice și economice. Majoritatea colecționarilor de benzi desenate sunt participanți activi la cultura de benzi desenate, frecventând magazinele de benzi desenate și convențiile pentru a interacționa cu alți colecționari, afișând de obicei o cunoaștere extinsă a cărților de benzi desenate și folosind un jargon specific colecționarilor de benzi desenate. În acest fel, colectarea de benzi desenate favorizează un sentiment de apartenență și identitate.
alți colecționari de benzi desenate sunt mai preocupați de profit. Acești speculatori cumpără benzi desenate despre care cred că vor crește în valoare și le vor sigila în pungi fără să le citească.
desigur, plăcerea și evadarea—bucuria cititului—îi motivează și pe colecționari. Poveștile de benzi desenate tind să fie formulice (deși acest lucru era mai adevărat în vremurile anterioare decât este astăzi), iar cititorii se bucură de benzi desenate, deoarece oferă plăcere care vine din îndeplinirea așteptărilor lor.
colectarea de benzi desenate s-a dezvoltat ca o ramură a “fandomului comic”, Adunarea fanilor pentru a-și împărtăși dragostea pentru benzi desenate, care a început în Epoca de argint. Jerry Bailsand Roy Thomas, doi fani de benzi desenate de lungă durată, a dezvoltat primul comic “fanzine” (o revistă de amatori pentru fanii de benzi desenate), Alter Ego, în martie 1961. Pe măsură ce fanii s-au găsit unul pe celălalt, au început să cumpere, să vândă și să comercializeze benzi desenate. Primele convenții de benzi desenate au început la mijlocul anilor 1960.
Robert Overstreet a publicat prima ediție a Ghidului de preț al benzilor desenate în 1970, oferind date normative privind valorile benzilor desenate, precum și Date istorice. O ediție actualizată a Ghidului de prețuri pentru benzi desenate a fost publicată în fiecare an de atunci.
înainte de anii 1980, cărțile de benzi desenate nu erau fabricate pentru longevitate. Au fost produse din hârtie ieftină, iar majoritatea au fost aruncate la scurt timp după ce au fost citite. Această practică a dus la o lipsă de cărți de benzi desenate din Epoca de argint și mai devreme, mai ales în stare frumoasă.
pe măsură ce colectarea de benzi desenate a devenit mai avansată, starea unui comic a devenit mai crucială în determinarea valorii sale. La începutul anilor 1970, un comic în stare mentă (perfectă, chioșc de ziare-proaspăt) valora aproximativ de două ori mai mult decât același comic în stare bună (bine uzată, dar completă). Astăzi, un comic în stare de mentă valorează de opt până la douăsprezece ori mai mult decât un comic în stare bună.
datorită importanței stării, serviciile de restaurare a cărților de benzi desenate s-au dezvoltat în anii 1970 și au existat încă în 2004. În timp ce aceste servicii pot aduce îmbunătățiri dramatice în aspectul unei cărți de benzi desenate, colecționarii acordă o primă ridicată benzilor desenate nerestaurate.
urmând exemplul monedelor și cărților de baseball, clasificarea profesională a terților și slabbing (sigilarea într-un suport din plastic transparent) a benzilor desenate a început la sfârșitul anilor 1990 de către CGC (Comics Guaranty Corporation) și a devenit forța motrice pe piață. Condiție a devenit mai important decât oricând, și o primă mare este plasat pe clasele de top.
dincolo de condiție, valorile cărților de benzi desenate sunt influențate de factori precum genul (benzile desenate cu supereroi sunt cele mai valoroase; cel mai puțin), artistul care a desenat arta benzii desenate, conținut important sau istoric (cum ar fi repovestirea originii unui personaj, prima apariție a unui personaj nou, moartea unui personaj) și deficitul perceput al problemei.
majoritatea cărților de benzi desenate au crescut dramatic în valoare de-a lungul anilor și sunt menționate ca investiții serioase de către consilierii financiari. De exemplu, cea mai valoroasă carte de benzi desenate, benzi desenate de acțiune #1, valora 2.000 de dolari în stare aproape mentă în 1973. Treizeci de ani mai târziu, în 2003, valorează 300.000 de dolari sau mai mult. Aprecierea majorității cărților de benzi desenate de dinainte de 1970 a fost comparabilă.
cărțile de benzi desenate ca mitologie modernă și reflecție din lumea reală
cărțile de benzi desenate au produs icoane culturale recunoscute în întreaga lume. Ele sunt domeniul tinerilor și îi ajută să-și definească sentimentul de sine. Deși benzile desenate au fost încruntate de generații de adulți, mesajul lor este de obicei departe de a fi subversiv. În schimb, benzile desenate reflectă și susțin de obicei viziunea asupra lumii a culturii, ajutând în același timp la definirea acesteia.
cu supereroii, benzile desenate și-au pus amprenta cea mai de neșters asupra culturii occidentale. Nașterea super-eroului a avut loc în timpul Marii Depresiuni și, în consecință, supereroii au fost descriși ca cruciați puternici pentru justiția socială. La fel ca eroul clasic american de frontieră Occidentală, supereroii erau individualiști și descriși ca un echilibru între Dumnezeu invincibil și omul de rând. Superman, de exemplu, a fost și Clark Kent, reporter blând.
odată cu debutul celui de-al doilea Război Mondial, supereroii au fost și mai clar definiți ca reflectând valorile americane de bază, luptând pentru “adevăr, dreptate și calea americană”.”Binele și răul au fost clar delimitate, iar binele a triumfat întotdeauna asupra răului prin folosirea legitimă a forței. Rareori cărțile de benzi desenate puneau la îndoială integritatea autorității legitime.
după Al Doilea Război Mondial, Pe măsură ce vânzările de benzi desenate cu supereroi au scăzut, comploturile au devenit mai puțin grave. Superman a devenit o figură dumnezeiască, deasupra preocupărilor Politice și sociale, posedând acum o serie de puteri, cum ar fi viziunea cu raze X și respirația supercold, în timp ce Batman a trecut de la un vigilent întunecat și clocitor la o figură tată care lucra alături de Comisarul Gordon, bine în cadrul legii.
odată cu debutul Epocii de argint în anii 1960, Marvel Comics a condus calea cu o nouă rasă de supereroi tipificată de Spider-Man, care era incert, nevrotic, uneori făcând gafe și arătând prost. Expunând slăbiciuni prea umane (inclusiv fiind atras de membrii sexului opus—ceva lipsit în mod evident de Supereroii anteriori), Supereroii Marvel au vorbit tinerilor într-o manieră personală și introspectivă într-o perioadă de răsturnare, incertitudine și revoluție socială.
puterea tehnologiei a apărut ca o temă importantă în Epoca de argint. Eroii nu mai veneau de pe alte planete (Superman) sau insule mitice (Wonder Woman) sau și-au dobândit puterile prin magie (căpitanul Marvel). În schimb, oamenii de știință și-au dezvoltat propriile puteri eroice (Iron Man, Mr. Fantastic din Cei Patru Fantastici, atomul) sau puterile rezultate dintr-un incident tehnologic (Spider-Man, Daredevil, Hulk, Torța umană, lucrul, Flash).
până în 2004, cărțile de benzi desenate deveniseră mai edgere, mai violente și mai complexe, reflectând probabil acele schimbări din societate în general. Dar ei încă mențineau de obicei formula clasică a super-eroului virtuos învingând răul și apărând valorile americane.
istoricii cărților de benzi desenate au remarcat că benzile desenate și personajele pe care le descriu sunt mărfuri, iar conținutul cărților de benzi desenate a descris în mod constant cultura consumatorului american în mod pozitiv. Uneori prin teme anticomuniste, alteori prin preamărirea virtuților tehnologiei, întotdeauna prin reprezentarea în primul rând a oamenilor înstăriți, a clasei superioare-mijlocii și a oamenilor bogați, cărțile de benzi desenate au fost susținătorii culturii consumatorilor.
eroii cărților de benzi desenate s-au răspândit cu succes și în alte medii, extinzându-și mitologia și mai larg în cultura occidentală. Primele incursiuni de succes au fost emisiuni radio, urmate de un Superman Program TV în anii 1950, apoi programe TV de Batman, Hulk, o armată de desene animate cu supereroi și, în cele din urmă, filme de la Hollywood cu buget mare, începând cu Superman în 1978, urmat de Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Hulk, și probabil mulți alții care vor veni.
Vezi și: lectură pentru copii, colecționare, lectură de benzi desenate, lectură de gen, reviste pentru bărbați, reviste pentru femei
bibliografie
Benton, Mike. Cartea de benzi desenate în America: o istorie ilustrată. Cutten, California. Editura Taylor, 1989.
Goulart, Ron. Cultura Cărților De Benzi Desenate: O Istorie Ilustrată. Portland, Oreg.: Collector ‘ s Press, 2000.
Inge, M. Thomas. “O cronologie a dezvoltării cărții de benzi desenate americane.”În Ghidul De Preț Al Cărții De Benzi Desenate Overstreet. Volumul 31. Editat de Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Editura Gemstone, 2001.
McAllister, Matthew P. Benzi Desenate & Ideologie. New York: Peter Lang, 2001.
Nyberg, Amy Kiste. Sigiliul aprobării: istoria Codului de benzi desenate. Jackson: Universitatea din Mississippi Press, 1998.
Overstreet, Robert M. Ghidul Overstreet Comic Book Preț. Timonium, Md.: Editura Gemstone, 2002.
Pustz, Matthew J. Cultura Cărților De Benzi Desenate. Jackson: Universitatea din Mississippi Press, 1999.
Steranko, James. Istoria Steranko de benzi desenate. Volumul 1. Citesc, Tată.: Publicații Supergrafice, 1970.
——. Istoria Steranko de benzi desenate. Volumul 2. Citesc, Tată.: Publicații Supergrafice, 1972.
Thompson, Don și Dick Lupoff. Cartea De Benzi Desenate. Iola, Wis.: Publicații Krause, 1998.
Thompson, Don, Richard Lupoff și Dick Lupoff. Toate în culori pentru un ban. Iola, Wis.: Publicații Krause, 1997.
Weist, Jerry. “O scurtă istorie a fandomului de benzi desenate și a colecțiilor de benzi desenate în America.”În Ghidul De Preț Al Cărții De Benzi Desenate Overstreet. Volumul 26. Editat de Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Editura Gemstone, 1996.
Wertham, Fredric. Seducția celor nevinovați. New York: Rinehart și compania, 1954.
Wright, Bradford W. Națiune De Benzi Desenate. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.
William D. McIntosh
