Carly Johnson gibt den Hörern einen Track für Track des selbstbetitelten Albums

Carly Johnson ist zu einer festen Größe in der Musikszene von Louisville geworden. Sie ist groß genug geworden, um mit Jacob Duncan und seiner Folk-Fusion-Band Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth und Norah Jones spielen zu können, aber dieses selbstbetitelte Album spiegelt die Verwirklichung ihrer eigenen Vision wider — und die Erfüllung eines Traums.

Natürlich ist es ein Old-School-Soul-Album, das an klassischen Soul, R& B und frühe Jazzgrößen erinnert, die Johnson inspiriert und beeinflusst haben (denken Sie an Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Mitreißende Backup-Sänger und blasende Hörner unterstreichen die Arrangements, aber das Rampenlicht weicht nie zu weit von Johnsons hypnotisierendem Jammern ab.

Johnsons Lieder sind durchdrungen von einem tiefen Brunnen der Ehrfurcht vor Familie und Freunden und anderen, die auf dem Weg einen Eindruck hinterlassen haben. Nirgendwo ist diese Qualität klarer als auf dem emotionalen Höhepunkt der Platte, “Burn Your Fears.” Es ist eine anschwellende Ballade, die Johnson für eine liebe Freundin, Marisa Wittebort, geschrieben hat, nachdem bei ihr mit 30 Jahren eine seltene Form von Lungenkrebs diagnostiziert wurde.

1. TAKE CARE
Dies ist der allererste Song, den Charlotte Littlehales und ich zusammen geschrieben haben, weshalb es sich richtig anfühlte, ihn als ersten Track aufzulisten. Das Eröffnungs-Intro von Just Voices and organ habe ich zu Beginn des Colleges geschrieben und jahrelang festgehalten; Ich mochte die Melodie einfach immer sehr und stellte mir vor, dass ich irgendwann wiederkommen würde. Als Charlotte und ich uns das erste Mal in San Diego hinsetzten, um gemeinsam zu schreiben, gingen wir mit ihrer Gitarre an den Strand und ich präsentierte das Intro als das einzige, was ich für uns hatte, um loszulegen. Das Lied ist nicht autobiografisch, aber es ist eine Geschichte über eine starke Frau, die erkennt, dass die Märchenromantik, die sie sich immer für ihr Leben vorgestellt hat, nicht bedeuten muss, von jemandem gerettet zu werden.

2. DÄMONEN
Hier geht es um die Dämonen, denen wir alle aus unserer Vergangenheit gegenüberstehen und wie sie unsere Zukunft und unser Leben täglich beeinflussen. Ich habe es für ein Familienmitglied geschrieben, das ich brauchte, um zu hören, dass ihr Trauma sie nicht definiert und dass es so wichtig ist, sich auf die Fülle der guten Dinge um sie herum zu konzentrieren. Vorwärts zu kommen ist möglich und es ist ein Triumph, der gefeiert werden sollte.

3. THE BELIEVER
Ein Lied über jemanden, der so lange so viele Lügen gesponnen hat, dass er in den dunklen und hartnäckigen Tunnelblick rutscht, zu glauben, dass er tatsächlich wahr ist. Jemand, der seine eigenen tiefsten Fehler projiziert, Unsicherheiten und Fehler auf ihren eigenen Partner und klammert sich an die Idee und das Gefühl, ein Opfer zu sein, wenn sie tatsächlich der Täter sind. Über eine reale Person? Leider ja. Ich fand es toll, als das Streicherarrangement in der Produktion Gestalt annahm und wie es diesem Song eine James Bond-Atmosphäre verlieh … einen passenden Ton für einen weiblichen Bösewicht. Während dieses Lied ein starkes Argument dafür ist, dass etwas Gutes aus etwas Schrecklichem herauskommt, kann ich nicht sagen, dass es sich für die Menschen gelohnt hat, die es ertragen haben.

4. FÜR DICH (mit Bonnie “Prince” Billy):
Dieses Lied ist eine wahre und persönliche Geschichte von jemandem (in diesem Fall meinem Ehemann), der aus früheren Beziehungen schwer verbrannt ist. Es geht darum, dass er sich zögernd und unerwartet auf die Idee einer neuen Beziehung einlässt, selbst nachdem er sich geschworen hat, dass er lieber alleine bleiben möchte, als wieder verletzt zu werden. Will (BPB) zu bitten, darauf zu singen, war aufregend, weil er die Texte in der Musik so schätzt wie ich. Er taucht immer in die Geschichte eines Songs ein und macht es sich zur Aufgabe, das zu emulieren, was der Autor beabsichtigt hat … und er tut es mit seiner einzigartigen Stimme in jedem Genre. Ihn auf etwas mehr Old School Soul / r & B / Motown inspiriert zu hören, war so ein Gänsehaut-Genuss.

5. ES IST MIR EGAL (FT. ZIROPHUX)
Dieses Lied (zusätzlich zu Burn Your Fears) habe ich selbst geschrieben. Charlotte musste an diesem Tag arbeiten, also war ich allein in ihrem Haus, als sich diese Basslinie in meinen Kopf schlich. Ich schaffte es irgendwie, um herauszufinden, wie die Aufnahme-Software auf ihrem Computer zu verwenden, und nahm einige Schleifen des Bass und Klavier ich in meinem Kopf hörte. Dann legte ich einige der Hauptstimmen nieder, genug, um ihr den Kern des Songs zu präsentieren, als sie nach Hause kam. (Lustige Randnotiz, Zuhörer werden vielleicht bemerken, dass ich den erstaunlichen Damen von En Vogue ein kurzes lyrisches Nicken eingeworfen habe. In diesem Song geht es nur ums Erzählen anxiety…to verpiss dich.

6. GET ALONE WITH YOU
Dieses Lied handelt von einem dieser schmerzenden Schwärme, die wir alle irgendwann in unserem Leben für jemanden bekommen. Diese ohnmächtigen, nicht-leben-ohne, intensive, idealisierende Gefühle, die übernehmen, wenn wir uns nicht von jemandem ablenken können, den wir noch nicht einmal kennen.

7. HIT THE GROUND RUNNING
Keine persönliche Geschichte hier, sondern wurde als Antwort auf all die Songs geschrieben, in denen Männer Frauen bitten, zu bleiben oder zu ihnen zurückzukehren. Wir wollten etwas aus der Perspektive der Frau schreiben und zeigen, warum sie gerade fertig ist und aus diesem Schlamassel herauskommen muss. Es macht Spaß, optimistischer und entscheidender Bop zu erkennen, dass es JETZT an der Zeit ist, auszusteigen.

8. THIS HOME
Dies ist ein geradliniges Liebeslied, das ich für meinen Mann geschrieben habe. Nur eine süße Reflexion darüber, wo wir im Leben zusammen sind, wohin wir gehen und wie glücklich wir sind, einander zu haben. Eine Erinnerung daran, dass es mehr als genug ist, einander zu haben, und wirklich (wie Aretha es ausdrücken würde) sind wir alles, was wir brauchen, um durchzukommen.

9. I USED TO CRY
Eine Suchtgeschichte in klassischer Bluesform über zwei verschiedene Menschen, die Charlotte und ich kennen, verschmolzen zu einer Erzählung. Es konzentriert sich auf den Kampf und die Erfahrung einer Person, die die komplizierte Beziehung zu einem Süchtigen aushält, und auf die Muster und Folgen dieser Erfahrung, die diese süchtigen Verhaltensweisen erzeugen. Der eindringliche “Twin Peaks” -Vibe, den der Song letztendlich annahm, ist dem intrinsischen Sound des Gitarristen Craig Wagner zu verdanken … und ich bin so froh, dass er dort gelandet ist.

10. ETERNALLY HOPEFULLY
Dies ist ein Lied, das Charlotte wirklich gehalten hat, bevor ich ankam, und obwohl es nicht auf einer bestimmten Erfahrung oder Beziehung basiert, denke ich, dass viele Menschen sich auf das Gefühl beziehen können, sich dadurch definieren zu lassen, wie ein Partner uns sehen oder behandeln kann. Ich habe einige Texte hinzugefügt und vor allem die Brücke am Ende geschrieben, wo die Dinge ein bisschen vom Draht abgehen. In meinen Gedanken hatte ich anfangs das Gefühl, dass das Lied von jemandem in einer beschissenen Beziehung handelte, der sich immer wieder an die Idee klammerte, dass es klappen würde und dass er seinen Partner nicht aufgeben wollte … aber wenn man die Brücke hinzufügt Am Ende entsteht eine Wendung. Es lässt den Hörer denken, dass es möglicherweise weniger eine gegenseitige Beziehung als vielmehr eine wahnhafte Besessenheit der Person war, die die Geschichte singt. Charlotte hat dieses Lied immer als das ultimative Herzschmerzlied aus der Perspektive von jemandem angesehen, der tief verletzt und mit gebrochenem Herzen war und alles tun wird, damit die Beziehung funktioniert, selbst wenn die Schrift an der Wand steht, dass es vorbei ist.

11. TAKE MY HAND
Dieses Lied ist eine klassische und zuordenbare Liebesballade. Es wurde von Charlotte und ihrem Ehemann Phil als Hochzeitsgeschenk für den Bruder ihres Mannes und seine Frau geschrieben. Dies war auch das Lied, das Charlotte mir brachte, als wir zum ersten Mal darüber diskutierten, gemeinsam Musik zu schreiben. In diesem Sinne hielten wir es für angemessen und besonders, es in die Aufzeichnung aufzunehmen.

12. BURN YOUR FEARS
Ich schrieb “Burn Your Fears” für meine liebe Freundin Marisa Wittebort, kurz nachdem bei ihr als 30-jährige Nichtraucherin eine extrem seltene Form von Lungenkrebs (ROS-1) diagnostiziert wurde. Sie schlug wirklich die Chancen und konnte 4 volle Jahre nach der Diagnose leben, aber sie starb im November letzten Jahres, nur einen Monat nachdem sie von der American Lung Association als Lung Force Hero geehrt worden war. Ein paar Monate nach ihrer Diagnose erzählte mir Marisa die Geschichte, wie sie sich entschied, das Leben in das neue Jahr hinein anzunehmen. Sie, ihre Schwester und ihre Familie sahen zu, wie Marisa ihre größten Ängste auf winzige Zettel schrieb und sie in ein Feuer in ihrem Hinterhof warf. Ich war so inspiriert von ihrem Mut, sich der Möglichkeit dieser krassen Wahrheiten zu stellen, und von ihrer Entscheidung, vorwärts zu gehen und offen für den neuen Weg vor ihr zu sein. Dies zwang mich, das Lied zu schreiben, “Verbrenne deine Ängste.” Ich habe das Lied als Hymne für sie geschrieben. Es geht darum, sich etwas unglaublich Schwierigem in Ihrem Leben zu stellen, sich zu erlauben, jede Emotion, die Sie mit sich bringt, vollständig zu umarmen und zu fühlen und sich zu entscheiden, Schönheit zu finden und Ihr Leben ganz anders zu leben, als Sie es geplant hatten. Es hatte immer ein universelles Thema, auf das sich jeder, der mit Trauma lebt, beziehen konnte, aber jetzt fühlt es sich mehr denn je immens ergreifend und zuordenbarer an als je zuvor.

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