tare și liniștit
la un capăt al unei canapele vechi Chesterfield într – un gastropub de lux din nordul Londrei, cântăreața și producătorul Canadian Grimes – Claire Boucher pentru mama ei-este la mijlocul fluxului: “…cum ar fi, oamenii îmi vor spune: “Claire, de ce nu înveți o altă limbă?’. Dar de ce aș vrea să spun același lucru într-o altă limbă și să petrec toate acele ore? Va dura cam 900 de ore sau mai mult sau ceva pentru a învăța cum să spun ceva ce știu deja să spun.”Am ajuns la acest punct al conversației printr-o discuție despre fiabilitatea memoriei, a Internetului, a somnului dur, a software-ului muzical, a sosurilor de spaghete și dacă, în mod crucial, Boucher ar putea suferi de o scurtă atenție. Ca o continuare, o întreb dacă ar putea considera muzica un fel de…
“Oh, da, bineînțeles că muzica este o limbă”, recunoaște ea, “dar nu cred că trebuie să o înveți, este doar o chestiune de încredere. Adică, pentru mine a fost ca și cum într – o zi am fost doar, ‘ei bine, o voi face’ – și apoi am făcut-o. De la început, am reușit să fac muzică. Și nu sunt remarcabil în acest sens-chiar cred că oricine ar putea să o facă dacă ar vrea.”
ea spune acest lucru fără nici un indiciu de aroganță sau nesuferire, ci mai degrabă o neîncredere autentică că nu toată lumea este naturală ca ea. Într-un fel, există o fermecătoare auto-depreciere a ideii că ea crede că este la fel ca toți ceilalți, dar, desigur, nu este. La urma urmei, aceasta este o personalitate care are credința și energia de sine, ca să nu mai vorbim de lipsa conștiinței de sine, să renunțe la universitate pentru a promova și distribui două albume de casă care conțin literalmente prima muzică pe care a făcut-o vreodată, să se semneze cu o casă de discuri internațională (4AD, acasă la Bon Iver, St Vincent și tUnE-yArDs) și apoi să urmeze acele discuri cu un alt LP complet creat în dormitor, Visions. Și în timp ce toată discografia ei de până acum poartă trăsăturile, bune și rele, ale unui proces de scriere cu primul gând-este-cel mai bun gând, Visions este cea mai coerentă versiune de până acum.
sumbre și pulsează și swathed cu voce remarcabile, care abate de la cântarea cântecului la Registrul fluierului Minnie Riperton sau Mariah Carey, este un album moody al unui album în care fragmente de idei de melodii se cuibăresc confortabil printre compozițiile complet formate. Realizat la o viteză amețitoare-trei săptămâni de la început până la sfârșit – și construit în întregime pe software-ul GarageBand super-ușor de utilizat al Apple, este un album cu sunet inconfundabil modern: fiecare coardă și linie melodică sunt filtrate și stoarse digital, ca și cum ar fi sculptate din cele brute și zerouri și MP3-uri cu rată redusă de biți, mai degrabă decât instrumente acustice calde sau vinil.
singura sa încuviințare către un timp înainte de propria sa existență este o serie de influențe scattergun – de la electronica întunecată a plăcilor din Canada și hip-popul schizoid al Outkast, până la stilul vocal melismatic al lui Whitney Houston și chiar, ocazional, sfârșitul melodios al Fleetwood Mac – ironic în sine o combinație hipermodernă care poate rezulta doar din zece ani de partajare frenetică a fișierelor. Într-adevăr, Boucher însăși și-a descris muzica drept “post Internet”, referindu-se la eclectismul muzical care a apărut din accesul instantaneu total la fiecare melodie vreodată. “Îmi imaginez întotdeauna că dacă Mariah Carey și Aphex Twin s-ar întâlni, aceasta ar fi cea mai mare trupă vreodată”, explică ea, încercând să se căsătorească cu sunetele disparate ale propriei sale muzici. “Asta e cam ceea ce Grimes încearcă să facă: aducerea IDM și industriale, și toate aceste genuri bolnave, împreună cu, cum ar fi, pop. De ce nu a făcut Mariah Carey asta?”
născut în 1988, Boucher a crescut în Vancouver cu patru frați, ascultând rock-ul industrial și metalul care erau o dietă de bază pentru orice adolescent rebel care se respecta de sine din noughties – Marilyn Manson, instrument, Nine Inch Nails și altele asemenea. “Mi-a plăcut agresivitatea și mi-a plăcut estetica”, explică ea. “A fost Marilyn Manson, această icoană, atât de frumoasă, și făcea chestia pop-star Michael Jackson, unde îți trăiești arta, cu excepția faptului că era înfricoșător ca naiba.”Deși muzica ei nu are nicio legătură cu greutatea și granulația acelui gen, aspectul ei încă o face: ochi uriași de farfurie groși cu dermatograf negru și păr – nu vopsit negru pentru prima dată în nouă ani, anunță cu mândrie – lung peste părțile ras într-o tăietură clasică. De asemenea, poartă cizme cu platformă din piele multi-buckled și tatuaje administrate acasă pe mâini, inclusiv icoanele din clasicul sci-fi din anii 90 al cincilea Element de-a lungul articulațiilor. Este un aspect puternic, bolshy, dar în cele din urmă outsider, care se potrivește cu dispoziția ei.
