Stockhausen, Duchamp și semne de ieșire – un interviu cu Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans a umplut Pirelli HangarBicocca din Milano cu sculpturile sale de neon la scară largă și alte instalații. El vorbește cu Gabrielle Schwarz despre interesul său pentru muzică și influența complicată a lui Marcel Duchamp

această expoziție prezintă lucrări variind de la anii 1990 până în prezent. Cum a fost instalarea lor una lângă alta în spațiul cavernos al Pirelli HangarBicocca?

Ei bine, aceasta a fost adevărata provocare a expoziției – realizând că mi-a oferit ocazia de a crea o ocazie. Este mai mult ca și cum ai pune ceva în scenă, este aproape teatral. Puteți face un eveniment din prezența unui număr de lucruri care au apărut de-a lungul unei perioade de ani, care au o anumită unitate, dacă numai formal, ieșind dintr-un fel de paletă atenuată de materiale. Majoritatea lucrărilor de neon, chiar dacă sunt la scări diferite, provin din același loc. Sunt literalmente fabricate de aceiași oameni și sunt aproape uniform la aceeași temperatură de culoare, 6500 kelvin, și diferite diametre diferite ale tuburilor de sticlă, de la 8 mm până la 15 mm. deci este posibil să ușurați trecerea și conversația între diferite piese diferite. Deși se simte ca un astfel de traul de lucruri diferite din perioade diferite, marea majoritate a spectacolului – aș spune 80 la sută – provine din ultimii doi ani.

Forme De Neon (După Noh) (2015-19), Cerith Wyn Evans. Vedere de instalare a ” Cerith Wyn Evans:” … gazul iluminant “” la Pirelli HangarBicocca, Milano, 2019. Foto: Agostino Osio. Prin amabilitatea artistului; cubul alb; Galeria Marian Goodman, New York, Paris și Londra; și Pirelli HangarBicocca

ți-ai început cariera lucrând în film. Crezi că există ceva cinematografic despre munca ta recentă?

O mare parte din munca mea încearcă să interogheze optica – să dezintegreze cumva modelul științific al opticii. Cred că dacă iei o carte despre fizică, o carte despre optică, o carte despre notația muzicală, o carte despre coregrafie, o carte despre yoga, și le verifici diagramele unele prin altele, ajungi la unele dintre formele care stau la baza, conceptual și formal, pentru multe dintre lucrările din această expoziție.

oamenii consideră că lucrurile sunt cinematografice dacă par să se încadreze în rubrica anumitor tipuri de estetică, care sunt în general asociate cu regimurile scopice stereotipice care sunt considerate cinematografice, și asta are în mare parte de-a face cu formatele. Având în vedere că trăim printr-o revoluție tehnologică care explodează aceste formate și dărâmă aceste structuri ierarhice, intrăm într-un spațiu care probabil nu a fost explorat de artiștii ultimilor 100 de ani, de când modernismul și două războaie mondiale au apărut în cale, iar capitalismul agresiv a comercializat totul. Cred că, probabil, mă uit prin lentila pe care Duchamp a luat-o acum 100 de ani, când a început să privească lucruri precum dimensiunea a patra și teseractul.

trimiterile la Duchamp se fac pe tot parcursul muncii tale. Cum ai descrie influența lui asupra ta?

s – au scris atât de multe despre Duchamp-Duchamp este o limbă, este un teritoriu, este o geografie, este un continent, este Multe, multe lucruri, pentru mulți oameni și a fost folosit pentru a promova o întreagă serie de poziții și idei diferite. Sunt la fel ca mulți alți oameni care au fost prinși în atracția pe care Duchamp – ca alchimist, ca magician, dacă vreți – a fost capabil să o arunce asupra lucrurilor și în anxietatea pe care a fost capabil să o introducă recepției a ceva de genul obiectului și interogării sale a valorii de utilizare în cadrul sistemului de artă. ușurința lui de atingere și jocul său de cuvinte, și refuzul său de a fi cumva încolțit și de a fi făcut să reprezinte un fel de … pentru lipsa unui termen mai bun, masculinitate.

vedere de instalare a formularelor lui Cerith Wyn Evans în Space…by Light (in Time), comandat de și prezentat pentru prima dată la Tate Britain, Londra, în 2017. Foto: Joe Humphreys / October Tate, Londra 2018; prin amabilitatea White Cube; Cerith Wyn Evans

ce ne puteți spune despre noile lucrări pe care le-ați creat pentru acest spectacol?

există unele, deși nu apar cu adevărat ca lucrări noi. Am vrut să le produc pentru a potcovi lucrările existente – una dintre piesele mari a fost Comisia pentru galeriile Duveen de la Tate Britain – într-o relație cu clădirea . Am vrut să produc ceva care a ieșit din piesa Tate pentru a da mâna cu restul clădirii HangarBicocca – mai ales că suntem pe punctul de a cădea de pe marginea stâncii în Brexit.

mă gândesc la noile lucrări ca la un fel de coda – ca ceva ce ați adăuga la final-pentru că am vrut să întreb: ce am găsi la final? Vom găsi prezentul, aici și acum? Într-o anumită măsură, este compus dintr-un fel de repetare, prin care unele dintre laitmotive, temele, sunt rezolvate. O ai într-una dintre marile capodopere, pentru mine: Mantra, duetul de pian de Karlheinz Stockhausen. Stockhausen are o influență la fel de mare ca Duchamp în această expoziție. Poate că acest lucru ne aduce, de asemenea, aproape de noțiunea de a exista un apel din partea mea să se extindă în mass-media și să se angajeze cu arhitecți și muzicieni, toți oamenii care sunt interesați să extindă un experiment social, politic, emoțional, psihologic.

există și micul semn de ieșire , cea mai veche lucrare din spectacol, care tratează, de asemenea, la nivel comic, începuturile și finalurile. Acest semn de ieșire a venit de la a fi blocat accidental dintr-un cinematograf din Leicester Square în anii ’80. nu am vrut să trec prin cinematograf pentru a ieși din film. Am trecut prin ușile de ieșire și mi-am dat seama că ușile de pe stradă erau înșurubate, așa că a trebuit să stau și să privesc restul filmului dintr-o poziție în care singurul lucru pe care îl puteam vedea era un semn de ieșire din spate.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Foto: George Darrell; prin amabilitatea White Cube; Cerith Wyn Evans

în cazul în care nu interesul dumneavoastră în joc cu limba provin de la?

este dificil să atragi asta fără să simți că trădez cumva ceva care este înnăscut. Nici nu simt că ar trebui să spun că lucrarea vorbește de la sine, totuși. Când eram student la Saint Martins, la sfârșitul anilor 1970, la cursul de sculptură A acolo, am simțit că este un adevărat afront la adresa identității mele, a ființei mele. Când oamenii ar spune :De ce îl etichetezi cu toate aceste lucruri diferite și de ce apar toate aceste mici meta-narațiuni și mici bucle și mici feedback-uri și lucruri mici care te aruncă?’Ei au spus,’ să numim o pică o pică ‘ – Ei bine, Magritte nu a făcut niciodată asta, iar Marcel Broodthaers sau Elaine Sturtevant nu au făcut niciodată asta. Mulți dintre artiștii pe care îi consider cel mai înalt au avut întotdeauna îndoieli în această privință. Găsesc un anumit spațiu de integritate autentică în conceptul de a pune la îndoială lumea materială, de a pune la îndoială percepția.

‘ Cerith Wyn Evans: “…gazul iluminant “‘ se află la Pirelli HangarBicocca, Milano, până la 26 Iulie 2020 (datele expoziției extinse).

din numărul din noiembrie 2019 al Apollo. Previzualizați și abonați-vă aici.