Concert Review

Jazz ist ein Musikgenre, das in Afrika erfunden wurde Amerikaner. Es ist eines der ältesten Musikgenres, die vor über einem Jahrhundert existierten. Es werden alle Arten von Instrumenten verwendet, von Schlagzeug, Blechbläsern, Gitarre, Trompeten und Klavier. Menschen, die Jazzmusik spielen, sind geschickt und diejenigen, die damit beginnen, werden intensiv geschult. Es gab viele Jazzkonzerte in verschiedenen Teilen der Welt, weil dies ein Genre ist, das von vielen angenommen und gefeiert wurde. Dieser Aufsatz beschreibt Salsa-Jazz-Konzert, das in Miami Dade College stattfand, Kendall Campus.

Teil 1

Das Salsa Jazz Konzert fand am Montag, November 9, 2015 7:30pm am Miami Dade College, Kendall Campus statt. Während der Veranstaltung waren anwesend: Manuel Orellana und Rene Serrano, die für die Trompeten verantwortlich waren, Alex Cruz, der die Posaune bediente, Raul Duran Bustamante und Keanu Yarima, die die Saxophone bedienten. Drums und Percussions wurden von David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez und Josh Nunez bedient. Alejandro Perez und Benjamin Whitman waren für den Bass verantwortlich. Der Klavierbetreiber war George Gonzales Alan Arce und Carolina de Leon waren für Violine und Viola verantwortlich. Steven Alvarez spielte Gitarre, während Stephen Camacho der Leadsänger war. Rafael Valencia war der Regisseur und auch ein Performer. Einige der Darsteller waren Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza und Poncho Sanchez. Jeder von ihnen spielte bestimmte Lieder. Die Darsteller spielten verschiedene Arten von Jazzmusik wie den Ragtime-Jazz, es gab auch solche, die Swing-Musik spielten, Big-Band-Musik wurde ebenfalls aufgeführt, während andere die Be-Pop-Musik aufführten.

Teil 2

Ragtime Jazz ist normalerweise lebendige Musik, die aus enthusiastischen Bewegungen besteht. Es beinhaltete auch das Spielen des Klaviers. George Gonzales würde seine Fähigkeiten einsetzen, um Klavier zu spielen, und alles stellte sich als perfekt heraus. Die zweite Art der Aufführung war die Swing-Musik. Swing-Musik war offensichtlich, als Poncho Sanchez den Papa Gato Song spielte. Während dieser Aufführung wurde besonderes Augenmerk auf die Rhythmusauswahl gelegt. Papa Gato koordinierte sich gut mit Alejandro Perez und Benjamin Whitman, die den Bass auf höchstem Niveau spielten. Darüber hinaus haben die Schlagzeuger Frank Perez, Josh Nunez und David Velazsco erstaunliche Arbeit geleistet, um sicherzustellen, dass sie den Papa Gato während der Aufführung nicht versagten. Es gab auch die Aufführung von Big Band Jazz von Junior Cepeda. Diese Art von Jazz war offensichtlich, als er das Quimbara-Lied aufführte. . Diese Art von Jazz-Genre verwendet weitgehend Trompeten. Die Trompeter Manuel Orellana und Rene Seranno stimmten auf der Bühne gut mit dem Künstler überein. Die Saxophone und die Klaviere waren auch während dieser Aufführung weit verbreitet. Alle diese Instrumente schufen harmonische und rhythmische Bewegungen, die alle, die während der Aufführung anwesend waren, begeisterten. Eine andere Art von Performance war der Be-Pop, der von den meisten Darstellern aufgeführt wurde. Woody Shaw und Oscar Hernandez führten vor allem den Be-Pop Jazz auf. Dieses Genre hat ein schnelles Tempo und den intelligenten Einsatz von Instrumenten. Der einzigartige Teil des Be-Pop war, dass er aus zwei Solisten bestand, die den Rest der Crew anführten, und das Spielen von Klavier, Trommel und Bass würde folgen.

Die Interpreten benutzten Improvisation, wobei sie aus einer bestimmten Melodie neue Melodien kreierten und diese Melodien einzeln wiederholten, bevor sie sie änderten. Einige der Interpreten würden diese Melodien aus ihren ursprünglichen Melodien erstellen, oder sie würden Kreativität verwenden, um sie zu verschmelzen. Improvisation beinhaltet auch das Komponieren oder die Melodien. Daher sind Jazzkünstler, die improvisieren können, auch gute Komponisten, die Songs für sich selbst komponieren können. Es gibt drei bekannte Methoden der Improvisation: motivisch, harmonisch und melodisch. Improvisierte Melodie ist, wenn der Künstler alternative Noten und Bögen verwendet, um die Melodie auf einzigartige und aufregende Weise zu erzeugen. Harmonische Improvisation, auf der anderen Seite, beinhaltet die Verwendung von Akkorden und Tenor, um mit frischem Soloing zu kommen. Das Improvisieren nach Motiven besteht dagegen darin, Aussagen und Phrasen neu zu definieren, um die musikalische Organisation anspruchsvoller zu gestalten. Es gibt Künstler, die die drei Arten der Improvisation in ihrer Musik verwenden, während andere zwei oder eine davon verwenden. Improvisation hängt daher von der Kreativität und dem Fachwissen des Darstellers ab.

Rafael Valencia, der auch der Regisseur der Veranstaltung und ein Performer war, hat erstaunliche Arbeit geleistet. Die Instrumentalcrew, insbesondere der Pianist George Gonzales, war so geschickt darin, das Klavier zu komponieren. Der Gitarrist Steven Alvarez würde comp die verschiedenen Akkorde, die die 3. und 7. Noten beteiligt. Diese Prozesse würden sich mit dem Klaviercomping abwechseln, und sie würden es irgendwann harmonisch machen. Frank Perez und Jeremy Whitman würde auch die Trommel comp, und das machte den ganzen Raum lebendig. In der Tat müssen die Comping-Experten wissen, wie sie zwischen den Stimmen und der Solistenstimmung ausbalancieren können. Wenn diese nicht ausgeglichen werden, kann dies zu Desorganisation und schlechter Leistung auf der Bühne führen.

Tempo bezieht sich auf Schläge pro Minute eines Songs, die normalerweise von den verschiedenen Instrumenten während der Aufführung erzeugt werden. Dies sind einige der Aspekte, die in dieser unvergesslichen Nacht nie unbemerkt blieben. Man würde erkennen, dass jeder der Darsteller bestimmte Wege hatte, wie sich sein Tempo bewegte. Alle Instrumentenbediener bestimmten die Art des Tempos für jede Aufführung. Einige der Darsteller wie Junior Cepeda, Poncho Sanchez und Rafael Valencia hatten ein schnelles Tempo im Vergleich zu den anderen Darstellern, deren Tempo etwas langsam war.

Teil 3

Die ganze Erfahrung war großartig, abgesehen von einer ungewöhnlichen Sache. Einer der Darsteller, Oscar Hernandez, würde den Text des Liedes Sentimeanto de Cancion vergessen. Er sang die erste und die zweite Strophe perfekt. Als er jedoch die dritte und vierte Strophe erreichte, begann er zu schweigen und summte manchmal auf der Bühne. Dies war eine große Enttäuschung für das Publikum, das bereits angefangen hatte zu tanzen und das Lied zu genießen. Dieser Akt störte den Rhythmus so sehr, dass die Instrumentenbediener in ihren Aufgaben unorganisiert wurden. Der Pianist George Gonzales und die Gitarristen Steven Alvarez gingen von der Tonart ab und stimmten nicht mehr aufeinander ab. Die Violin- und Bratschenoperatoren; Alan Arce und Carolina De Leon verwechselten auch den Rhythmus. Dieser Darsteller blieb jedoch zuversichtlich und komponiert, selbst wenn all dies geschah.

Im Allgemeinen war das Konzert episch, und ich liebte alles, vom Rhythmus über die verwendeten Instrumente bis hin zum Fachwissen derjenigen, die auftraten. Außerdem liebte ich die Art und Weise, wie die Darsteller jeden Aspekt improvisierten, um sehr kreative Performances zu entwickeln. Ich liebte das Blasen der Trompete und das Spiel der Geige und der Bratsche. Ich hatte noch nie zuvor das Niveau der Erfahrung gesehen, das ich von denen erlebte, die die Trompete und die Geige bliesen. Ich mochte es jedoch nicht, dass die Ikone in unserem Salsa-Jazz Oscar Harnandez den Text des Liedes vergaß, das er aufführte. Das war enttäuschend und ein Zeichen von Unvorbereitetheit, was bei Konzerten nicht passieren sollte.

Zusammenfassend ist Jazz ein Musikgenre, das von allen geschätzt werden sollte. Es hat viel zu lernen, angefangen von seinen lehrreichen Texten bis hin zum Fachwissen im Spielen aller Instrumente. Darüber hinaus sind Jazzkonzerte unerlässlich, da sie eine Plattform schaffen, auf der die Interpreten üben und voneinander lernen können. Es ist daher wichtig, dass die Menschen den Jazz annehmen und unterstützen, da er viele Vorteile bietet und auch Spaß macht.