Charakterstimme: Wie man seinem Protagonisten tatsächlich zuhört
Jeder, der sich in die Welt des Romanschreibens vertieft hat, weiß, wie wichtig die Charakterentwicklung ist, um starke Geschichten zu erzählen. Handlung, Einstellung, und Dialog sind notwendige Bausteine der Fiktion, Aber Ihre Charaktere sind die Grundlage, auf der Ihre Geschichte ruht — ohne dynamische Charaktere, Keine Menge Handlungswechsel, fantastische Einstellungen, oder authentischer Dialog verwandelt sich auf magische Weise in einen Roman, den die Leute lesen wollen.
Wenn der Erfolg Ihres Romans tatsächlich von der Stärke Ihrer Charaktere abhängt, müssen Sie wissen, wer sie sind, innen und außen. Noch wichtiger ist, dass Sie einen Charakter mit einer starken Stimme brauchen, der dem Leser die emotionalen Tiefen Ihrer Geschichte offenbaren kann. Diese Charakterstimme wird Ihren Roman unterstützen – und ohne sie wird Ihre Geschichte zerbröckeln.
Das ist eine Menge Druck für dich und deinen Charakter. Wie entwickelst du einen überzeugenden Protagonisten, der deine ganze Geschichte auf seinem imaginären Rücken tragen kann?
Die schwindelerregende Welt der Charakterskizzen
Als ich anfing, meine Ideen für einen Roman zu Papier zu bringen, fielen die Handlungspunkte und das Setting etwas leicht. Was schwerer zu fassen war, war ein Gefühl der Vertrautheit mit meiner Protagonistin, einem jungen Mädchen, das immer noch um einen zutiefst traumatischen Verlust aus ihrer Kindheit trauerte. Abgesehen davon, dass ich immer noch unscharf über die Details ihrer körperlichen Erscheinung und Persönlichkeit war, hatte ich das Gefühl, sie nicht wirklich zu kennen.
Als Ausbilder für kreatives Schreiben wusste ich, welche Möglichkeiten ich hatte. Ich berate die Schüler die ganze Zeit über die verschiedenen Schreibansagen und Übungen, die es gibt, um Schriftstellern zu helfen, mehr über ihre Charaktere zu erfahren.
Füllen Sie eine Charakterskizze aus! Nimm deinen Charakter zum Mittagessen mit! Setzen Sie sie an einem unbekannten Ort oder Zeitraum! Zwingen Sie ihn, etwas Normales zu tun, wie einen Reifen wechseln oder einkaufen gehen!
Die Absicht hinter vielen dieser Taktiken ist bedeutungsvoll: Du kannst einen Charakter auf der Seite nicht wirklich zum Leben erwecken, wenn du keine klare Vision von ihm oder ihr in deinem Kopf hast.
Aber ich machte mir Sorgen, dass die Zeit, die ich mit der Ausarbeitung des vollständigen Rap-Sheets dieser Figur verbrachte, mich nicht näher an die eine Sache heranbringen würde, die mir helfen würde, diesen Roman zu schreiben: die Entwicklung ihrer Stimme.
Ich hatte vor, eine Ich-Erzählung zu schreiben. Als junges Mädchen war die Perspektive dieser Figur auf die Ereignisse des Romans genauso wertvoll wie die Ereignisse selbst. Ich wollte ihr keine Schar zufälliger Charaktereigenschaften zuweisen. Ich wollte sie hören.
Lass sie dir sagen, wer sie sind
Ich habe mich für einen anderen Ansatz entschieden. Ich versuchte mir vorzustellen, wie ich die Persönlichkeit dieses Charakters anzog, so wie man in den Mantel oder die Schuhe eines Fremden schlüpfen könnte. Dann blockierte ich alle meine vorgefassten Meinungen darüber, wie sie aussah, wie sie sich benahm und was sie vielleicht wollte.
Ich zwang mich, still zu sein und ihr zuzuhören. Wer war sie, in ihren eigenen Worten? Was hat sie über sich selbst zu sagen? Wie sah sie die Ereignisse, die ihre Kindheit geprägt hatten? War sie lustig oder ernst? War sie selbstbewusst oder unschuldig naiv?
Was wollte sie? Warum? Wie hatte sie vor, es zu bekommen?
Eine Stunde später war ich fassungslos, was aus dieser einfachen Übung geworden war. Diese Figur erzählte mir Dinge über sich, die ich ihr in einer traditionellen Charakterskizzenübung niemals auferlegt hätte. Sie war entschlossen. Sie war stark. Aber sie hatte auch Angst, und ihre Ängste drohten sie ständig zu verkrüppeln.
Zum ersten Mal seit der Idee zu diesem Roman wusste ich endlich, wer dieses Mädchen wirklich war, weil sie es mir selbst gesagt hatte.
Sei ruhig und höre zu: Die Charaktermonolog-Methode
Ohne es zu merken, hatte ich einen Charaktermonolog geschrieben. In dem Bemühen, meine Figur einfach mit ihrer eigenen Stimme sprechen zu hören, Ich hatte auf die Tage von Shakespeare zurückgehört und ihr einen Monolog geschrieben, der zusammenfasst, wer sie zu Beginn meines Romans ist.
Es war das Beste, was ich getan habe, um meinen Schreibprozess anzukurbeln. Bevor ich den Monolog beendet hatte, war ich ins Stocken geraten. Ich hatte einen losen Plan für den Roman, aber wo und wie habe ich wirklich angefangen?
Nach dem Monolog, diese Ängste (fast!) weggehen. Ich wurde wiederbelebt – dieser Charakter war jemand, der mir sehr am Herzen lag. Ihre Geschichte war es wert, erzählt zu werden. Es war genau die Übung, die ich brauchte, um meine Motivation zum Schreiben zu finden.
War das eine Figur, die meine Geschichte auf dem Rücken tragen konnte? Absolut.
Umarme deinen inneren Shakespeare
Vielleicht hast du eine Geschichte, aber keinen Protagonisten. Vielleicht haben Sie eine Protagonistin, aber sie ist Ihnen genauso unbekannt wie die Kellnerin, die gestern Ihr Mittagessen serviert hat. Vielleicht denken Sie, Sie wissen, wer Ihr Protagonist ist, aber Sie bezweifeln seine Fähigkeit, die Geschichte, die Sie erzählen möchten, effektiv zu vermitteln.
Was auch immer Ihr Szenario ist, das Schreiben eines Charaktermonologs könnte die Antwort sein. Es funktionierte gut für mich als Initiationsübung, aber Sie können jederzeit während Ihres Schreibprozesses eine erstellen.
So geht’s:
- Du musst ruhig sein. In dieser Übung geht es darum, deinem Charakter eine Stimme zu geben, eine Gelegenheit, gehört zu werden. Sag ihm nicht, wer er ist. Lass ihn es dir sagen.
- Ein bisschen Schauspielerei reicht schon. Versetzen Sie sich in die Lage Ihres Charakters, aber denken Sie darüber hinaus, einfach in der ersten Person zu schreiben. Denken Sie daran, dass ein Monolog als Dialog betrachtet wird, Es geht also um mehr als nur darum, die Persönlichkeit Ihres Charakters aufzudecken. Es geht darum, was sie zu sagen hat.
- Angenommen, nichts, was Sie schreiben, wird es in Ihren Roman schaffen. Genau wie jede andere Übung zur Charakterskizze ist dies eine Chance, ohne Erwartungen zu schreiben. Filtern oder bearbeiten Sie nicht und versuchen Sie nicht, etwas Nützliches zu schreiben, das Sie später in Ihren Roman umsetzen können. Gib deinem Charakter die Erlaubnis, dir Dinge zu erzählen, die er niemandem erzählt.
Wenn Sie Ihren Charakteren die Freiheit geben zu sprechen, werden Sie vielleicht überrascht sein, was sie über sich preisgeben. Wenn Sie die Chance hätten, was würde Ihr Protagonist Ihnen sagen?
Haben Sie jemals einen Charaktermonolog geschrieben? Lass uns in den Kommentaren wissen, wie du auf die Stimme deines Charakters hörst.
PRAXIS
Betrachten Sie den Protagonisten Ihrer aktuellen laufenden Arbeit. Verbringe ein paar Minuten damit, Ablenkungen auszuschalten und deine vorgefassten Vorstellungen darüber, wer dieser Charakter ist, beiseite zu legen. Denken Sie darüber nach, wo sie sich entweder am Anfang Ihres Romans oder am Rande eines der wichtigsten Wendepunkte Ihrer Geschichte befinden.
Dann verbringe fünfzehn Minuten damit, die Persönlichkeit dieses Charakters schriftlich zu übernehmen. Schreiben Sie aus der Sicht der ersten Person, als würde die Stimme dieses Charakters durch Sie fließen. Du bist einfach ein Siphon für seine Gedanken. Ist er glücklich damit, wo er ist? Warum oder warum nicht? Wie kam er dorthin? Welche Fehler hat er gemacht, was bereut er? Was wünscht er sich, könnte anders sein? Was plant er als nächstes zu tun?
Wenn Sie fertig sind, posten Sie den Monolog Ihres Charakters im Kommentarbereich. Vergessen Sie nicht, sich auch mit den Monologen einiger anderer Autoren zu beschäftigen!
Viel Spaß beim Schreiben!
