Comiczeitschriften
Rodolphe Topffer schuf 1827 den ersten Zeitungscomic. Bald darauf begann Topffer, seine Streifen in Buchform in Europa neu zu drucken, obwohl das genaue Datum noch unbekannt ist. Das erste amerikanische Comicbuch war Topffers The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, ein Nachdruck eines Comics, das erstmals in Europa veröffentlicht wurde. Es erschien als Beilage zu Bruder Jonathan, einer Zeitung, am 14.September 1842.
Das 196-seitige The Yellow Kid in McFadden’s Flats, das 1897 von der Dillingham Company veröffentlicht wurde, enthielt Nachdrucke der beliebten Yellow Kid-Zeitungscomics und begann das, was Comic-Historiker das “Platin-Zeitalter” der Comics nennen, das bis 1932 andauerte.
1933 erschien Detective Dan (Humor Publications Company), das erste Comic-Buch, das eher Originalkunst als Nachdrucke von Zeitungscomics enthielt. Damit begann das vorgoldene Zeitalter der Comics, das von 1933 bis 1938 dauerte.
Die verschiedenen “Zeitalter” der Comics
Die Golden Age National Periodical Publications (besser bekannt als DC Comics) veröffentlichten Action Comics # 1 im Juni 1938 und starteten das Goldene Zeitalter der Comics. Action # 1 zeigte den ersten Auftritt des Charakters Superman, der vom Schriftsteller Jerry Siegel und dem Künstler Joe Shuster geschaffen wurde. Superman war sofort bei den Lesern beliebt, und andere kostümierte Superhelden in Comic-Büchern folgten bald, darunter Batman (Detective # 27, Mai 1939, DC), Captain Marvel (Whiz Comics # 2, Februar 1940, Fawcett), der Sub Mariner und die menschliche Fackel (Marvel Comics # 1, Oktober 1939, Rechtzeitig) und Captain America (Captain America Comics # 1, März 1941, Rechtzeitig).
Das Atomzeitalter Am Ende des Zweiten Weltkriegs schwand das Interesse an mächtigen Superhelden, und die Auflage vieler Comics begann zu sinken. Einige Comic-Unternehmen gingen aus dem Geschäft; andere passten sich an, indem sie den Inhalt in Comics an Romantik, Western, Science Fiction und Horror anpassten. Historiker bezeichnen diese Periode als das Atomzeitalter, das 1946 mit dem Abwurf der ersten Atombombe begann und 1956 endete.
Eine Möglichkeit, wie Verlage die Comic-Verkäufe erhöhten, bestand darin, Comic-Bücher grafisch und schockierend zu gestalten. EC Comics war führend und veröffentlichte makabre und sehr erfolgreiche Comics wie Tales from the Crypt und Vault of Horror. 1954 wurde Dr. Fredric Wertham veröffentlichte Verführung der Unschuldigen, die behauptete, dass Sex und Gewalt in Comics amerikanische Kinder korrumpierten. Als der Unterausschuss des US-Senats für Jugendkriminalität eine Untersuchung des Comic-Inhalts einleitete, beschloss die Comic-Industrie, sich selbst zu überwachen und die Comics Code Authority zu schaffen, die Material zensiert, das als anstößig erachtet wird.
Das silberne Zeitalter 1956 veröffentlichte DC Comics Showcase # 4 mit The Flash, was zu einem Wiederaufleben der Popularität von Superhelden führte und das Silberne Zeitalter der Comics einleitete. Das Silberne Zeitalter gewann an Dynamik mit der Gründung von Marvel Comics, die die Fantastischen Vier # 1 im November 1961 veröffentlichten, gefolgt von der Einführung einer Vielzahl neuer, zeitgenössischer Superhelden, darunter Spider-Man (Amazing Fantasy # 15, August 1962), Thor (Reise ins Geheimnis # 83, August 1962) und X-Men (X-Men # 1, September 1963).
Die Bronzezeit Die Zeit von 1970 bis 1979 wird von Comic-Historikern und Sammlern als Bronzezeit der Comics bezeichnet. In dieser Zeit entwickelte sich das Sammeln von Comics von einer lockeren, informellen Tätigkeit zu einer profitablen Industrie. Comic-Werte schossen in die Höhe, ebenso wie das öffentliche Bewusstsein für Comic-Bücher.
Die Moderne Die Moderne der Comics begann 1980 mit Veränderungen im System, mit dem Comics vertrieben wurden. Diese Änderungen öffneten die Tür für kleine unabhängige Verlage, um Comic-Bücher zu erstellen. Bald wurde der Markt mit neuem und originellem Material überschwemmt, darunter Mirage Studios überraschend erfolgreiche Teenage Mutant Ninja Turtles, die von Kevin Eastman und Peter Laird kreiert und 1984 veröffentlicht wurden.
In den frühen 2000er Jahren wurden viele beliebte Comicfiguren dramatisch verändert, um das Interesse und den Umsatz zu steigern. In der Zwischenzeit haben Comic–basierte Filme die Sichtbarkeit von Charakteren wie Spider-Man, Batman und X-Men erhöht.
Comic-Bücher als Sammlerstücke
Die meisten Comic-Sammler und -Leser sind junge (zehnundzwanzig Jahre alte) Männer und werden von einer Reihe psychologischer und wirtschaftlicher Kräfte motiviert. Die meisten Comic-Sammler sind aktive Teilnehmer an der Comic-Kultur, frequentieren Comic-Läden und Konventionen mit anderen Sammlern zu interagieren, in der Regel ein umfangreiches Wissen über Comic-Bücher anzeigen, und mit einem Jargon eigentümlich Comic-Sammler. Auf diese Weise fördert das Sammeln von Comics ein Zugehörigkeits- und Identitätsgefühl.
Anderen Comic-Sammlern geht es mehr um Profit. Diese Spekulanten kaufen Comics, von denen sie glauben, dass sie an Wert gewinnen, und versiegeln sie in Säcken, ohne sie zu lesen.
Natürlich motivieren Genuss und Flucht — die Freude am Lesen — auch Sammler. Comic-Geschichten neigen dazu, formelhaft zu sein (obwohl dies früher zutreffender war als heute), und die Leser genießen Comics, weil sie Freude daran haben, dass ihre Erwartungen erfüllt werden.
Das Sammeln von Comics entwickelte sich als Ableger des “Comic-Fandoms”, der Versammlung von Fans, um ihre Liebe zu Comics zu teilen, die während des Silberzeitalters begann. Jerry Bails und Roy Thomas, zwei langjährige Comic-Fans, entwickelten im März 1961 das erste Comic- “Fanzine” (ein Amateurmagazin für Comic-Fans), Alter Ego. Als die Fans einander fanden, begannen sie Comics zu kaufen, zu verkaufen und zu handeln. Die ersten Comic-Conventions begannen Mitte der 1960er Jahre.
Robert Overstreet veröffentlichte 1970 die erste Ausgabe des Comic Book Price Guide und lieferte normative Daten zu Comic-Werten sowie historische Daten. Seitdem erscheint jedes Jahr eine aktualisierte Ausgabe des Comic Book Price Guide.
Vor den 1980er Jahren wurden Comics nicht für Langlebigkeit hergestellt. Sie wurden aus billigem Papier hergestellt, und die meisten wurden kurz nach dem Lesen weggeworfen. Diese Praxis hat zu einem Mangel an Comics aus der Silberzeit und früher geführt, besonders in gutem Zustand.
Als das Sammeln von Comics fortgeschrittener wurde, wurde der Zustand eines Comics für die Bestimmung seines Wertes entscheidender. In den frühen 1970er Jahren war ein Comic in neuwertigem (perfektem, zeitungsfrischem) Zustand ungefähr doppelt so viel wert wie der gleiche Comic in gutem (abgenutztem, aber vollständigem) Zustand. Heute ist ein Comic in neuwertigem Zustand acht- bis zwölfmal so viel wert wie ein Comic in gutem Zustand.
Aufgrund der Bedeutung des Zustands entwickelten sich in den 1970er Jahren Comic-Restaurierungsdienste, die 2004 noch existierten. Während diese Dienste das Erscheinungsbild eines Comics dramatisch verbessern können, legen Sammler eine hohe Prämie auf Comics, die nicht restauriert werden.
Nach dem Vorbild von Münzen und Baseballkarten begann Ende der 1990er Jahre das professionelle Sortieren und Slabbing (Versiegeln in einem durchsichtigen Kunststoffhalter) von Comics durch CGC (Comics Guaranty Corporation) und ist zur treibenden Kraft auf dem Markt geworden. Der Zustand ist wichtiger denn je geworden, und eine hohe Prämie wird auf Bestnoten gelegt.
Darüber hinaus werden Comic-Werte von Faktoren wie dem Genre beeinflusst (Superhelden-Comics sind die wertvollsten; romantik und Humor Comics am wenigsten), der Künstler, der die Kunst des Comics gezeichnet hat, wichtige oder historische Inhalte (wie das Nacherzählen der Herkunft eines Charakters, das erste Erscheinen eines neuen Charakters, der Tod eines Charakters) und wahrgenommene Knappheit des Themas.
Die meisten Comic-Bücher haben im Laufe der Jahre dramatisch an Wert gewonnen und werden von Finanzberatern als ernsthafte Investitionen bezeichnet. Zum Beispiel war das wertvollste Comicbuch, Action Comics # 1, 1973 in nahezu neuwertigem Zustand 2.000 US-Dollar wert. Dreißig Jahre später, im Jahr 2003, ist es $ 300.000 oder mehr wert. Die Wertschätzung der meisten Comics vor 1970 war vergleichbar.
Comics als moderne Mythologie und reale Reflexion
Comics haben kulturelle Ikonen hervorgebracht, die auf der ganzen Welt erkennbar sind. Sie sind die Domäne junger Menschen und helfen ihnen, ihr Selbstbewusstsein zu definieren. Obwohl Comics von Generationen von Erwachsenen verpönt wurden, ist ihre Botschaft in der Regel alles andere als subversiv. Stattdessen reflektieren und unterstützen Comics typischerweise die Weltanschauung der Kultur und helfen gleichzeitig, sie zu definieren.
Mit Superhelden haben Comics die westliche Kultur am unauslöschlichsten geprägt. Die Geburt des Superhelden fand während der Weltwirtschaftskrise statt, und folglich wurden Superhelden als mächtige Kreuzfahrer für soziale Gerechtigkeit dargestellt. Wie der klassische amerikanische Western Frontier Hero waren Superhelden individualistisch und als Gleichgewicht zwischen unbesiegbarem Gott und gewöhnlichem Mann dargestellt. Superman, zum Beispiel, war auch Clark Kent, sanftmütiger Reporter.
Mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs wurden Superhelden noch klarer definiert, um die amerikanischen Grundwerte widerzuspiegeln und für “Wahrheit, Gerechtigkeit und den amerikanischen Weg” zu kämpfen.” Gut und Böse waren klar abgegrenzt, und das Gute triumphierte immer durch legitime Gewaltanwendung über das Böse. Selten stellten Comics die Integrität legitimer Autorität in Frage.
Nach dem Zweiten Weltkrieg, als die Verkäufe von Superhelden-Comics zurückgingen, wurden die Handlungen weniger ernst. Superman wurde zu einer gottähnlichen Figur, über politische und soziale Belange, Jetzt mit einer Reihe von Kräften wie Röntgenblick und superkaltem Atem, während Batman von einem Dunklen ging, brütende Bürgerwehr zu einer Vaterfigur, die neben Kommissar Gordon arbeitet, gut im Rahmen des Gesetzes.
Mit dem Beginn des Silberzeitalters in den 1960er Jahren führten Marvel Comics den Weg mit einer neuen Generation von Superhelden, die von Spider-Man verkörpert wurde, der unsicher, neurotisch war, manchmal Fehler machte und dumm aussah. Marvel-Superhelden zeigten allzu menschliche Schwächen (einschließlich der Anziehungskraft auf Mitglieder des anderen Geschlechts – etwas, das bei früheren Superhelden offensichtlich fehlte) und sprachen in einer Zeit des Umbruchs, der Unsicherheit und der sozialen Revolution auf persönliche und introspektive Weise mit Jugendlichen.
Die Macht der Technik entwickelte sich während der Silberzeit zu einem wichtigen Thema. Helden kamen nicht mehr von anderen Planeten (Superman) oder mythischen Inseln (Wonder Woman) oder erwarben ihre Kräfte durch Magie (Captain Marvel). Stattdessen entwickelten Wissenschaftler ihre eigenen Heldenkräfte (Iron Man, Mr. Fantastic der Fantastischen Vier, das Atom), oder die Kräfte resultierten aus einem technologischen Missgeschick (Spider-Man, Daredevil, der Hulk, die menschliche Fackel, das Ding, Flash).
Bis 2004 waren Comics kantiger, gewalttätiger und komplexer geworden, was vielleicht diese Veränderungen in der Gesellschaft insgesamt widerspiegelte. Aber sie behielten immer noch die klassische Formel des tugendhaften Superhelden bei, der das Böse besiegte und amerikanische Werte verteidigte.
Es wurde von Comic-Historikern festgestellt, dass Comics und die Charaktere, die sie darstellen, Waren sind, und Comic-Inhalte haben Amerikas Konsumkultur konsequent positiv dargestellt. Manchmal durch antikommunistische Themen, manchmal durch das Preisen der Tugenden der Technologie, immer durch das Darstellen in erster Linie wohlhabender, oberer Mittelklasse und wohlhabender Menschen, Comic-Bücher waren Befürworter der Konsumkultur.
Comic-Helden haben sich auch in anderen Medien erfolgreich verbreitet und ihre Mythologie noch weiter in die westliche Kultur ausgedehnt. Die ersten erfolgreichen Streifzüge waren Radiosendungen, gefolgt von einem Superman-TV-Programm in den 1950er Jahren, dann TV-Programme von Batman, The Hulk, eine Armee von Superhelden-Cartoons und schließlich Big-Budget-Hollywood-Filme, beginnend mit Superman im Jahr 1978, gefolgt von Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, the Hulk, und wahrscheinlich viele mehr zu kommen.
Siehe auch: Kinderlesung, Sammeln, Comiclesung, Genrelesung, Männermagazine, Frauenzeitschriften
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William D. McIntosh
