25 Konzertfilme und Musikdokumentationen zum Streamen, während Sie sich selbst unter Quarantäne stellen

“Die Zeiten ändern sich.”

In seiner Volkshymne von 1964 schrieb Bob Dylan vielleicht mehr, als er wirklich wusste. Die einfache Strophe der Selbstreflexion war mehr als nur eine persönliche Einschätzung der damaligen Situation in der damaligen Welt. Dylans Generation hatte ihren gerechten Anteil an nationalen Katastrophen. Dies war schließlich die gleiche Babyboomer-Generation, die gerade unter Bombendrohung aufgewachsen war, nur um mit dem Kennedy-Attentat und dem Vietnamkrieg erwachsen zu werden.

Vielleicht werden wir in den heutigen Zeiten der Ungewissheit feststellen, dass man Poesie und Musik mehr wegnehmen kann, als selbst ihre Autoren beabsichtigt haben. Der einzige Nachteil beim Testen dieser Theorie ist leider, dass es hier in New York City — oder in den meisten Teilen des Landes – keine Live-Musik mehr gibt.

Die Live-Unterhaltung ist zum Erliegen gekommen, und die Menschen haben keinen Zugang mehr zu den Freuden des gemeinsamen Tanzens und der gemeinsamen Erfahrung, um die Spannungen des Alltags zu lindern. Mehr denn je ist es jetzt an der Zeit, sich der Musik selbst zuzuwenden, durch Zuhören, Beobachten und Lernen in sie einzutauchen. Während Live-Musik durch das neuartige Coronavirus verkrüppelt bleibt, sind die emotionalen Heilkräfte der Musik isoliert nicht weniger stark.

Mit unzähligen Stunden Stay-at-Home-Pläne jetzt auf jedermanns Zeitplan, gibt es keinen Mangel an großen Musik-Dokumentationen auf allen wichtigen Streaming-Plattformen (Netflix, Hulu, HBO, Amazon Prime) Fans glücklich und umgeben von therapeutischen Melodien zu halten, um die nationale Angst in den kommenden Wochen zu erleichtern.

Also, hier ist eine Mischung aus Musikdokumentationen, die derzeit zum Streamen verfügbar sind, um Ihre Seele zu rocken, während wir durch diesen neuen, aber notwendigen Scheideweg des Wandels navigieren. Fans können nicht ausgehen und Live-Musik genießen, aber die Musik kann immer noch aus der Sicherheit unserer Häuser zu uns kommen. Oh die Zeiten, sie sind sicherlich a-changin ‘.

1. Long Strange Trip (Amazon Prime)

Haben Sie wirklich gedacht, dass wir nicht mit dem besten Dokumentarfilm über die berühmteste Jam-Band des Landes beginnen würden, um diese Liste in Gang zu bringen? Amir Bar Levs vierstündiger Dokumentarfilm über die Grateful Dead zieht die Fans aus dem stressigen Dreck des Jahres 2020 zurück in eine Zeit, in der es für jeden, der den Geist dazu hatte, der letzte Schrei war, den Toten durch Amerika zu folgen, um einen kleinen Vorgeschmack auf Abenteuer zu bekommen. In diesem Film, Fans können alte Freunde besuchen, die nicht mehr bei uns sind, wie Jerry Garcia, Robert Hunter, John Perry Barlow, und mehr, während sie die Erinnerungen und Stipendien der Deadhead-Community dank der Jahre, die sie von Show zu Show verbracht haben, noch einmal erleben. Wir könnten jetzt alle ein kleines Abenteuer gebrauchen.

Lange seltsame Reise – Offizieller Trailer

2. Rolling Stone: Stories From the Edge (HBO)

Jan Wenners lebenslange Reise, seine beiden Leidenschaften — Journalismus und Rock’n’Roll — erfolgreich zu überbrücken, wird in diesem zweiteiligen Film hervorgehoben, der die Triumphe des Medienunternehmens aus der Zeit der Gegenkultur untersucht, das sich um die Jahrhundertwende zu einer branchenführenden Publikation der Popkultur entwickelte. Die Handlung deckt einige der Höhepunkte der journalistischen Erfolge von Rolling Stone ab (wie die Berichterstattung über die Entführung von Patty Hearst) bis hin zu dem seitdem zurückgezogenen Stück “A Rape on Campus” 2014, das dazu führte, dass das Unternehmen von Studenten der Universität von Virginia verklagt wurde.

Von seinen Wurzeln als unabhängiges Unternehmen in den 1960er Jahren in San Francisco von Jan und Jane Wenner und dem erfahrenen Jazzkritiker Ralph Gleason über den Versuch, die Kraft zeitgenössischer Rockmusik zu erforschen, bis hin zur Berichterstattung über Präsidentschaftswahlen im Laufe der Jahre und moderne Ereignisse wie den Irakkrieg lässt dieser Dokumentarfilm nichts unversucht. Jan ist nicht das Hauptthema des zweiteiligen Dokumentarfilms, aber er hilft, den Betrachter durch die Geschichte zu führen, dank zusätzlicher Interviews von vielen seiner langjährigen Kollegen, darunter Ben Fong-Torres, Annie Leibovitz und Jon Landau, zusammen mit Archivmaterial von Schriftstellern wie Hunter Thompson und Tom Wolfe.

Rolling Stone: Geschichten vom Rand – Offizieller Trailer

3. Amy (Netflix)

In einer Branche, in der der Umsatz von Popsängerinnen manchmal zu schnell sein kann, um mit den Fans Schritt zu halten, ist Amy eine wunderbare, aber herzzerreißende Verlangsamung Blick auf die Person hinter dem berühmten Namen und Hit-Songs mit echten Emotionen, menschlichen Unvollkommenheiten und Weltklasse-Talent. Amy Winehouses Leben und Tod im Juli 2011 wird mit anmutiger Subjektivität in Asif Kapadias Film von 2015 untersucht, der einen Grammy Award für den “besten Musikfilm” und einen Oscar für den “besten Dokumentarfilm” mit nach Hause nehmen würde.” Amy wird dich inspirieren, und es wird deine Gefühle in Sympathie für ein talentiertes junges Mädchen hervorrufen, das lange vor ihrer Zeit aus der Party gezogen wurde.

Amy – Offizieller Trailer

4. Jazz (Amazon Prime)

Ken Burns ‘eingehende Erforschung des Jazz in seinen 10-teiligen Dokumentationen wirft eine Fülle von Licht auf “Amerikas Musik” wie nie zuvor. Der improvisatorische Musikstil, der sich zu Beginn des 20.Jahrhunderts aus Städten wie New Orleans und New York entwickelte, legte den Grundstein für die moderne Jam-Szene, wie wir sie kennen. Burns und sein preisgekröntes Team führen die Zuschauer tief in das Genre ein, während sie die Musik und Performances von Namen wie Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Ella Fitzgerald und vielen mehr erkunden. Die kollektiven Werkkörper werden alle mit wunderbarer Recherche und Detailtreue erkundet und erklärt, wie es Ken Burns ‘Filme bekanntermaßen gut machen. Entdecken Sie den ursprünglichen Jamming-Stil, wie Sie ihn noch nie gehört haben.

Jazz – Offizieller Trailer

5. Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese (Netflix)

Im vergangenen Jahr lieferte der gefeierte Filmemacher und Classic Rock-Kenner Martin Scorsese eine einzigartige Nacherzählung von Bob Dylans Rolling Thunder Revue-Konzerttournee 1975-1976 auf Netflix. Die berüchtigte Reihe von Shows zeigte eine beeindruckende Liste von Gastmusikern, darunter Joan Baez, David Mansfield, T-Bone Burnett, Beatnik-Ikone und Dichter Allen Ginsberg, Mick Ronson und viele mehr. Es ist manchmal ein bisschen frustrierend – weil das Konzertmaterial so großartig ist, dass man Lust auf mehr hat. Zur selben Zeit, Der Film enthält auch fiktive Interviews mit echten Schauspielern wie Sharon Stone, die Charaktere porträtieren, die eigentlich nicht an der Tour beteiligt waren, Dies sorgt für eine frische Wendung des Rock-Doc-Genres. Schauen Sie sich das Filmmaterial der Dylan-Band an, die “Hard Rain” spielt, wie im Film gezeigt.

Rolling Thunder Revue: Eine Bob Dylan Geschichte von Martin Scorsese – Offizieller Trailer

6. Springsteen on Broadway (Netflix)

Bruce Springsteens Broadway-Lauf mit 236 Shows im New Yorker Walter Kerr Theatre ist in einem 153-minütigen Netflix-Konzertfilm verpackt, der seine Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen über Rock ‘n’Roll von ihrer besten Seite zeigt. Springsteen, der letztes Jahr angekündigt hatte, 2020 mit der E Street Band auf Tour zu gehen, bis der Gesundheitszustand des Landes bekannt ist, liefert eine Mischung aus Songs aus seinem umfangreichen Materialkatalog auf Gitarre und Klavier, denen jeweils die persönlichen Geschichten und Bedeutungen vorangestellt sind. Songs wie “My Hometown”, “My Father’s House”, “Thunder Road”, “Born in the U.S.A.”, “Tenth Avenue Freeze-Out”, “Born to Run” und mehr machen alle Auftritte während des Films, der auch mit einem exzellenten Soundtrack kommt.

Springsteen am Broadway

7. Gimme Danger: Story of The Stooges (Amazon Prime)

Jim Jarmuschs Dokumentarfilm aus dem Jahr 2016 über die wilde Band The Stooges aus Michigan und ihren ebenso berühmten Frontmann Iggy Pop erzählt ihre Geschichte als Proto-Punk-Pioniere. Der Film enthält Originalinterviews mit den überlebenden Mitgliedern der Gruppe und entfesselt die Energie und Haltung einer Band wie The Stooges. Die Menge an Archivmaterial aus den frühen Jahren der Band ist selbst für die eingefleischtesten Fans so gut wie nie zuvor und untersucht wirklich Pops Wunsch, auf der Bühne mehr zu werden als nur ein Name in der klassischen Rocktonne im Plattenladen.

Gib mir die Gefahr

8. Die Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years (Hulu)

Zu viel wurde an dieser Stelle über die Beatles gesagt und geschrieben, aber Ron Howard konzentriert sich auf den Abschnitt aus der allzu kurzen Amtszeit der Band, in dem sie tatsächlich Live-Musik spielten. Mitglieder der Beatles waren andere Musiker, als sie noch vor Live-Publikum auftraten, als diejenigen, zu denen sie sich in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre als Studiomeister entwickelten. Die ersten sechs Jahre ihrer Reise werden mit neuen Interviews von Paul McCartney und Ringo Starr aufgezeichnet, die erzählen, wie ihre Liebe zur Erforschung der amerikanischen Bluesmusik und des Rockabilly dazu führte, die Popkultur auf den Kopf zu stellen und sie in unbekannte — und schließlich unhaltbare — Gebiete der Berühmtheit und des Superstars zu führen.

Die Beatles: Acht Tage die Woche – Die Tourjahre

9. The Grateful Dead Movie (Amazon Prime)

Viele Deadheads kennen The Grateful Dead Movie, den Konzertfilm von 1977 unter der Regie von Jerry Garcia und Leon Gast, der die letzten Auftritte der Grateful Dead von 1974 im Vorfeld ihrer zweijährigen Tournee aufzeichnete. Diese aufgenommenen Abschiedsshows im Winterland zeigten die Band auf dem Höhepunkt ihrer anfänglichen “Primal Dead” -Ära mit Auftritten von Grundnahrungsmitteln der frühen 70er Jahre wie “One More Saturday Night”, “Truckin'”, “China Cat Sunflower” / “I Know You Rider”, “Casey Jones”, “Morning Dew” und mehr. Von den Soundcheck-Treffpunkten vor der Show bis hin zu privaten Interviews gab der Film den Fans einen seltenen Einblick hinter die Grateful Dead-Maschine in ihrer kreativen Blüte.

Grateful Dead – “China Cat” > “Ich kenne dich!” – 10/17/74

10. Quincy (Netflix)

Es gibt wirklich niemanden, der sich auf eine berufliche und persönliche Reise auf das Niveau von Quincy Jones begeben hat, dessen Leben und massives Werk in der Dokumentation von 2018 festgehalten wird, die von seiner Tochter und dem Schauspieler Rashida Jones gemeinsam inszeniert wurde. Der erfahrene Songwriter ist eine Inspiration für viele der bemerkenswerten Gaststars des Netflix-Films, darunter Tony Bennett, Dr. Dre und Kendrick Lamar, versucht jedoch nie mehr als eine inspirierende Lebensgeschichte eines Jazzmusikers zu verkaufen, der sich hinter der Musik von Millionen auf der ganzen Welt wiederfand.

Quincy

11. Stop Making Sense (Amazon Prime)

Nur wenige Konzertfilme haben im Laufe der Jahre dazu beigetragen, die Glaubwürdigkeit einer Band so zu erhalten, wie es 1984 Stop Making Sense für die Talking Heads getan hat. Regisseur Jonathan Demmes Schnappschuss vom Lauf der Band im Pantages Theatre in Los Angeles zeigt Aufführungen von “Psycho Killer”, “This Must Be the Place (Naive Melody)” und mehr, während er die eklektische Rockband jedem vorstellt, der ihre Musik zum ersten Mal erlebt. Von großen Anzügen bis hin zu großen Soli halten David Byrne und Company die Zuschauer von Anfang bis Ende mit voller Kapazität beschäftigt. Ein Konzertklassiker.

Talking Heads – “Crosseyed und schmerzlos”

12. Janis: Little Girl Blue (Hulu)

Dieser Dokumentarfilm über Janis Joplin aus dem Jahr 2015 versetzt die Fans zurück in die späten 1960er Jahre, als der gefühlvolle Rocksänger aus Port Arthur, TX, nach dem Auftritt von Big Brother und The Holding Company beim Monterey Pop Festival 1967 zu einer Ikone der Babyboomer-Generation wurde. Es gab viel mehr zu Joplins Reise, jedoch, wie der Film wunderbar mit Hilfe von Interviews mit Dick Cavett erforscht, Clive Davis, Kris Kristofferson, Bob Weir, Country Joe McDonald, und mehr.

Janis: Kleines Mädchen Blau

13. Eilen: Beyond The Lighted Stage (Netflix)

Rush ist Anfang dieses Jahres aus den falschen Gründen wieder in die Schlagzeilen der Musik gekommen. Schlagzeuger Neil Peart, der Zeitnehmer der komplexen und sehr sorgfältig orchestrierten Kompositionen der Band, starb im Alter von 67 Jahren an angeblichem Hirntumor und verließ die Band, die sich bereits von der Aufführung zurückgezogen hatte, um das Buch über einen der besten Läufe in der Geschichte des Rock zu schließen. Beyond The Lighted Stage – gezogen aus einer Lyrik von Peart – bietet eine wunderbare Geschichte der Band, die in den 1970er und 80er Jahren nie in die Unternehmensstruktur des Arena Rock passte, aber ihren eigenen Weg mit eklektischen lyrischen Motiven und instrumentaler Meisterschaft aller drei Mitglieder beschritt. Tauchen Sie ein in die Welt von Rush mit diesem Film, der zu einer Zeit entstand, als die Band noch eine Kraft war, mit der man rechnen musste.

Rush: Jenseits der beleuchteten Bühne

14. ander: Die lange seltsame Reise von Bob Weir (Netflix)

Die Netflix-Dokumentation von 2014, die als Vorläufer der langen seltsamen Reise von 2017 fungierte, rückt den anderen Gitarristen in den Grateful Dead mit dem beliebtesten Workout-Guru aller, Bobby Weir, ins Rampenlicht. Weirs Reise von einer rebellischen Jugend in Palo Alto zur Gründung der Band und “Mit dem Zirkus davonlaufen”, wie er es im Film ausdrückt, wird mit noch mehr Video- und Fotomaterial unterstrichen, das in Long Strange Trip nicht zu sehen war. Der Mann, der im Gegensatz zu seinem weltweit berühmten ehemaligen Bandkollegen ein etwas privates Leben geführt hat, spricht über Themen wie seine Gedanken zu Deadheads, seine komplexe Beziehung zu Jerry Garcia, seine Rolle als Herzensbrecher der Grateful Dead, seine lebenslange Reise als Adoptivkind und mehr.

Der andere: Die lange seltsame Reise von Bob Weir

15. Die Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America (Netflix)

Ich wünschte, du würdest die Welt bereisen, anstatt drinnen zu bleiben? Begeben Sie sich mit Mick Jagger und den Jungs nach Südamerika in diesem Konzertfilm und Reisebericht, der Highlights aus verschiedenen Stationen der Lateinamerika-Tour der Band 2016 zeigt. Regisseur Paul Dugdale führt die Fans hinter die Kulissen des Innenlebens der wohl größten Rockband der Welt, mit Aufnahmen von Mick Jagger am Telefon und dem Management, die diskutieren, wie sie ein Konzert in Kuba durchführen werden, ungefähr zur gleichen Zeit, als Präsident Barack Obama seinen historischen Besuch im Land plante, zu Keith Richards, der Kameras in seiner eigenen Hotelsuite begrüßt, die dem Präsidenten würdig ist. Die Rolling Stones sind nach wie vor einer der faszinierendsten Live-Acts in der Musikwelt, und dieser Film ist genau das Richtige, um alles einzufangen.

Olé Olé Olé!: Eine Reise durch Lateinamerika

16. The Last Waltz (Amazon Prime)

Ein weiterer klassischer Konzertfilm und Dokumentarfilm von Martin Scorsese, The Last Waltz und die Band selbst, sind für Musiker bis heute eine solche Inspiration, dass Künstler von Warren Haynes bis Don Was immer noch auf Tour gehen, um die Abschiedsvorstellung von 1976 zu feiern. Der mit Stars besetzte Film enthält die berühmten Sit-In-Auftritte von Eric Clapton, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Young und anderen. Der dramatische Aufstieg und Höhepunkt von Bob Dylans ehemaliger Begleitband steht im Mittelpunkt dessen, was ein fester Bestandteil der Konzertfilmsammlungen der Fans sein sollte.

Der letzte Walzer

17. Das Apollo (HBO)

Man könnte argumentieren, dass kein Musikort eine größere Rolle in der Entwicklung der amerikanischen Musik gespielt hat als Harlems Apollo Theater. Der New Yorker Veranstaltungsort startete die Karrieren von Künstlern von Billie Holiday über Smokey Robinson bis hin zu Aretha Franklin und veranstaltet immer noch große Konzerte, während er mit einer Reihe verschiedener Veranstaltungen eine herausragende Rolle in der Harlem-Community einnimmt. Die HBO-Dokumentation aus dem Jahr 2019 bildet ein jüngeres Publikum mit zahlreichen Geschichten und Berichten aus Nächten im historischen Veranstaltungsort aus, die dazu beigetragen haben, die afroamerikanische Gemeinschaft der Stadt im Laufe der Jahrzehnte zu inspirieren und auf neue Höhen zu heben. Das Apollo ist nicht nur ein Musiklokal in Harlem, es ist eine Darstellung dessen, was von denen erreicht werden kann, die ihr Herz und ihre Seele dafür einsetzen, dass ein Moment lebendig wird.

Der Apollo

18. ES (YouTube)

PBS ‘2004 Dokumentarfilm Chroniken Phish zweitägigen IT-Festival am 2.-3. August 2003, und es ist wohl die beste Phish Dokumentarfilm aller Zeiten. ES war der Beginn von Phish, der in eine neue Ära vordrang, nachdem er sich etwas Zeit genommen hatte, um sich nach seiner atemberaubenden Millennium-Eröffnungsaufführung bei Big Cypress 1999 wiederzufinden. Die Veranstaltung war das erste Festival der Rockband in der 2.0-Ära — und das 6. Festival der Band insgesamt – und das Doc kombiniert Pro-Shot-Videos ausgewählter Songs des Festivals mit Interviewmaterial und mehr.

ES

19. Mavis! (HBO)

Mavis Staples ist ein Schatz und Highlight-Name auf Amerikas Liste der beliebtesten Künstler. In diesem Dokumentarfilm von 2015 erzählen Staples Zeitgenossen von Bonnie Raitt und Bob Dylan bis Prince, welchen Einfluss ihre Musik im Laufe der Jahre auf andere hatte. Es ist kein Wunder, dass so viele talentierte Künstler an ihren Tributkonzerten zum 80.Geburtstag teilnehmen wollten, die 2019 vom Newport Folk Festival veranstaltet wurden. Nehmen Sie die Musik, Worte und Geschichten der letzten verbliebenen Künstler aus einer vergangenen Ära auf, während sie in diesem wunderbaren und erhebenden Film in die zweite Hälfte ihrer 70er Jahre stürmt.

Mavis!

20. ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (Netflix)

Wenn Sie Sam Cooke nur wegen seiner makellosen Singstimme kennen, verpassen Sie die interessantesten Teile seiner Geschichte. Dieser unglaubliche Dokumentarfilm folgt dem Sänger von seinem Aufstieg als Gospel-Crooner über seinen Crossover zu R& B bis hin zu seinem Aufstieg zum globalen Superstar. Aber viel interessanter als die Geschichte von Sam Cooke, dem Musiker, ist die Geschichte von Sam Cooke, dem Mann. Er brach wiederholt Rassenbarrieren mit Trotz, bildete intellektuelle Allianzen mit einigen der größten schwarzen Figuren seiner Zeit (wie Malcolm X, Jim Brown und Muhammad Ali) und führte historische Antriebe für Rassengleichheit in der Plattenindustrie und darüber hinaus. Er war ein Vorbild auf globaler Ebene. Dann wurde er im Alter von 33 Jahren in einem Motelzimmer unter höchst verdächtigen Umständen ermordet. Die beiden Morde an Sam Cooke zeichnen ein lebendiges Bild dieses faszinierenden und weltverändernden Menschen und seines immer noch rätselhaften Todes.

Hinweis: Die gesamte remasterte Serie auf Netflix lohnt sich für einige wilde, wahre Geschichten über Bob Marley, Robert Johnson, Jam Master Jay und mehr.

ReMastered: Die beiden Morde an Sam Cooke

21. Im Grunde Angst: Der musikalische Wahnsinn von Colonel Bruce Hampton, Ret. (Qello Stingray, Amazon rental)

Oberst Bruce Hampton Ret. war ein mystisches Wesen. Abgesehen von seinen unzähligen Beiträgen zu dem, was wir heute als “Jam-Band-Szene” kennen,hatte Bruce einen sofortigen, starken Einfluss auf jede Person, die er traf. In diesem Dokumentarfilm aus dem Jahr 2012 sprechen eine Reihe von Bruces Mentees — von Dave Matthews über Mike Gordon bis Derek Trucks, Chuck Leavell, Billy Bob Thornton und Bill Kreutzmann — mit Ehrfurcht über den Mann, der ihnen beigebracht hat, mit Absicht zu denken, zu spielen und zu leben. Es ist eine kraftvolle Darstellung einer mächtigen Person – und es beinhaltet nicht einmal seinen seltsameren als fiktiven, nicht erfundenen Tod auf der Bühne bei seiner 70th birthday Show in 2017.

Grundsätzlich verängstigt

22. Hip-Hop Evolution (Netflix)

Diese fachmännisch gestaltete Dokumentarserie zeichnet das Wachstum des Hip-Hop von den Parks der Bronx bis an die Spitze der Unterhaltungswelt auf. Durch die Besetzung der entscheidenden Akteure in der Geschichte des Genres als Charaktere in einer Ursprungsgeschichte im Comic-Stil neben Interviews mit den Helden selbst, Hip-Hop Evolution ist sowohl für Hip-Hop-Anfänger als auch für eingefleischte Köpfe durch und durch unterhaltsam. Von Originatoren wie DJ Kool Herc, Grandmaster Flash und Afrika Bambaataa über The Notorious B.I.G., Tupac Shakur und East Coast / West Coast Feud bis hin zu Superproduzenten wie The Neptunes und J Dilla und allem dazwischen ist dies die endgültige Hip-Hop—Dokumentation, die es heute gibt – und es gibt vier Staffeln zu bearbeiten.

Entwicklung des Hip-Hop

23. Searching For Sugar Man (Netflix)

Wir können nicht wirklich zu viel darüber verraten. Es ist eines von denen, die du selbst beobachten musst. Searching For Sugar Man folgt den Versuchen zweier Fans herauszufinden, was mit Sixto Rodriguez passiert ist, einem relativ obskuren amerikanischen Sänger / Gitarristen, dessen Musik ein kulturelles Phänomen in Südafrika inspirierte — wo niemand etwas über ihn wusste. Diese Quest liefert einige umwerfende Ergebnisse, und der ganze Dokumentarfilm wird Sie auf der Kante Ihrer Couch sitzen lassen. Es ist wahrscheinlich gut für dich, an diesem Punkt aufzustehen und dich ein wenig zu dehnen.

Auf der Suche nach Sugar Man

24. The Defiant Ones (HBO)

Dieser fesselnde, mehrteilige Dokumentarfilm aus dem Jahr 2017 folgt den parallelen und sich schließlich kreuzenden Wegen von Dr. Dre und Jimmy Iovine, zwei völlig unterschiedlichen Männern, die zusammenkommen würden, um die Richtung der Musik- und Unterhaltungsindustrie zu ändern. Durch die Gegenüberstellung der sehr unterschiedlichen Hintergründe von Jimmy und Dre, The Defiant Ones enthüllt die schicksalhafte Mischung von Eigenschaften, die sie zu unwahrscheinlichen Disruptoren der Branche gemacht haben.

Die Trotzigen

25. Echo in the Canyon (Netflix)

Kalifornien in den 1960er Jahren hätte sicherlich als “legendäres Paradies” angesehen werden können, wie Tom Petty es in den ersten Sekunden des Trailers des Films ausdrückt. Während San Francisco zweifellos seine eigene bedeutende Rolle bei der Förderung der Rock- und Popmusik in den 1960er Jahren spielte, war es im Laurel Canyon von Los Angeles, wo Künstler wie The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield und die Mamas und Papas verbreiteten die Leichtigkeit Südkaliforniens im ganzen Land. Der Film ermöglicht es den Fans, sich mit den magischen Vibes des klassischen “California Sound”, der eine Generation geprägt hat, neu zu entdecken. Es ist auch erwähnenswert, dass Echo in the Canyon die letzten gefilmten Interviews von Tom Petty vor seinem Tod im Jahr 2017 enthält.

Echo im Canyon