Akkordersetzung

In diesem Tutorial lernen wir die häufigsten Arten der Akkordersetzung kennen . Die Kunst, Akkorde zu ersetzen, ist nützlich für das Songwriting und um jeden langweiligen Song in einen originellen und kreativen zu verwandeln. Dies ist ein etwas fortgeschrittenes Thema, das sich an fortgeschrittene Gitarristen richtet, die ihre Akkorde bereits kennen, aber keine Sorge, wir werden versuchen, die Dinge einfach zu machen (wenn Sie eine vollständige Ressource benötigen, um alles über Akkorde zu lernen, holen Sie sich jetzt unser Akkorde-eBook).

Bevor Sie das Tutorial lesen, sollten Sie sich mit dem Nashville Numbers System vertraut machen : Diese Notation wird in diesem Tutorial verwendet. Bist du bereit? Lass uns anfangen!

Substitution	Beispiel	Erklärung
Dur/Moll bis C	C bis C sus2, C sus4	Mehr erfahren
Hinzufügen des 9.	C zu C9	Erfahren Sie mehr
I-Dur 7 bis iii-Moll	C-Dur 7 bis e-Moll	Mehr erfahren
I6 bis vi m7	C6 bis Am7	Mehr erfahren
Major und Minor Swap	C bis Cm	Mehr erfahren
I bis vi m	C bis Am	Mehr erfahren
Sekundär Dominant	C / G7 bis C / D7 | G7	Mehr erfahren
Grad Substitution	C nach Em, F nach Dm, G nach Bdim	Mehr erfahren
bVII geliehener Akkord	C | G | Am / F bis C | G | Bb / F	Mehr erfahren
V7 bis vii dim7	G7 bis B dim7	Mehr erfahren
VI zu #i dim	A7 zu C#dim	Mehr erfahren
V bis Vdim	G bis G dim	Mehr erfahren
Tritone Substitution	G7 zu Db7	Erfahren Sie mehr

Alle populäre Musik wird von einer Reihe von Regeln geleitet. Selbst wenn Sie ein neuer Gitarrist sind, der sich hinsetzt, um Ihren ersten Song zu schreiben , werden Sie sich unwissentlich an die Regeln halten. Wenn Sie dies nicht tun, wird Ihr Song wahrscheinlich schlecht klingen!

Die Regeln sind jedoch dazu da, gebrochen zu werden, und es gibt bestimmte Möglichkeiten, sie zu brechen. Indem Sie gängige Progressionen verwenden und Akkordsubstitution verwenden, können Sie neue Melodien, Riffs und Songs entwickeln.

Bevor wir mit dem Ersetzen von Akkorden beginnen können, müssen wir die beliebtesten Akkordfolgen kennen .

Im Allgemeinen verwenden die meisten Songs irgendwann eine davon, manchmal, wenn sie genug Änderungen vornehmen, werden Sie es nicht einmal bemerken.

Änderungen können: Modulationen (Schlüsseländerungen), erweiterte Akkorde und Akkordersetzung

Und die Namen der Progressionen oder Genres unten sind wirklich nur Schätzungen der Popularität, sie können meistens von jedem Musiker und Stil verwendet werden

Progression	Grad
Pop/Rock	Ich-IV-V
Pop Rock Lydisch	I-II-IV-I
Folk/Pop	I-V und I-IV
” Drehachse”	I-V-vi-IV
Doo Wop	I-vi-IV-V
Sensitive	vi-IV-I-V
Blues	I-IV-I-V-I (or similar variation)
Jazz	ii-V-I
Classic Rock	I-bVII-IV (also bIV mixes well in variations)
Classic Rock Ballad	I-iii-IV-V
Augmented Ascending	I-Iaug-I6-I7
Medieval/La folia	i-V7-i-VII-III-VII-i-V7-i
Old Pop Standard	I-I#dim7-ii7-V
Jazzstandard	I-vi-ii-V

Die Progressionen werden mit der Nashville-Zahlensystemnotation bezeichnet : Die römische Großbuchstabe ist Dur und die Kleinbuchstabe a-Moll, und diese können alle in verschiedenen Tonarten gespielt werden.

In einigen Fällen können Sie bei der Analyse eines Songs die Akkorde vereinfachen, um den Fortschritt leichter erkennen zu können:

• Wenn der Akkord Cmaj7 ist, schreibe C.
• Wenn es Am7 ist, nur ein Moll.

Sie werden diese Noten immer noch verwenden, wenn Sie sie ersetzen. Nun, da Sie die meisten Progressionen kennen, finden Sie hier einige Möglichkeiten, um neue Akkordideen zu finden.

Es gibt eine Reihe verschiedener Substitutionsmethoden , einige sind ziemlich einfach und entsprechen kaum der Definition.

Zum Beispiel ist das Erweitern eines Akkords nicht dasselbe Ersetzen wie das Ändern seiner Tonart, aber Sie ändern immer noch die Qualitäten des Akkords.

Wir werden also alle gängigen Methoden einbeziehen.

Und Sie werden einige Überschneidungen sehen, wie immer in der Musiktheorie können Sie mehrere Möglichkeiten haben, eine Antwort zu finden.

Es geht darum, den Prozess nicht zu überdenken. Schauen Sie sich die Akkorde an, die Ihnen gegeben werden, und beurteilen Sie am besten, durch was Sie sie ersetzen sollen.

Und selbst wenn Sie die folgenden Richtlinien befolgen, verwenden Sie immer Ihr Ohr .

Hinweis: Die meisten der folgenden Beispiele sind in der Tonart C. Natürlich können Sie jeden Akkord ersetzen, indem Sie die verallgemeinerte Formel anwenden (siehe Tabelle oben).

Ersetzen Sie beispielsweise ein C-Dur durch ein C sus2 oder C sus4

Wenn wir die 3. Note entfernen und die 2. oder 4. hinzufügen, erhalten wir einen suspendierten Akkord .

Die Verwendung eines Csus2 (C D G) würde uns einen anderen Klang als C-Dur geben.

In vielen Rockmusik-Progressionen sind die sus2 und sus4 häufig zu sehen.

In “Free Fallin” fügt Tom Petty beides zu seinem Intro auf einer grundlegenden I-IV-V-Progression hinzu.

Die sus Akkorde sind groß in Folk und Rock.

Wir können die 9. zu einem Akkord hinzufügen, um ihn interessanter klingen zu lassen.

Nimm das C-Dur; wir können das D als 9. hinzufügen und C9 (C E G Bb D) haben.

Die 9. ist in Funk, Boogie Woogie und R&B im Allgemeinen üblich (besonders wenn es sich um eine 9sus4 handelt).

Sobald Sie mit erweiterten Akkorden vertraut sind, schneiden Sie Teile ab, um sie zu ersetzen. Nehmen Sie den Akkord Cmaj7 .

Es besteht aus C E G B.

Jetzt schneide einfach diesen Grundton ab (C) und benutze E G B , die Noten, aus denen das Em besteht.

Und natürlich ist Em der Mediant (iii) des Schlüssels von C.

Und wie Sie sehen werden, wird dies in ähnlichen Methoden unten verwendet. Indem wir bestimmte Teile unserer Akkorde geschickt abschneiden, können wir einen schnellen Weg finden, sie zu ersetzen.

Wir können Akkordinversionen verwenden, um neue Substitutionswege zu finden.

Denken Sie daran, Inversionen sind, wo wir ein C-Dur C-E-G wie G-C-E spielen würden, um den gleichen Akkord zu bekommen, aber ein wenig anders klingen.

Technisch gesehen beinhalten die ersten und zweiten Inversionen die Triadennoten, die auf einer anderen Wurzel beginnen , aber die Inversion gilt auch für alle Änderungen der Notenreihenfolge.

Wenn wir vier Noten wie einen C6 C-E-G-A (einen sechsten Akkord) haben, kann es auch ein Am7 A-C-E-G sein .

Diese Neuordnung der Noten ist eine großartige Möglichkeit, eine neue Richtung in einem Song zu finden.

Und es kann auch verwendet werden, um Übergänge mit einer Basslinie zu machen , ein sehr häufiger Bestandteil von Pop und Rock.

Bei der ersten Strophe von ” I Am the Walross” gehen die Akkorde von A nach A/G nach C nach D/E und wieder zurück nach A.

Sie wechseln von A nach C mit G im Bass und D zurück zu A mit E im Bass.

” Landslide ” ist eine weitere beliebte Melodie, die eine erste Inversion und ein paar Slash-Akkorde mit verschiedenen Bassnoten ersetzt.

Eine der einfachsten Möglichkeiten zum Ersetzen besteht darin, einfach einen Dur-Akkord in einen Moll-Akkord oder umgekehrt zu ändern.

Dies ist schnell und erfordert überhaupt keine musiktheoretischen Fähigkeiten.

• In “Eight Days a Week ” verwenden die Beatles ein E (II) anstelle von Em (ii)
• Hank Williams macht auch die gleiche kleine bis große Änderung in “Hey Good Lookin. ”
• Die Beatles nahmen auch dieses gemeinsame V und machten es zu einem kleinen v für die Brücke von ” I Want to Hold Your Hand “.

Und natürlich gibt es berühmte Lieder, die Majors zu Minderjährigen wechseln . Zum Beispiel:

• ” Luft, die ich atme ” und ” kriechen ” tun dies. Und wenn Sie bemerken, sind sie das gleiche Lied!
• So ist Lana Del Reys ” Get Free”. Menschen verwenden Progressionen unwissentlich die ganze Zeit.

Die berühmte Jazz Substitution / Progression ii-V7 kann auch von Moll nach Dur geändert werden, wodurch sie II7-V7 wird.

Sie können diese Schalter auch zum Spaß sehen, manchmal nehmen Leute absichtlich einen Song und wechseln Moll und Dur, um etwas wirklich Seltsames zu bekommen.

Dies erfordert unsere Quintenzirkel-Tabelle oder Sie können sich das vi zu jeder Wurzel I merken.

Pro-Tipp: Wenn Sie Ihre Wurzel auf dem Griffbrett auf die E-Saite legen, ist die 6. immer zwei Saiten hoch und ein Bund runter .

Dies ist eine sehr einfache Methode wie die vorherige, nur in diesem Fall ändert sich auch die Wurzel.

Sie werden es oft in Rocksongs sehen, die vom Dur zum relativen Moll wechseln.:

• ” Mr. Jones”
• “In die große Weite”
• “Verrückter Zug”

Wir können auch den sekundären relativen Moll ersetzen .

Wir finden die Dominante des Schlüssels (V), in dem wir uns befinden, und verwenden dann das relative Moll dieses Schlüssels.

Beispiel: In der Tonart C ist die Dominante G und das relative Moll der Tonart G ist E, sodass wir C-Dur durch e-Moll ersetzen können .

Ein weiteres Beispiel: um F maj zu ersetzen, wissen wir, dass es dominant ist C (ein Fünftel von der Wurzel F), und das relative Moll von C ist Am .

Dies ist leicht auf dem Quintenkreis als Moll des nächsten Akkords im Uhrzeigersinn zu finden :

Manchmal verwenden wir nicht das relative Moll, sondern nur die sekundäre Dominante .

In der Tonart C ist die Wurzel oder Tonika C-Dur und die Dominante oder Quinte ist G-Dur .

Um die sekundäre Dominante zu finden, gehen wir zur fünften von G, die D7 ist .

Wir können diese Methode der ” Dominante der Dominante ” verwenden, die dem Quintenkreis folgt. Geben Sie uns eines der Hauptmuster vieler Jazzlieder . Wie Sie gesehen haben, kann dieses Muster auf verschiedene Arten manipuliert werden.

Hier ist ein einfaches Beispiel in der Tonart C. Wir fügen einfach die Dominante (D7) der Dominante (G7) unserer Tonart (C) hinzu:

C | G7 wird zu C | D7 | G7

Wir können kreativ werden und vor jedem Akkord eine sekundäre Dominante platzieren (in diesem Zusammenhang Zielakkord genannt). Diese Technik wird verwendet, um Spannung und Vorfreude vor unserem Zielakkord zu erzeugen, da die Dominante bittet, von ihrem Tonikum gefolgt zu werden. Manchmal funktioniert diese Substitution sehr, andere weniger. Lass dein Ohr entscheiden.

Wenn wir beispielsweise in der folgenden Progression mehr Spannung vor dem Am-Akkord erzeugen möchten, ersetzen wir den Akkord, der unserem Zielakkord Am vorausgeht, durch seine Dominante (E7):

C | Em | Am wird zu C | E7 | Am

Die sekundäre Dominante wird in Alicia Keys Song “Empire State of Mind” während des Refrains verwendet.

In diesem Abschnitt zeigen wir, wie man Akkorde innerhalb derselben Tonart vertauscht.

I -> iii oder vi

Das Tonikum ist das I und es ist üblich, es durch Akkorde zu ersetzen, die ähnlich klingen , insbesondere das iii und das vi.

Wenn Sie also einen Cmaj7 haben, können Sie einen Emin7 oder Amin7 ersetzen, wobei der iii am häufigsten verwendet wird.

Wir haben dies oben angesprochen und gezeigt, dass der iii-Akkord ähnliche Noten hatte, ebenso wie der vi.

Ein großartiges Beispiel für die Verwendung des iii anstelle des I ist das Lied “Before He Cheats”

IV -> ii

Die Subdominante IV und Super Tonic ii werden auch verwendet, um sich leicht gegenseitig zu ersetzen.

Schauen Sie sich die Akkordfolgen oben an: Der doo wop I-vi-IV-V ist ein IV / II-Swap für die Jazz-Standard-Progression von I-vi-ii.

Wird in Songs wie ” Heart and Soul” und “I’ve Got Rhythm” verwendet.

V -> VII

Und der Dominantakkord V und der Leitton VII können auch untereinander substituiert sein.

Was nicht nur im Jazz, sondern auch im klassischen Rock üblich ist.

Je nachdem, ob die Töne vermindert oder Dur sind und wie sie in verschiedenen Genres verwendet werden, wird unten diskutiert.

Das bVII wird auch häufig in Jazz- und Rock-Substitutionen verwendet, insbesondere in Progressionen, an denen I, IV und V beteiligt sind.

Der bVII-Grad gehört nicht zur Dur-Tonart, daher wird er geliehener Akkord genannt .

Jazz wird auch oft die bVII mit der gemeinsamen ii-V-I Jazz Progression verwenden, die wir immer wieder sehen.

Und wenn wir mit dem IV-Akkord verwendet werden, erhalten wir die klassische Rock-Progression über I-bVII-IV.

Tatsächlich klingt der Übergang von bVII zu IV natürlich und sehr befriedigend.

Hier ist eine einfache Progression in der Tonart C, die den geliehenen Akkord Bb (bVIII) verwendet:

C / B / F / C

Oder wir können die “Axis of Awesome” -Progression etwas interessanter gestalten:

C | G | Am / F wird zu C / G / Bb / F

Beliebte Songs, die den bVII-Akkord verwenden, sind:

• ” Believe” der Hardrockband Savatage beginnt genau mit C, G, Bb und F.
• “Sugar Magnolia”
• “Good Times Bad Times”
• Won’t Get Fooled Again”

Und unter einer Bazillion anderen Songs!

Während es im Rock üblich ist, das bVII mit dem IV zu verwenden, kann es an anderer Stelle gesehen werden.

Wenn wir die Dominante mit der ES-Dur-Septe nehmen , die bVII-V7-Progression, erhalten wir ein Grundnahrungsmittel des früheren Rocks.

Das bVII-V wird in Liedern wie ” Sitting on the Dock of the Bay “, “Little Children ” und ” Rumble ” verwendet.

Und im Jazz wird es manchmal sogar mit dem Moll iv (eine weitere Dur-Moll-Substitution) verwendet.

Die Akkordfolge iv-bVII7 wäre also Fm-Bb7 in der Tonart C, es hat eine schöne funky Stimmung.

Es ist auch üblich, einen dominanten 7. zu nehmen und ihn zu einem verminderten 7. zu machen .

Der I-Akkord ist die Tonika und das V die Dominante.

Wenn Sie also einen G7-Akkord in der Tonart C haben, können Sie ihn durch einen Hg7 ersetzen, insbesondere wenn er direkt vor dem C-Akkord steht.

Tatsächlich verwenden viele ältere Swing- und Jazzmelodien dies ziemlich oft.

Auch wenn wir jemals ein großes VI haben, können wir es als Dominante behandeln und es durch einen #i verminderten Akkord ersetzen.

Cmaj7 | A7 | Dmin7 | G7 wird zu Cmaj7 | C #dim / Dmin7 G7

Sie werden diese I-I #dim-Änderung häufig in Standards wie:

• Lass es schneien”
• “Ich hätte die ganze Nacht tanzen können”

Manchmal wird der V-Akkord einfach in der Progression verringert, die in Songs wie “This Love” verwendet wird (die auch eine iv anstelle von IV verwendet).

Oder wir können versuchen, das Vdim durch ein #Vdim zu ersetzen :

Es ist sehr üblich, die #Vdim-I-Kadenz am Ende eines Jazzstandardstücks zu hören.

Sie sollten jetzt bemerken, dass ein Dm mehr als nur das V und VII.

Im Lied ” Michelle ” in der Tonart F wird anstelle eines Dm das Ddim verwendet .

Im Allgemeinen ist die verminderte VI eine große häufige Umkehrung in der Jazzmusik.

Denken Sie daran, dass der Tritonus das verminderte fünfte / erweiterte vierte Intervall ist, das 6 Halbschritte umfasst. Es teilt genau die Oktave in 2 gleiche Teile und ist berühmt für seinen dissonanten Klang. In der Tat wurde es das Teufelsintervall genannt .

Eine Tritonenersetzung tritt immer dann auf, wenn ein dominanter 7. Akkord durch einen anderen dominanten 7. Akkord ersetzt oder ersetzt wird, dessen Wurzel ein Tritonintervall entfernt ist (im Grunde verschiebt man den Akkord um 6 Halbschritte nach oben)

Zum Beispiel wird G7 durch Db7 ersetzt, da G-D eine Quinte ist, also ist G-Db eine erweiterte Quinte.

Dies ist im Jazz sehr verbreitet, aber ein paar Pop-Beispiele sind “Girl from Ipanema” und “If I Fell”.

Unten ist ein Beispiel Akkordfolge mit dieser Substitution.

Dm7 | G7 / Cmaj7 wird zu Dm7 / Db7 / Cmaj7

Es ist nicht notwendig, sich wirklich alle oben genannten Methoden zu merken.

Die wichtigsten dinge zu merken ist skala formeln, ton strukturen, und musik schlüssel.

Sobald Sie die Grundlagen kennen und wissen, wie sie miteinander in Beziehung stehen, wird die Substitution aus zweiter Hand .

In jeder Substitution oben haben wir Akkorde mit ähnlichen Noten oder erhöhten oder gesenkten Noten im Akkord verwendet. Egal wie kompliziert die Substitution erscheint, es ist immer derselbe einfache Prozess.

Es ist nicht immer einfach, Songbeispiele für Substitutionen zu finden, besonders wenn unsere Akkorde im Jazz komplizierter werden, kann es schwierig sein, sie genau zu bestimmen. Aber wenn Sie mehr Melodien spielen, werden Sie feststellen, dass sie normalerweise den oben diskutierten Akkordfolgen und Substitutionen folgen.

Stellen Sie beim Üben sicher, dass Sie die Akkorde aufschreiben und die Struktur des Songs finden.

Schließlich werden Sie sich wohl fühlen, Ihre eigene Musik zu schreiben, nachdem Sie viele andere Melodien “seziert” haben.

Beginnen Sie zunächst mit einfachen Ersetzungen wie Dur / Moll-Änderungen und einfachen Akkordfamilien.

Versuchen Sie von dort aus, ein paar verminderte Akkorde in der Progression hinzuzufügen, Noten abzuhacken, hinzuzufügen, umzukehren; manipulieren Sie die Noten in irgendeiner Weise, die gut klingt.

Mit etwas Übung und Experimentieren können Sie einfach eine gemeinsame Akkordfolge in einen großartigen neuen Song verwandeln!