Comping

In einer Standard-Jazz-Combo komponiert der Pianist oder Gitarrist typischerweise während der Horn- und Kontrabass-Soli, indem er Akkorde und Countermelodien improvisiert.

Die im Jazz verwendete Akkordbegleitung unterscheidet sich von der Akkordbegleitung, die in vielen Arten populärer Musik wie Rock und Folk verwendet wird.

• In einer Rock- oder Folk-Band begleitet ein Gitarrist oder Klavierspieler, indem er hauptsächlich Wurzelpositions-Triaden spielt, die aus den Noten des Akkords bestehen, die als Wurzel, 3. und 5. bekannt sind. In der Tonart C würde der G-Akkord die Noten G, B und D (die Wurzel, 3. und 5. des Akkords) enthalten. In einer Hardrock- oder Heavy-Metal-Musikband komponiert ein Gitarrist häufig Power-Akkorde (Root, Quinte und Oktave oder für schnelle Akkordwechsel nur Root und Quinte).
• In einer Jazzband spielt ein Gitarrist oder Pianist eine Vielzahl von Akkorden, die die Noten des Akkords enthalten, die als 3., 7., 9. und 13. bekannt sind (Jazz-Akkordspieler lassen oft die Wurzel weg, weil der Bassist normalerweise die Wurzel spielt. Die Quinte des Akkords wird ebenfalls weggelassen, außer wenn die Quinte abgeflacht oder geschärft ist). In der Tonart C kann der G7-Akkord in einem Jazzkontext ausgeführt werden, indem die Noten B, E, F und A (die 3., 13., flache 7. und 9. Note des Akkords) gespielt werden. Auch Jazz-Compers können veränderte Akkorde verwenden, die abgeflachte oder geschärfte 5ths, scharfe 11ths, flache oder geschärfte 9ths und flache 13ths für einige Lieder oder Solisten enthalten. Zum Beispiel könnte ein veränderter G7-Akkord mit einer Grundstimme gespielt werden, oft der 3. (B) und 7. (F), zusammen mit einigen der folgenden Noten A♭, A♯, C♯ und E♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13), je nach Geschmack und Stil des Interpreten und / oder des Bandleaders.

In Combos mit einem Gitarristen komponiert der Gitarrist normalerweise für Solisten. Wenn es sowohl einen Pianisten als auch einen Gitarristen gibt, wie es manchmal in Orgeltrios oder Big Bands vorkommt, können sie entweder abwechselnd komponieren oder gleichzeitig komponieren. Mit zwei Akkordinstrumente comp zur gleichen Zeit ist schwierig, gut zu tun. Die beiden Comper können unterschiedliche, kollidierende Interpretationen desselben Akkords machen (z. B. kann der Pianist einen flachen 13. hinzufügen, während der Gitarrist einen natürlichen 13. spielt), oder die Textur kann übermäßig überladen werden. Eine Lösung besteht darin, dass die beiden zusammenspielenden Instrumentalisten spärlich spielen.

ChordsEdit

Comping wird fast immer von den Comping-Musikern improvisiert, basierend auf einer Akkordtabelle, einem Lead-Sheet (das die über der Melodie geschriebenen Akkorde enthält), Noten oder, in der Country-Musik, dem Nashville-Zahlensystem. Die Ausnahme bilden bekannte Progressionen (z., 12 bar Blues) und Jazzstandards wie “I’ve Got Rhythm”, umgangssprachlich “Rhythm Changes” genannt. Bei bekannten Progressionen kann der Bandleader einfach “Solos on Blues Changes” oder “solos on Rhythm Changes” sagen, und von den Comping-Musikern wird erwartet, dass sie mit diesen Akkordfolgen vertraut sind. Top-Solisten, die mit den fortschrittlichsten Comping-Musikern spielen, können einfach den Namen von Jazzstandards nennen, und von den Sidemen wird erwartet, dass sie die Akkordfolge kennen. Zum Beispiel kann der Solist “Autumn Leaves” anfordern, ohne den Compern ein Akkorddiagramm oder Noten zur Verfügung zu stellen. Die compers auf höchstem professionellem Niveau würde erwartet, dass diese Melodie kennen.

Da es viele Varianten dieser Akkordfolgen gibt, müssen die komponierenden Musiker zu einem unausgesprochenen Konsens darüber kommen, welche Akkorde verwendet werden sollen. Zum Beispiel gibt es viele verschiedene Turnarounds, die für die letzten beiden Takte eines 12-Takts verwendet werden.; wenn jedoch der Bandleader, der Hammond-Orgel spielt, I / VI7 / ii7 / V7 für den Turnaround spielt, werden die meisten erfahrenen Musiker diese Akkorde nach Gehör hören und sie dann in nachfolgenden Chören replizieren (jedes volle Spiel der 12-Takt-Progression wird umgangssprachlich als “Chor” bezeichnet).

DrumsEdit

Während Swing-Feel-Songs, Trommler werden in der Regel comp mit einer Hand auf der Snare Drum während der Spielzeit auf den Becken, in der Regel auf dem Ride-Becken (siehe Drum-Kit). Erfahrenere Schlagzeuger kommen oft sogar mit allen drei Gliedmaßen zurecht, ohne ihr rechtes Fahrmuster (Snare Drum, Bass Drum, Hi-Hats). Sie werden höchstwahrscheinlich das einfache Jazz-Drum-Pattern entwickeln und ein paar “Bomben” -Bass-Drum-Noten für zusätzlichen Effekt hinzufügen.

HornsEdit

In kleinen Jazzensembles (“Combos”) mit ungewöhnlicherer Besetzung spielen Hornisten (z. B. Saxophon, Trompete usw.) kann durch Spielen der Melodielinie im Hintergrund oder durch Spielen einer Notenfolge, die als “Leittöne” bezeichnet wird und den harmonischen Rahmen umreißt, komponiert werden. Führungstöne sind normalerweise die 3., 7. oder 9. Note eines bestimmten Akkords. Führungstonlinien werden konstruiert, indem sie durch die Führungstöne des Diagramms absteigen (oder aufsteigen), normalerweise durch Halbton oder Ton. Zum Beispiel, in einem Duo für Saxophon und Bass, könnte der Saxophonist während des Bass-Solo durch das Spielen von Führungstönen comp.

Zum Beispiel könnte ein Hornist während der Standard-Jazz-Akkordfolge ii7 / V7 / I / VI7 (in der Tonart C-Dur wäre dies Dm7 / G7 / C / A7) die Führungstöne in ganzen Noten spielen, C (Moll 7. von d-Moll), B (dritte von G7), A (sechste von C; sechste werden zu Dur-Akkorden und dominanten Septakkorden im Jazz hinzugefügt, auch wenn nicht angegeben) und G (Moll 7. von A7). Dies ist nur eine mögliche Führungstonfolge. Eine zweite Führungstonfolge (in ganzen Noten) könnte F (kleine Terz von d-Moll), E (Sechste von G7), D (Neunte von C-Dur; Wie bei den Sechsten werden den Akkordstimmen oft Ninten hinzugefügt, auch wenn sie nicht angegeben sind), C # (große Terz von A7).

Drum soloEdit

Während eines Drum-Solos kann die gesamte Band tacet (im Jazz-Slang “Auslegen” genannt). Alternativ komponiert der Pianist (und möglicherweise der Bassist und / oder Gitarrist oder Organist) manchmal, oft unter Verwendung eines vorhersehbaren Musters rhythmisch gespielter Akkorde, die als “Hits” bezeichnet werden. Ein bekanntes Beispiel ist die zweite Hälfte von “Take Five”, in der Dave Brubecks Piano-Vamp für Joe Morellos Schlagzeugsolo spielt. Während Klaviersoli komponieren Pianisten oft für sich selbst und spielen Melodielinien und Soli mit der rechten Hand, während sie mit der linken Hand spielen.