5 Bemerkenswerte klassische Musikstücke für den Unterricht
Es kann oft eine große Herausforderung sein, Unterrichtsmusik und klassische Musik zusammenzubringen. Oft kann die Wahrnehmung von Studenten sein, dass die Musik aus der klassischen Welt unzugänglich und so weit vom heutigen Musikgeschmack entfernt ist, dass sie zugunsten anderer Musikgenres ignoriert wurde.
Viele Studenten studieren Instrumente und Gesang und haben Stücke aus dem klassischen Repertoire zum Spaß oder zur Prüfung gelernt. Was ich in diesen Artikel aufnehmen werde, ist eine breite Auswahl klassischer Werke, die es sicherlich wert sind, den Schülern kontextbezogen und unterhaltsam präsentiert zu werden.
Klassische Musik für den Unterricht
1. The Young Person’s Guide to the Orchestra, bekannt geworden durch Benjamin Britten (1945)
Dieses fesselnde Werk des englischen Komponisten Benjamin Britten war vor vielen Jahren das Rückgrat vieler Musikunterricht. Es wurde, wie Sie dem Titel entnehmen können, geschrieben, um jungen Menschen das Orchester und seine Instrumentenvielfalt vorzustellen. Das britische Bildungsministerium, wie es einst hieß, bat Britten, das Werk zu komponieren, das sie für einen lehrreichen Film namens ‘Instruments of The Orchestra’ verwenden sollten.
Britten ist vielleicht besser bekannt für seine substanziellen und innovativen Beiträge zur Welt der Oper des 20.Jahrhunderts, aber dieses Orchesterwerk gehört zu seinen zugänglichsten und beliebtesten. Britten entschied sich, seinen ‘Leitfaden’ auf das Werk des spätbarocken Komponisten Henry Purcell zu stützen. Er wählte das Rondeau aus ‘The Moor’s Revenge’ (Abdelazer), das zehn Stücke umfasste, die Bühnenmusik zu einer Adaption von Aphra Behn waren. Britten verwendet das Purcell-Thema, um sein eigenes Stück zu beginnen, und führt es durch die verschiedenen Abschnitte des Orchesters als Einführung in diese Instrumente: Holzbläser, Blechbläser, Streicher und Schlagzeug. Der Schlussabschnitt ist voller orchestraler Abschluss in einer prächtigen neobarocken Art und Weise.
2. Peter und der Wolf Op. 67 von Prokofjew
Viele von Prokofjews Werken sind brutale Klanglandschaften, die die Welt widerspiegeln, in der er lebte. Peter und der Wolf könnten nicht weiter von den harten Realitäten des frühen 20. Es ist ein Stück, das Prokofjew speziell für Kinder entworfen und geschrieben hat.
Im Auftrag des Direktors des Moskauer Zentralen Kindertheaters entstand das Werk 1936 in Anlehnung an ein symphonisches Stück nur für Kinder. Wie die Britten-Komposition gestaltete Prokofjew das Stück sorgfältig, um die Instrumente des Orchesters einem jüngeren Publikum vorzustellen.
Dem ganzen Stück liegt eine dunklere politische Botschaft zugrunde. Prokofjew schrieb den ursprünglichen Text neu, um Peter catching the Wolf zu integrieren, der an sich wichtige sowjetische Merkmale wie die Beherrschung der Natur, Tapferkeit und Einfallsreichtum veranschaulichte.
Peter und der Wolf ist für ein volles Orchester plus Erzähler besetzt. Der Erzähler führt den Hörer durch die Geschichte von Peter und die Instrumente des Orchesters schaffen die Charaktere von Peter (Streichquartett), der Wolf (Waldhörner), die Jäger (Holzbläser, Trompete und Schlagzeug), der Vogel (Flöte), die Ente (Oboe) und die Katze (Klarinette). Prokofjew fängt die Essenz dieser Charaktere wunderschön ein und kombiniert sie geschickt zu einem ansprechenden Stück.
3. Karneval der Tiere von Camille Saint-Saens
Neben den beiden oben genannten Werken ist ‘The Carnival of the Animals’ seit vielen Jahren ein fester Favorit in Klassenzimmern auf der ganzen Welt. Es wurde gegen Ende des Lebens von Saint-Sean im Jahr 1886 fertiggestellt und zeigt die bemerkenswerte Fähigkeit der Komponisten, die Eigenschaften von Tieren in der Musik darzustellen.
Das Orchester (alles sehr abgespeckt mit einer Glasharmonika) ist in dieser Komposition sehr ähnlich wie bei Britten und Prokofjew, mit der Ausnahme, dass zwei Klaviere die zentrale Rolle spielen. Dadurch fühlt sich das Stück fast wie ein Doppelklavierkonzert an und die Musik ist sicherlich nicht einfach gut aufzuführen.
Der Karneval ist in vierzehn durchgehende Abschnitte unterteilt, zu denen exotische Tiere wie ein Känguru, Wildesel und sogar Fossilien gehören. Angesichts der Popularität des Werkes ist es schwer zu verstehen, warum Saint-Saens das Stück nur für private Aufführungen schrieb und darauf bestand, dass die Musik zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht werden sollte.
4. ‘Eine kleine Nachtmusik’, K. 525 von WOLFGANG Mozart
Als Einführung in die Welt der klassischen Musik kann die Musik eines der berühmtesten Komponisten überhaupt, ‘Eine kleine Nachtmusik’, einen nachvollziehbaren Einstieg bieten. Es kann den Schülern auch die Möglichkeit geben, den Klang von Saiten von Violine und Viola bis Cello und Kontrabass zu hören.
Dieses bescheidene Stück wird heutzutage oft von weit größeren Kräften aufgeführt, als Mozart es ursprünglich beabsichtigt hatte. Das 1787 vollendete Stück trug den Titel ‘Serenade Nr. 13’ in G-Dur. Vier Sätze ergänzen sich wunderbar und fangen den reiferen Stil Mozarts ein. Es beginnt mit einem Allegro, dann einer Romanze, einem Menuett und schließlich einem Rondo. Es ist der Eröffnungssatz, der vielleicht am häufigsten mit seiner charakteristischen ansteigenden Arpeggio-Eröffnung gespielt und gehört wird. Die Romanze ist auch ein beliebtes Stück zu hören und zu versuchen, zu spielen.
5. 5 in c-Moll; Op.67 Von Beethoven
Diese Symphonie wurde zwischen 1804 und 1808 komponiert und ist eines der meistgespielten Werke Beethovens. Als Fenster in die symphonische Musik für jedes Klassenzimmer ist dies ein Muss. Die Themen sind überzeugend, besonders das eröffnende Viertonmotiv, das das Schicksal darstellen soll, das an die Tür des Komponisten klopft.
Wie viele Symphonien dieser Zeit ist die Fünfte in vier wesentlichen Sätzen aufgebaut: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro und Allegro. Der Eröffnungssatz veranschaulicht die Sonatenform, obwohl Beethovens Umgang mit dieser Form in vielerlei Hinsicht unkonventionell und bahnbrechend ist.
Der zweite Satz ist Beethovens bemerkenswertester Form gewidmet; Variation. Der dritte Satz bewegt die Tonart nach dem wärmeren Ab-Dur des Andante zurück nach c-Moll, gefolgt vom Finale in der glorreichen und triumphalen Tonika (C-Dur). Obwohl die Sätze getrennt sind, gibt es das ausgeprägte Gefühl, dass Beethoven die Symphonie als eine einzige, organische Einheit empfand, die den Weg für viele große Symphonien ebnete.
