an oral history of club 57, the legendary 80s underground art club
New York hat und wird weiterhin eine rotierende Besetzung von “it” -Spots haben. Zu den herausragenden Einrichtungen gehören Studio 54 (1977-1979), die vierstöckige Danceteria (1979-1986) und Pyramid Club (der noch geöffnet ist, sich aber stark von seiner Drag Queen-geliebten Inkarnation der 80er Jahre unterscheidet). Aber nur ein Raum kann Kredit für die Pflege Jean-Michel Basquiat nehmen, und für die Verschmelzung von Kunst und Nachtleben in der inklusiven, unprätentiöse Art und Weise, dass jeder Bushwick Club heute wünschte, es könnte. Dieser Raum war der legendäre, aber leider nicht mehr Club 57 (1978-1983). Das Hotel liegt am 57 St. Mark’s Place, Der enge, schnörkellose unterirdische Veranstaltungsort garantierte jeden Abend Spaß. Auf dem Veranstaltungskalender während einer Woche im Jahr 1980: eine Tanzparty, eine Vorführung von Attack of the 50 Foot Woman, ein Debütantenball und eine von Keith Haring organisierte Kunstausstellung.
Die Gründer und Gönner des Club 57 verwischten die Grenzen zwischen Schwul und Hetero, Highbrow und Lowbrow, Kunst und Party auf gewagte und beispiellose Weise. Dies war teilweise der legendären “Anything Goes” -Kultur des East Village in den späten 70er und frühen 80er Jahren zu verdanken. Die Kunstwelt verließ typische Enklaven wie Chelsea und Midtown, um Galerien in der Nachbarschaft zu eröffnen, die auch bahnbrechende Szenen wie Punk, No Wave und queere Pop—produzierende Stars wie Madonna und Cyndi Lauper (die auch den Club 57 besuchten) hervorbrachten. “Es war ein wirklich interessanter Moment”, sagt der gefeierte Künstler Frank Holliday. Jetzt Professor an der Parsons, erstellt Holliday Sets für die Stücke im Club inszeniert 57. “Die ganze Kunst und Musik und das Schreiben und alles wurde im Club gemacht. Weil es nicht so viele Clubs gab, in denen alle Künstler waren. Für uns würden wir den Club für 25 Dollar pro Nacht mieten und den Leuten einen Dollar berechnen, um hineinzukommen. Es war nie eine geldverdienende Sache. Das hat es so großartig gemacht. Jeder konnte dort alles tun.”
Es war diese Offenheit, die es Haring ermöglichte, die Kunstausstellung Xerox (hauptsächlich mit Werken, die mit Fotokopierern hergestellt wurden) zu veranstalten, und die es Marc Shaiman und Scott Wittman ermöglichte — der später die Texte für Hairspray schrieb — aufwendige, unkonventionelle Musicals zu inszenieren.
momas neue Ausstellung über die Geschichte des Club 57, Club 57: Film, Performance und Kunst im East Village 1978-1983, fühlt sich für die jungen Künstler von heute notwendig und inspirierend an. Vor allem, wenn sich die Gentrifizierung schnell ausbreitet, steigende Bildungskosten, und hohe Mieten haben New York zu einem herausfordernden Ort gemacht, um ein junger Kreativer zu sein. Sie können den kreativen Hunger der Künstler des Club 57 spüren, wenn Sie durch die zwei Etagen der Show mit xeroxierten Flyern, Lo-Fi-Kunstfilmen und Aktporträts gehen, die in fadenscheinigen Apartments aufgenommen wurden. Die Arbeit verweist auf einen radikalen Geist, den die heutige Jugend und die Künstler und Partygänger des Club 57 teilen. Eines der berührendsten Stücke ist ein unvollendeter Kurzfilm über AIDS von Tom Rubnitz. Es zeigt einen Mann, der sich gerade auszieht, während ein Off-Screen-Erzähler über das öffentliche Schweigen rund um die HIV / AIDS-Krise schreit. Rubnitz starb 1992 an der Krankheit, bevor er das Stück beenden konnte.
Club 57 war natürlich auch ein Fest. Eine begehbare Installation in der MoMA—Show — bestehend aus Neon-Weihnachtsbeleuchtung, disparat gefundenen Straßenobjekten und einem dröhnenden Beach Boys-Soundtrack – bietet einen Vorgeschmack auf den augenzwinkernden Humor, den fast jeder junge New Yorker Künstler in Vergangenheit und Gegenwart besitzt. Als ich die Ausstellung besuchte, verließ eine ältere Frau, vermutlich eine ehemalige Schirmherrin des Club 57, überwältigt und desorientiert die von Kenny Scharf geschaffene Installation. “So habe ich mich nicht daran erinnert”, sagte sie lachend.
Wir haben eine Vielzahl ehemaliger Club 57-Stammgäste sowie die Kuratoren der Ausstellung angerufen, um mehr über die Heilung, die Zusammenarbeit und das schweißtreibende Tanzen im legendären Raum zu erfahren.
Ron Magliozzi, Kurator von Club 57: Film, Performance und Kunst im East Village 1978-1983: “Club 57 war nicht wie Studio 54. Es existierte nur etwa fünf Jahre. Es war im Keller einer Kirche, und es wurde von Stanley Strychacki, einem polnischen Einwanderer, der Unternehmer war, gegründet. Er sah diese Leute in der New Wave Vaudeville Show auftreten und sagte im Grunde, ‘Ihr solltet einen Club in meinem Keller gründen.'”
Susan Hannaford, Mitbegründerin von Club 57: “Club 57 war anfangs wie eine Müllkippe in einem Keller. Stanley kam zu Tom und mir nach New Wave Vaudeville, Das war eine Art Punk-Musik-Variety-Show, und fragte, ob wir seinen Platz auf St. Mark’s sehen möchten. Wir haben irgendwie ja gesagt, nur um höflich zu sein, wir waren nicht wirklich interessiert. Als wir den Raum sahen, Wir dachten, wir könnten alle Horrorfilme, die wir liebten, mit einer Serie namens “Monster Movie Club” zeigen.” Es wurde eine Art Kulthit — wir mussten die Mitgliedschaft nach 250 Leuten schließen.”
Sophie Cavouluacos, Co-Kuratorin von Club 57: Film, Performance und Kunst im East Village 1978-1983 : “New York war nach dem Bankrott, nach dem Blackout, nach der Disco, und eine neue Gruppe junger Menschen – insbesondere Kunststudenten – hatte sich um das East Village versammelt.”
Susan: “Dann könnte die Miete im East Village $ 50- $ 150 betragen. John und ich hatten ein riesiges Loft für 500 Dollar, das jeder für verrückt hielt, aber wir hatten Jobs im Film. Aber ehrlich gesagt musste man kaum arbeiten! Sie könnten ein paar Mal pro Woche Barkeeper sein und leben können.”
Ron: “Das East Village sah nach dem Blitz aus wie London — leere Grundstücke, brennende Gebäude und eine Mischung aus vielen osteuropäischen und puertoricanischen Einwanderern. Es war ein sehr beängstigender Ort zu gehen. Es ersetzte Harlem als einen Ort, an den man Angst hatte zu gehen.”
Frank Holliday, Künstler: “Ich war einer der ersten im Club 57. Es war dunkel und stinkend. Susan , Tom , Anne , Andy und Dave gingen in den Club und es gab ein verschlossenes Tor und es roch und sie dachten: ‘Sollen wir hier einen Club machen?’Ich war wie, ‘Ja, aber malen Sie es schwarz! Wenn es also eröffnet wurde, hatten wir Themenabende. Wir hatten eine ‘back to school’ Nacht, wo jeder in seltsamen College-Scheiße kleiden würde und bekommen shitfaced. Wir hatten einen Reggae-Abend. Wir würden diese großen Stücke machen. Jede Nacht war es etwas anderes.”
Scott Wittman, Co-Texter von Hairspray : “Ich erinnere mich, dass unser Freund uns anrief und sagte:’Ich war gerade an diesem großartigen Ort in St. Mark’s, zu dem ihr gehen müsst. Also gingen wir dort runter und trafen alle und ich sagte, wir könnten hier etwas tun und sie sagten sicher. Wir haben immer gesagt, wir seien zu Rock’n’Roll für Theater und zu theatralisch für Rock’n’Roll. Verein 57 war die perfekte Ehe, weil wir im Grunde tun konnten, was wir wollten. Es war eine Art verzerrte Version des Theaters, Stücke mit einer Art Rock’n’Roll-Spin. Ein oder zwei Mal haben wir eine Show gemacht und dann noch eine und es würde noch ein paar Nächte dauern und sehr beliebt werden.”
Frank: “Sie würden mir 25 Dollar für die Sets geben und das wäre das Budget! Andy hatte dieses Auto und wir gingen durch die Straßen und fanden Sachen für die Requisiten. Ich habe Kulissen in meinem Loft auf große Zettel gemalt und wir haben sie mit Tackern aufgeklebt. Die Lichter waren alle Klemmlichter. Es war eine sehr niedrige Decke. Die Hintertür der Bühne war nur eine Feuerleiter. Ich würde schöne Kulissen malen und wir würden sie mit Kaugummi und Zahnseide aufstellen. Ich sage euch, ich würde mich zurücklehnen und diese Dinge beobachten und beten, dass etwas nicht einfach abfällt. Ich habe einmal ein Haus aus Plastik gemacht, damit man sehen konnte, was die Schauspieler darin machten.”
Marc Shaiman , Co-Texter von Hairspray : “Weil der Ort so klein war, fühlte er sich bei 25 Personen überfüllt an und bei 100 Personen wie ein Mob. Wenn wir spielten, Das Publikum würde in eine Richtung schauen und — weil der Club so klein ist – Scott würde schreien, ‘Dreh dich! und das Publikum müsste sich umdrehen, um das nächste Set zu sehen.”
Katy Kattelmann, Performerin: “Die einzige schlechte Zeit, die ich dort hatte, war, als ich mit John Sex zusammen war und er mich für Sean fallen ließ . Wir hatten einmal ein Picknick in einem Park, um meinen Geburtstag herum, und ich erinnere mich, dass Keith Haring Fotos von mir gemacht hat. Sie waren sehr wenig schmeichelhaft. Aber er hat daraus ein Kunstwerk gemacht, das Teil der Ausstellung ist. Es ist nicht sein üblicher Stil (es war, als er seine Andy Warhol-Phase durchlief).”
Animal X, Performer: “Du musstest dich nicht unwohl fühlen. Wenn Sie neben jemandem saßen, den Sie nicht kannten, war es sehr einfach, mit ihm zu sprechen, da sich alle in einer ausreichend kleinen Schleife befanden.”
Susan: “Die herausragenden Ereignisse für mich sind die Fehlerereignisse. Als niemand kam. “Put-Put Reggae Night” war, als wir ein paar Sachen von der Straße holten und einen Minigolfplatz aufbauten. Es hat Spaß gemacht, weil wir nur gespielt und getanzt haben. Die Veranstaltungen, die vollgepackt waren, haben mir nicht so viel Spaß gemacht. Es war zu klein von einem Raum.”
Katy: “Ich war in den letzten Tagen des Clubs nicht da, aber als ich wieder hineinkam, hatte Pyramid den Platz des Club 57 eingenommen. Zuerst, es war eher eine Mischung aus Drag und Homosexuell und gerade…”
Susan: “Gegen Ende war Crack überall in New York. Fünfzig Prozent aller meiner Freunde starben an AIDS . Es war einfach düster und schrecklich. Es war kein Happy End.”
Sophie: “1983 war die Szene viel anders, viel größer. Die Immobilienwerte stiegen. Aber es war auch eine Kombination aus der AIDS-Krise und Drogen — die Szenen in ganz New York dezimierten. Und das letzte, worauf ich immer zurückkomme, ist die Skalierung. Im Wesentlichen existierten 100 Menschen zusammen und schufen und feierten zusammen. Es funktionierte nicht, als es größer wurde und verschiedene Künstler, wie Keith Haring, Karriere machten.”
Frank: “Ich habe dort viele Freunde gefunden. Leider sind viele von ihnen tot. Das ist das andere an dieser Szene … die meisten von ihnen sind tot. Parsons hält diesen Vortrag über das East Village und ich gehe zu sprechen und diese Kinder sind als Keith Haring und andere verkleidet und alle sind tot, aber ein paar Leute. Es ist bittersüß, weil du all diese unglaublichen Beziehungen gemacht hast, die du an den Rand gebracht hast und du musst sie in deinem Herzen haben, weil sie nicht mehr da sind. Es gibt Ann , Marc , Scott und mich, aber so viele unserer lieben Freunde sind gestorben. Ich habe das Gefühl, dass wir die Leute vertreten müssen, die damals nicht vertreten wurden. Weil viel Ruhm danach kam.”
Katy: “Heute ist das East Village wie eine andere Stadt. Der Tompkins Square ist nicht mehr so wie früher. Der einzige Ort, der im East Village im Entferntesten gleich war, war Trash und Vaudeville, und es bewegte sich.”
Susan: “Wir sind dabei, den Club 57 Artist Fund zu gründen. Es geht nicht nur darum, die Vergangenheit zu bewahren, wir interessieren uns für unbekannte Künstler, die pleite sind. Jemand, der ein Kostüm oder ein Probestudio oder sogar Flyer braucht. Die Leute sagen, Club 57 war so einzigartig und hat so viel beeinflusst. Aber es gibt immer großartige Leute, es gibt immer großartige Kunst. Meine Kinder leben in Manhattan und es ist einfach nicht erschwinglich. Wie können Sie diese Art von Geld anfangen? Wenn Club 57 in der Vergangenheit etwas getan hat, dann hat es den Menschen geholfen und ihnen einen Ort gegeben, an dem sie ihre Arbeit zeigen können.”
“Club 57: Film, Performance und Kunst im East Village 1978-1983” ist bis zum 1. April 2018 im MoMA zu sehen. Weitere Informationen hier.
