CHINESISCHE LITERATEN UND DICHTER

CHINESISCHE LITERATEN UND DICHTER

Laut Asia for Educators der Columbia University: “In China wurde die gebildete Elite oft als “Literaten” bezeichnet.” Die Literaten waren die Adligen, die sich aus Personen zusammensetzten, die die Prüfungen für den öffentlichen Dienst bestanden hatten (oder für die dies das Hauptziel im Leben war) und die sowohl die wissenschaftliche als auch die staatliche Elite der Gesellschaft waren. Die Literaten waren auch stolz auf ihre Beherrschung der Kalligraphie. Oft konnten sie als Ergänzung zur Kalligraphie auch malen. Während der Qing-Dynastie stammten sowohl die Individualisten als auch die orthodoxen Schulmeister aus dieser elitären Gelehrtenklasse.

“Die Gelehrten-Künstler waren tüchtige Gelehrte, die ihre Bilder oft mit Gedichten verschönerten. Diese Männer waren Teil einer langjährigen Tradition, die in China bereits im 11. Mitglieder der gebildeten Elite, auch “Literaten” genannt, hatten bereits die Kalligraphie – die Kunst des Schreibens – als eine Form des Selbstausdrucks in Besitz genommen. Aber im 11.Jahrhundert begannen sie, die ästhetischen Prinzipien der kalligraphischen Pinselführung auf die Malerei anzuwenden. Sie begannen mit dem Malen von Motiven, die leicht mit den Pinseltechniken dargestellt werden konnten, die sie in der Kunst der Kalligraphie gemeistert hatten, wie Bambus, Felsen und Kiefern. Diese Herangehensweise an das Thema unterschied gelehrte Künstler von kommerziellen Künstlern, die eine repräsentativere Art und Weise verfolgten.

Chinesische Literaten schrieben oft Gedichte direkt auf ihre Bilder. Diese Praxis betonte die Bedeutung von Poesie und Kalligraphie für die Kunst der Malerei und hob auch die Vorstellung hervor, dass ein Gemälde nicht versuchen sollte, die Außenwelt darzustellen oder nachzuahmen, sondern den inneren Zustand des Künstlers auszudrücken oder zu reflektieren. Die Praxis des Künstlers, Gedichte direkt auf das Gemälde zu schreiben, führte auch dazu, dass spätere Bewunderer des Werkes – vielleicht der ursprüngliche Empfänger des Gemäldes oder ein späterer Besitzer – ihre eigenen Reaktionen auf das Werk hinzufügten, oft auch in Form von Poesie. Diese Inschriften können entweder direkt auf der Oberfläche des Gemäldes oder manchmal auf einem Blatt Papier angebracht werden, das neben dem Gemälde angebracht ist. Auf diese Weise beherbergten einige Handscrolls zahlreiche Kolophone späterer Besitzer und Bewunderer. In der chinesischen Kunst bedeutete der Akt des Eigentums also die Verantwortung, das Werk nicht nur richtig zu pflegen, sondern bis zu einem gewissen Grad auch die Reaktion darauf aufzuzeichnen.

Gute Websites und Quellen: Liste der Kaiser und anderer welthistorischer Führer friesian.com/sangoku ; Liste der Kaiser PaulNoll.com ; Wikipedia Lange Liste mit Hinweisen auf wichtige historische Ereignisse Wikipedia ; Wikipedia kürzere Liste Wikipedia Hofleben während der Zeit der Kaiserin Witwe Cixi etext.virginia.edu ; Buch: Chronik des chinesischen Kaisers von Ann Paludan. Verbotene Stadt: Buch:Verbotene Stadt von Frances Wood, einem britischen Sinologen. Website: VERBOTENE STADT factsanddetails.com/china ; Wikipedia; China Vista ; UNESCO-Weltkulturerbe Stätten Weltkulturerbe; Karten China Map Guide Links auf dieser Website: Himmelstempel: Wikipedia Wikipedia UNESCO-Weltkulturerbe UNESCO-Weltkulturerbe Karte auf China Map Guide China Map Guide

Gute Websites und Quellen zur frühen chinesischen Geschichte: 1) Robert Eno, Indiana University indiana.edu ; 2) Chinesisches Textprojekt ctext.org ; 3) Visuelles Quellenbuch der chinesischen Zivilisation depts.washington.edu ; 4) Altes China-Leben ancientchinalife.com ; 5) Altes China für Schulkinder elibrary.sd71.bc.ca/subject_resources ; Gute chinesische Geschichte Websites: 1) Chaos Group der University of Maryland chaos.umd.edu/history/toc ; 2) WWW VL: Geschichte China vlib.iue.it/history/asia ; 3) Wikipedia-Artikel über die Geschichte Chinas; 4) China Wissen; 5) Gutenberg.org e-buch gutenberg.org/files ; Links in dieser Website: Hauptseite China factsanddetails.com/china (Click History)

Books: 1) Benn, Charles, “Das tägliche Leben im traditionellen China: Die Tang-Dynastie”, Westport: Greenwood Press, 2002; 2) Schafer, Edward H. “Die goldenen Pfirsiche von Samarkan”, Berkeley: University of California Press, 1963; 3) Watt, James C. Y., et al. “China: Beginn eines Goldenen Zeitalters, 200-750 n.Chr. Ausstellungskatalog. New York: Metropolitan Museum of Art, 2004; 4) Cambridge Geschichte Chinas Vol. 3 (Cambridge University Press); 5) Die Kultur und Zivilisation Chinas, eine massive, mehrbändige Serie, (Yale University Press)

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Bibliothek und Studium des chinesischen Gelehrten

Elite-Gelehrter der Qing-Dynastie arbeitete in einem Arbeitszimmer mit angeschlossenem Steingarten. Das Minneapolis Institute of Arts hat eine Nachbildung einer solchen Studie namens “The Studio of Gratifying Discourse”. Es verfügt über einen angeschlossenen Steingarten und ist nach dem Vorbild einer großen Residenz der Ch’ing-Dynastie (1644-1912) im Stadtteil West Tung-t’ing Hills am Lake T’ai im Dorf Tang-li gestaltet. Eine Gedenktafel in der Gartenmauer datiert das Gebäude auf 1797.

Laut dem Minneapolis Institute of Arts: ” Nach der Empfangshalle kann die Bibliothek oder das Arbeitszimmer (Shu-Fang) als der wichtigste Raum in einem traditionellen chinesischen Haus der Oberschicht angesehen werden. Die Bibliothek und der Garten boten ein ruhiges, spirituelles Refugium in einer städtischen Umgebung, in dem Wissenschaftler lesen, schreiben, malen und auf andere Weise ihre inneren Empfindungen verfeinern konnten. |:|

” Die Bibliothek oder das Atelier eines Gelehrten war ein Ort, an dem man in Ruhe Kunst, Literatur und Musik genießen konnte. Es war ein Ort für intellektuelle und künstlerische Aktivitäten für den Haushaltsvorstand, sowie ein Ort, um den weltlichen Sorgen und Pflichten seines Jobs als Regierungsbeamter zu entkommen. An diesem privaten Ort kann er Kalligraphie oder Malerei üben, während er seine Sammlung von Kunstobjekten genießt, die von früheren Gelehrten verwendet und geschätzt werden. Inmitten seiner Bücher und hängenden Schriftrollen, Er könnte ähnliche Herren unterhalten, Trinken Sie Tee oder Wein, während Sie Gedichte komponieren oder das Kinn spielen – ein Saitenmusikinstrument. Er könnte seine Freizeit damit verbringen, die Lieder kleiner Vögel zu genießen, die in wunderschön konstruierten Holzkäfigen gehalten werden. Oder im Herbst sammelt er Grillen und hält sie in kunstvollen Käfigen. Um sie zum Zwitschern zu ermutigen, könnte er sie zart mit winzigen Pinseln kitzeln. Diese angenehmen Zeitvertreibe, die allein oder mit Freunden genossen wurden, fanden in der Bibliothek des Gelehrten statt, wo es leicht war, die Schwierigkeiten und Sorgen des täglichen Lebens zu vergessen. |:|

” Trotz des im Wesentlichen konfuzianischen Rahmens der Gesellschaft, in der der gebildete Literatus lebte und arbeitete, mit seiner starken Betonung auf Familienverantwortung, Moralkodizes, formaler Bildung und bürokratischem Dienst, entsprang das Ideal des spirituellen Trostes, das das ruhige, kontemplative Leben eines Einsiedlers förderte, hauptsächlich aus taoistischen Lehren. Die Natur mit ihren ausgeglichenen Kräften wurde durch die Steingärten und die natürlichen Materialien repräsentiert, die typischerweise mit der Bibliothek und dem Schreibtisch des Gelehrten verbunden sind. Die sorgfältige Auswahl der ästhetischen Umgebung, darunter Gegenstände der Kontemplation, elegant proportionierte minimal dekorierte Hartholzmöbel, symbolische Felsen vom Lake T’ai, seltene Bücher und rustikale Antiquitäten, wurden sorgfältig ausgewählt, studiert und zur Unterstützung der intellektuellen Mission und des persönlichen Geschmacks des Gelehrten ausgestellt. |:/

“Die gebildete Kaufmannsklasse und viele Gelehrte der Region Chiang-nan — aus der diese Bibliothek stammt — schufen ein wirtschaftliches und kulturelles Klima, in dem die Künste gedeihen konnten. Private Bibliotheken und Gärten waren für die Produktion einiger der originellsten und wichtigsten literarischen Kunstwerke der Ming- und frühen Ch’ing-Dynastien von wesentlicher Bedeutung. Die in die Gartenmauer eingelassene Fliesenplatte mit zwei Zeichen lautet “Harmonie verfolgen,”Während eine Tinteninschrift auf einem Deckenbalken nennt diesen Raum “Das Studio des erfreulichen Diskurses.”” |:|

Tintensteine und Pinseltöpfe des chinesischen Gelehrten

Laut dem Minneapolis Institute of Arts: “Unter den” Vier Schätzen” des Ateliers des Gelehrten: Tinte, Pinsel, Papier und Tintenstein war der Tintenstein der wertvollste Besitz eines gelehrten Gentleman. Obwohl sie für den weltlichen Zweck des Schleifens von Tintenstiften geschaffen wurden, fanden Gelehrte dennoch eine tiefe spirituelle Bedeutung in diesen Steinen, die ihrer Meinung nach die Essenz von Himmel und Erde verkörperten und einen Mikrokosmos des Universums darstellten. Wertvolle Tintensteine wurden oft mit Poesie oder Prosa beschriftet, was neben den natürlichen ästhetischen Qualitäten des Steins und den dekorativen Schnitzereien des Handwerkers Teil der Kennerschaft des Objekts ist.

“Inschriften auf Tintensteinen spiegeln oft die mysteriöse Wechselwirkung von Wasser und Tinte mit Stein wider, indem sie die geschriebenen Zeichen hervorbringen, die poetische Gedanken definierten und gemalte Bilder visualisierten. Der T’ang-Dichter Li Ho (790-816) kommentierte den wertvollen, lila gefärbten Tuan-Stein, der in den besten Tintensteinen verwendet wurde.: “Die Steinhandwerker von Tuan-chou sind so geschickt wie die Götter, (sie) stiegen in den Himmel, schärften ihre Messer und schnitten die lila Wolken.” |:|

” Die Tinte, die von chinesischen Gelehrten für Malerei und Kalligraphie verwendet wurde, wurde traditionell in Form von trockenen Tintenstiften hergestellt, die mit Wasser auf dem Tintenstein gemahlen wurden, um flüssige Tinte herzustellen. Dies ermöglichte dem Künstler die vollständige Kontrolle über die Dichte, Textur und Qualität seiner Tinte und im weiteren Sinne über die strukturellen und tonalen Variationen der Tinte, anhand derer seine Arbeit beurteilt werden würde. Hauptsächlich aus Kiefernruß (Lampenschwarz) und wasserlöslichem Tierkleber hergestellt, waren feste Tintenstifte sehr tragbar und konnten fast unbegrenzt aufbewahrt werden, ohne ihre Wirksamkeit zu verlieren. Sie konnten in einer Vielzahl von Formen und von Farben, komplett mit Bildentwürfen und Inschriften auch geformt werden. Einige der schicksten Tintenkuchen, die überlebt haben, waren Gedenkobjekte. Auf Sonderbestellung hergestellt und als Geschenk oder zum Gedenken an besondere Ereignisse angeboten, wurden sie schließlich zu Sammlerstücken. Die Verwendung von Tinte kann bis in die Jungsteinzeit zurückverfolgt werden, und der früheste bisher ausgegrabene Tintenstift wurde in einem Grab aus dem dritten Jahrhundert vor Christus gefunden. |:|

” Während der Ming und frühen Ch’ing wurden die von den Literaten verwendeten Pinseltöpfe aus Holz, Bambus, Porzellan, Lack und sogar Jade hergestellt. Die Vorliebe scheint jedoch für Objekte im sogenannten “organischen Geschmack” gewesen zu sein, bei denen die sanften Farben des geschnitzten Bambus, die ungewöhnlichen Körner des gewachsten Hartholzes und die in der Natur vorkommenden natürlichen Formen, wie die hier gezeigten, am meisten geschätzt wurden. Zur Aufbewahrung von Pinseln waren Pinseltöpfe wie Tintensteine ein wichtiges Symbol für die Verfeinerung eines Gelehrten, und wie bei vielen Gelehrtenobjekten wurden sie oft mit geeigneten literarischen Themen dekoriert. Mit Gedichten sowie den Signaturen und Siegeln ihrer Macher beschriftet, Die aus Bambus wurden sehr sammelbar. |:|

” Natürlich vorkommendes Holz und Wurzel, wenn es eine ungewöhnliche Form oder angenehme Maserung hatte, konnte viel verwendet werden, wie es gefunden wurde. Dieser Geschmack für das “Natürliche” führte dazu, dass einige Pinseltöpfe, Schriftrollenhalter und andere Gelehrtenobjekte aus kostbaren Harthölzern wie tz’u-tan in enger Nachahmung bescheidenerer Materialien wie knorriger Wurzel und Bambus geschnitzt wurden. “Organic taste” Literaten Objekte spiegelten die ruhige Einfachheit und kontemplativen Aspekt der Existenz eines Gelehrten und betonte seine Gemeinschaft mit der Natur.” |:|

Cricket Ticklers und Scholar’s Rocks

Nach Angaben des Minneapolis Institute of Arts: Von allen Insekten hat die Grille die Chinesen wie kein anderer fasziniert. Künstler, Gelehrte und Bauern haben sie über tausend Jahre lang als Haustiere gehalten. Geschätzt für ihr melodisches Zwitschern und ihre instinktiven Kampffähigkeiten, Die Chinesen hatten eine spezielle Literatur zum Thema Grillen entwickelt, die im 13.

“Während der Wintermonate wurden Grillen typischerweise in speziell vorbereiteten Kürbissen gehalten, die in Keramikformen gezüchtet worden waren, wodurch ihre künstlichen Formen und Dekorationen erreicht wurden. Mehrere geformte Kürbis-Cricket-Behälter, jeweils mit geschnitzten durchbrochenen Elfenbein-, Schildpatt- oder Horndeckeln, sind Teil der Sammlung. Ein Tickler wurde verwendet, um Grillen zum Singen anzuregen. Zu diesem Zweck werden feine Haare oder Rattenhaare in einen Holz-, Bambus- oder Elfenbeingriff eingesetzt. Weitere Utensilien waren Keramik-Futterschalen, Käfigreinigungsbürsten, Pinzetten und Keramik-Sommerkäfige. |:|

” Der chinesische Begriff Kung-Shih wird im Westen allgemein als “Gelehrtenfelsen” oder “Geistesstein” übersetzt. In der Tat schätzten traditionelle chinesische Literaten die spirituellen Aspekte bestimmter Steinarten und die tiefe taoistische Symbolik und Liebe zu Bergen, die mit ihnen verbunden waren, sehr. Ab der T’ang-Dynastie (618-906) sammelten Literaten “Geiststeine” für ihre Bibliotheken und Gärten und glaubten, dass Steine von ungewöhnlicher Form, die in ihrem natürlichen Zustand gefunden wurden, spirituelle Qualitäten enthielten und die Kräfte der Natur repräsentierten. |:|

” Im Gegensatz zu Gartensteinen werden Gelehrtenfelsen hauptsächlich zur Wertschätzung und Kontemplation in Innenräumen ausgestellt, normalerweise in der Bibliothek. Zahlreiche Literaten zeigten eine unerschöpfliche Freude an seltenen Gesteinen, und die umfangreiche Literatur, die sich dem Sammeln von Gesteinen und Gesteinen in China widmet, umfasst eingeschriebene Gemälde, Sammlungskataloge, Gedichte, Aufsätze, und andere Prosawerke. Es waren vor allem die abstrakten formalen Qualitäten ungewöhnlicher Steine, die die chinesischen Literaten ansprachen. Kenner bewundern gedämpfte Proportionen, die an hoch aufragende Berggipfel erinnern könnten, tief strukturierte Oberflächen, die auf ein hohes Alter hindeuten, seltsame Profile, die an Tiere oder die Größe der Natur erinnern, und merkwürdige Perforationen, die rhythmisch harmonische Muster erzeugen. |:|

” Die weit verbreitete Verwendung von maßgefertigten Holzständern für die Ausstellung von Gelehrtenfelsen während der Ming-Dynastie (1368-1644) deutet darauf hin, dass die Literaten ihre Studiofelsen genauso schätzen wie ihre gesammelten Antiquitäten. Während die meisten Sammler des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts glaubten, dass ihre Stücke vollständig von der Natur geformt wurden, wurden die Felsen der meisten Gelehrten durch ein gewisses Maß an Schnitzerei verbessert.” |:|

Drei Vollkommenheiten und Gelehrte-Offizielle Malerei

Laut der Zeitschrift für Pädagogen der Columbia University: ” Das Leben des gebildeten Mannes umfasste mehr als das Studium für die Prüfungen des öffentlichen Dienstes und den Dienst im Amt. Viele nahmen an raffinierten Beschäftigungen wie dem Sammeln von Antiquitäten oder alten Büchern teil und übten die Künste aus — insbesondere das Schreiben von Gedichten, Kalligraphie und Malerei (“die drei Vollkommenheiten”). Für viele Menschen überschatteten diese Interessen alle philosophischen, politischen oder wirtschaftlichen Belange; andere fanden in ihnen gelegentliche Möglichkeiten für kreative Aktivitäten und ästhetisches Vergnügen.

In der Song-Periode führte das Engagement der Elite mit den Künsten zu außergewöhnlichen Leistungen in Kalligraphie und Malerei, insbesondere Landschaftsmalerei. Aber noch mehr Menschen waren als Kenner beteiligt. Ein großer Teil des informellen gesellschaftlichen Lebens der Männer der Oberschicht konzentrierte sich auf diese raffinierten Zeitvertreibe, als sie sich versammelten, um Gedichte zu komponieren oder zu kritisieren, sich gegenseitig die Schätze anzusehen oder junge Talente zu bevormunden.

Patricia Buckley Ebrey von der University of Washington schrieb: “In der Mitte des Nördlichen Jahrhunderts begannen die Gelehrten, die Malerei als eine der Künste des Herrn aufzunehmen und sie als Mittel zur Selbstdarstellung mit Poesie und Kalligraphie vergleichbar zu betrachten. Es wurde angenommen, dass die Pinselführung in der Malerei in Analogie zur Pinselführung in der Kalligraphie den moralischen Charakter einer Person ausdrückt.

“Die Gelehrten, die sich mit der Malerei beschäftigten, zogen es im Allgemeinen vor, individualistischere und weniger raffinierte Pinselstriche zu verwenden. Diese Stile waren für diejenigen, die bereits mit dem Pinsel aus der Kalligraphie vertraut waren, relativ einfacher zu beherrschen und erforderten nicht die jahrelange Ausbildung, die erforderlich war, um als professioneller oder Hofkünstler erfolgreich zu sein. /=\

” Der bedeutende Dichter und Staatsmann Su Shi (1037-1101) lehnte den Versuch, das Aussehen als unter dem Gelehrten zu erfassen, ausdrücklich ab. Gemälde sollten untertrieben sein, nicht auffällig. Seine Malerei von Felsen und altem Baum, ausgeführt mit einem trockenen Pinsel, zeigt grobe Qualitäten und zielt nicht auf Vergnügen. Das Gemälde ähnelt eher einer Übung, die darauf abzielt, kalligraphische Fähigkeiten zu verbessern und zu entwickeln, als die Art von Gemälden zeitgenössischer Hofmaler. Su Shi betonte die Subjektivität und sagte, dass Malerei und Poesie ein einziges Ziel teilen, nämlich müheloses Können. /=\

” Gelehrte Maler waren nicht unbedingt Amateurmaler, und viele Gelehrte malten in hochglanzpolierten Stilen. Dies galt insbesondere für Gemälde von Menschen und Tieren, wo gelehrte Maler die Verwendung der dünnen Strichzeichnung entwickelten, aber in keinem wirklichen Sinne “Formgleichheit” vermieden oder nach Unbeholfenheit strebten, wie es Landschaftsgärtner oft taten. Einer der ersten Literaten, der sich als Maler von Menschen und Tieren auszeichnete, war Li Konglin im späten Northern Song. Als Freund von Su Shi und anderen bedeutenden Männern dieser Zeit malte er auch Landschaften und sammelte sowohl Gemälde als auch antike Bronzen und Jade. Figuren, die eher mit einer dünnen als mit einer modulierten Linie ausgeführt wurden, galten als einfacher und besser für gelehrte Maler geeignet.” /=\

Su Shi (Su Dongpo) – der Inbegriff des Gelehrten-Beamten-Dichters

Das vielleicht beste Beispiel für einen Gelehrten mit starkem Interesse an den Künsten ist Su Shi (1036-1101). Su Shi hatte eine lange Karriere als Regierungsbeamter im Northern Song. Nach außergewöhnlich guten Leistungen in den Prüfungen, Su Shi wurde so etwas wie eine Berühmtheit. Sein ganzes Leben lang war er ein hervorragender und produktiver Schriftsteller von Prosa und Poesie. Weil er zu vielen kontroversen politischen Themen seiner Zeit starke Standpunkte vertrat, geriet er mehrmals in politische Schwierigkeiten und wurde wiederholt aus der Hauptstadt verbannt. Zweimal wurde er wegen seiner scharfen Kritik an der imperialen Politik ins Exil geschickt.

Su war einer der bekanntesten Dichter der nördlichen Song-Periode. In der Zeitschrift Asia for Educators der Columbia University heißt es: “Su war vor allem als Dichter bekannt und auch ein angesehener Maler, Kalligraph und Kunsttheoretiker. Er schrieb glühend von Gemälden von Gelehrten, die ihre Bilder mit Ideen erfüllen konnten, was sie viel besser machte als Gemälde, die nur äußerlich wirkten, die Art von Gemälden, die professionelle Maler machten.”

Laut dem National Palace Museum, Taipei: Su Shih ist dem westlichen Publikum wahrscheinlich am besten unter seinem Pseudonym Su Tung-p’o bekannt. Geboren 1036, kamen zu seinen Lebzeiten fünf Kaiser auf den Thron. Das China des elften Jahrhunderts war jedoch eine Zeit großer politischer Instabilität. Die erbitterte Rivalität zwischen revisionistischen und konservativen Fraktionen am Hof machte eine politische Karriere prekär. Für Su Shih, bekannt für seinen scharfen Witz und seine hartnäckige Persönlichkeit, war es noch schwieriger. Die Höhen und Tiefen seines Lebens und seiner Karriere inspirierten ihn jedoch ständig zu Kunst und Schreiben, für die er von späteren Generationen so hoch geschätzt wird.” Es ist nun fast 900 Jahre her, dass Su Shih 1101 starb. Obwohl seine Schriften einst auf die schwarze Liste gesetzt oder sogar zerstört wurden, konnte sein Genie nicht unterdrückt werden. Seine Gedichte und Schriften wurden seitdem von Generationen nachgedruckt, studiert und genossen.

Leben von Su Shi (Su Dongpo)

Laut dem Nationalen Palastmuseum Taipeh: Su Shi, “auch bekannt als Zhizhang und Einwohner von Tong Po, stammt aus Meishan in Shichuan und war im 2. Jahr von Chia You (1057) ein kaiserlicher Gelehrter. Sein Leben kann durchaus in mehrere unterschiedliche Phasen eingeteilt werden. Die erste Phase begann 1057, als er während der Zivilprüfungen den Aufsatz Hsing-shang Chung-hou Chih-chih Lun verfasste, eine Abhandlung über Loyalität und Großzügigkeit bei Strafen und Belohnungen, die die Bewunderung des Hauptprüfers Ou-yang Hsiu einbrachte. Als Chin-Shih wurde Su Shih Beamter und blieb bis zum Tod seines Vaters auf dem Weg des Aufstiegs in der Bürokratie. Diese Phase zeichnet sich durch Sus ehrgeizige Arbeit für die Regierung und seine lebendige Kunstfertigkeit und produktiven Diskurse aus. Bemerkenswerte Werke aus dieser Zeit sind fünfundzwanzig Chin-tse’s (politische Essays) und Ssu-chi Lun, eine Arbeit über die Verwaltung der Regierung, die durch progressive und kritische Prägnanz gekennzeichnet waren.

“Die zweite Stufe erstreckte sich von 1069 bis 1079. Nachdem Su Shih nach der Trauer um den Tod seines Vaters in die Hauptstadt zurückgekehrt war, wurde er wegen seiner satirischen Gedichte, in denen er die radikalen Reformmaßnahmen der Regierung kritisierte, verhaftet und für insgesamt elf Jahre inhaftiert. In dieser Zeit gewann die neue Politik von Wang An-shih an Bedeutung. Kaiser Shen-tsung Su legte einen zehntausend Worte umfassenden Bericht vor, in dem er offen seine Opposition gegen die Reformen zum Ausdruck brachte, was zu wiederholten Herabstufungen zu unbedeutenden Provinzposten und zum Exil an Orte wie Hangchou, Michou, Huchou und Hsuchou führte. Schließlich wurde er nach Huangchou verbannt. \=/

” Die dritte Phase von Su Shis Leben “wird durch die drei Jahre (1080-1083) erwähnt, die Su Shih in Huangchou verbrachte, was einen Dreh- und Angelpunkt in seinem Leben darstellte. Er begann nicht nur ernsthaft über den Sinn der menschlichen Existenz nachzudenken, sondern genoss auch die Freuden des Lebens durch Landwirtschaft und Schreiben. In dieser Lebensphase schrieb er einige seiner am meisten bewunderten Stücke, darunter Ch’ih-pi Fu (Ode an die Rote Klippe), Han-shi T?ie (Das kalte Essen Einhaltung), Nien-nu-chiao (Unter Hinweis auf ihre Reize), Ting-feng-p’o (Stilling Wind und Wellen), und Lin-chiang-hsien (Unsterblich durch den Fluss), sowie eine große Anzahl von Gedichten. Diese Werke scheinen aus der bequemen Apposition eleganter Kunstfertigkeit mit den ganz gewöhnlichen Ereignissen hervorgegangen zu sein, wie sie von einem erlebt wurden, der sehr in Frieden mit sich selbst war. \=/

” Die vierte Phase in Su Shihs Leben begann im Jahr 1085, als er aufgefordert wurde, in die Hauptstadt zurückzukehren. In den folgenden acht Jahren diente er am kaiserlichen Hof, Währenddessen gewann er die Gunst der Kaiserin-Witwe Kao, die das Land regierte, und wurde als begleitender Akademiker in die Hanlin Imperial Academy berufen. Während seiner politischen Karriere blühte, Su kam mit sehr wenigen Gedanken provokative Werke; abgesehen von poetischen Inschriften auf Gemälden, Seine Werke umfassten weitgehend poetische Kompositionen in der Geselligkeit. Es scheint, dass im Fall von Su Shih der Aufstieg in der Karriere nicht von vergleichbaren Fortschritten in der Kunst begleitet worden war. \=/

” Mit dem Ableben der Kaiserinwitwe Kao und der Übernahme der wirklichen Macht durch Kaiser Che-tsung musste Su Shih erneut in die Provinzen gehen. Beschuldigt, respektlos über die Kaiser gesprochen zu haben, wurde Su auf die Insel Hainan verbannt, eine Region, die völlig barbarisch und unbekannt war. Anstatt sein abnehmendes Vermögen zu beklagen, Su Shih schöpfte aus Widrigkeiten größere Kraft und erlangte breitere Perspektiven. Tatsächlich war Su in der Lage, in seinen Kompositionen komplexe und tiefe Emotionen zu artikulieren und durch seine Beobachtung gewöhnlicher Seelen und gewöhnlicher Dinge zu einem neuen Bereich der Kreativität zu gelangen.” \=/

Politische Karriere von Su Shi

Laut National Palace Museum, Taipei: “Su Shih (Sobriquet Tzu-han, auch bekannt unter dem Pseudonym Tung-p’o chu-shih) wurde aufgrund seiner Bekanntheit in den Machtkampf zwischen Reformern unter der Führung von Wang An-shih und konservativen Kräften hineingezogen. Auf der einen Seite hatte seine Natur es ihm unmöglich gemacht, zahm mit den Reformen von Wang Schritt zu halten; Auf der anderen Seite fiel es Su schwer, den Neigungen der alten Garde unkritisch zu folgen. Er war daher gezwungen, einen Umweg durch die politischen Intrigen seiner Zeit zu gehen. Solche Erfahrungen haben auch die Komplexität und Vielfalt hervorgerufen, die für seine Philosophie und Kunst so charakteristisch sind.

“Sus turbulente Karriere begann um 1079, als er ein satirisches Gedicht über die neue Politik von Premierminister Wang An-shih schrieb, der wütend war und Su verhaften ließ. Su saß einige Zeit im Gefängnis und wurde später freigelassen, aber im folgenden Jahr wurde er nach Huang-chou im südlichen Hinterland verbannt. Dies erwies sich als ein wichtiger Wendepunkt in seinem Leben. Vorher, Su war eine freie und temperamentvolle Persönlichkeit, und seine Poesie war voller Einsicht und Energie. Nachdem er jedoch kaum mit seinem Leben davongekommen war und in die raue Region des Südens verbannt worden war, begann er über die Schönheit der Natur und den Sinn des Lebens nachzudenken. Im Exil genoss er die einfachen Freuden der Landwirtschaft und des Schreibens und freute sich über das, was das Leben zu bieten hatte. Tatsächlich entstanden zu dieser Zeit viele seiner populärsten Werke. Obwohl Su später begnadigt wurde, war er nie weit von Kontroversen entfernt. Schon als alter Mann wurde er in die entlegensten Winkel des Landes verbannt – auf die Insel Hainan im Südchinesischen Meer. Die Erfahrung erleuchtete ihn jedoch nur weiter. Obwohl er erneut begnadigt wurde, schaffte er es diesmal nicht zurück vor Gericht und starb auf der Reise nach Norden. \=/

” In den Fraktionskämpfen der nördlichen Sung befanden sich Wang An-shih und Su Shih in zwei gegnerischen Lagern. Von unterschiedlichen Persönlichkeiten und politischen Meinungen, Wang war entschlossen und intolerant, während Su unkompliziert und aufgeschlossen war. Da beide vor Gericht standen, war eine Konfrontation unvermeidlich. Als Wang An-shih sich jedoch als Premierminister zurückzog und nach Chin-ling zog, hatte Su Shih die Gelegenheit, mit ihm zu reisen. Trotz ihrer Unterschiede blickten sie auf alte Zeiten zurück und hatten ein wahres Treffen der Geister.” \=/

Su Shi, der Dichter-Künstler

Laut dem National Palace Museum, Taipei: Su Shi “hat eine besonders verehrte Position in der chinesischen Literaturgeschichte und gilt als einer der vier Song-Meister in der Kalligraphie, während er der erste Gelehrte ist, der das gelehrte Gemälde in der Geschichte der chinesischen Malerei geschaffen hat. Er ist einer der wichtigsten literarischen Meister der nördlichen Song-Periode. Su hatte eine sehr instabile Karriere als Regierungsbeamter und wurde vom Gericht verbannt, das aus dem Wutai-Gedicht-Vorfall nach Huangzhow im 2. Jahr von Yuan Feng (1079) resultierte. Dies markierte einen Wendepunkt in seinem Leben und Werk, und die ersteren und letzteren Oden an die Rote Klippe waren repräsentative Werke aus dieser Zeit.”

” Traditionelle Kritiken an Su Shihs Kalligraphie deuten darauf hin, dass er den Pinsel oft schräg hielt und Zeichen erzeugte, die etwas abgekürzt und dünn wirkten. Su selbst schrieb jedoch einmal, dass “Plump und elegant sowie dünn und zäh (Charaktere) beide ihre Vorteile haben.” Die Charaktere hier erscheinen gleichmäßig und introvertiert, nicht abgekürzt oder unharmonisch, was dies zu einem Meisterwerk von Su Shihs Kalligraphie macht. \=/

” Su Shih hatte sein ganzes Leben lang große Freude an der literarischen Kunst. Die Ansichten, die er in seiner Prosa und Poesie zum Ausdruck brachte, brachten ihn jedoch oft in Schwierigkeiten. Schon als alter Mann, Es wird gesagt, dass er in die entlegenste südliche Gegend von Hainan verbannt wurde, nur weil eine Zeile seiner Poesie so ausgelegt wurde, als würde er einen seiner Feinde verspotten. Selbst im Exil schrieb Su Shih, um sich zu beschäftigen. \=/

Bildquellen: Wikimedia Commons

Textquellen: Robert Eno, Indiana University indiana.edu /+/ ; Asien für Pädagogen, Columbia University afe.easia.columbia.edu ; University of Washington’s Visual Sourcebook of Chinese Civilization, Abt.washington.edu/chinaciv /=\; Nationales Palastmuseum, Taipeh npm.gov.tw \= / Kongressbibliothek; New York Times; Washington Post; Los Angeles Times; Chinesisches Nationales Tourismusbüro (CNTO); Xinhua; China.org ; China Daily; Japan Nachrichten; Times of London; National Geographic; Der New Yorker; Zeit; Newsweek; Reuters; Associated Press; Lonely Planet Guides; Comptons Enzyklopädie; Smithsonian Magazine; Der Wächter; Yomiuri Shimbun; AFP; Wikipedia; BBC. Viele Quellen werden am Ende der Fakten zitiert, für die sie verwendet werden.

Letzte Aktualisierung September 2016