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• 1 Einleitung
• 2 Pink Floyd – The Wall (1980)
• 3 David Bowie – Glasspinne (1987)
• 4 Die Rolling Stones – Steel Wheels/Urban Jungle (1989-90)
• 5 U2 – Zoo FERNSEHEN (1992-93)
• 6 Pink Floyd – Die Division Bell (1994)
• 7 U2 – Popmart (1997-98)
• 8 The Rolling Stones – Brücken nach Babylon
• 9 The Rolling Stones – Ein größerer Knall (2005-07)
• 10 Nimm das – Fortschritt (2011)
• 11 Muse – Nicht nachhaltige Tour (2013)
• 12 Lady Gaga – Auf diese Weise geboren Ball (2012-13)
• 13 U2 – 360 (2009-12)
• 14 Verwandte Artikel zu Designing Buildings Wiki

Einleitung

Nur wenige Musiker haben der Gestaltung von Konzertreisen ein so beeindruckendes Erbe hinterlassen wie Pink Floyd. Drei der Gründungsmitglieder der Band trafen sich während ihres Architekturstudiums am Regent Street Polytechnic, was es vielleicht unvermeidlich machte, dass sie versuchen würden, in Bezug auf ihre Bühnenentwürfe die Grenzen zu überschreiten.

Eine hochkarätige Ausstellung im Londoner Victoria & Albert Museum – ‘Pink Floyd: Their Mortal Remains’ – präsentiert eine umfassende Erkundung der Karriere der Band und ist voller faszinierender Artefakte.

Kuratiert von dem Team hinter der enorm erfolgreichen ‘David Bowie Is’ -Ausstellung von V&A, werden eingefleischte und Gelegenheitsfans gleichermaßen die Auswahl an Requisiten, visuellen Bildern und anderen Kuriositäten wie die Originalzeichnungen des Bühnenbildners Mark Fisher für die ‘The Wall’ -Tour und die technischen Pläne für die kreisförmige Leinwand, die zu einem festen Bestandteil ihrer Live-Shows werden sollte, in vollen Zügen genießen.

Die Ausstellung läuft im V&A bis zum 1. Oktober 2017. Um die Ausstellung zu feiern, haben Designing Buildings Wiki einen Blick zurück auf einige der aufwendigsten und einfallsreichsten Entwürfe für Konzerttouren geworfen.

Pink Floyd – Die Mauer (1980)

Pink Floyds wegweisende Tour durch ‘The Wall’ war der erste große Entwurf für eine Rockshow des jungen Architekturstudenten Mark Fisher.

Während der ersten Hälfte der Show wurden 420 Pappsteine aufgebaut, um eine 31 Fuß hohe und 160 Fuß breite Wand zwischen Publikum und Band zu schaffen. Der Bau der Mauer beinhaltete die Stabilisierung von Masten, um ein Umkippen zu verhindern, und Plattformen, die von Fisher von einer Bank von Weichen auf und ab gehoben wurden.

Die zweite Hälfte der Show zeigte Gerald Scarfes Animationen, die auf die Wand projiziert wurden, bevor sie im Finale spektakulär zu Fall gebracht wurde.

Die Show beinhaltete auch Pink Floyds ikonische Puppen, ein aufblasbares fliegendes Schwein und ein großes Modellflugzeug, das auf einer Seilrutsche vom Dach der Arena zur Bühne geschickt wurde.

David Bowie – Glasspinne (1987)

David Bowies Glass Spider Tour 1987 war die aufwendigste seiner Karriere und wurde zu dieser Zeit als ‘das größte Tour-Set aller Zeiten’ beschrieben. Entworfen von Mark Ravitz, wurde die Struktur von dreistöckigen hohen mobilen Gerüsten, 19,5 m (64 ft) breit gebildet. Das Set sah aus wie eine riesige Spinne aus Fiberglas und Metall, mit riesigen Vakuumröhrenbeinen, die von innen mit farbwechselnden Lichtern beleuchtet wurden.

Die Rolling Stones – Steel Wheels/Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher entwarf zwei Bühnen für die US-amerikanische und europäische Steel Wheels / Urban Jungle Tour der Rolling Stones. Zu dieser Zeit war es die größte jemals gebaute Tourenbühne mit einer Breite von 236 Fuß und einer Höhe von 82 Fuß und einem Preis von 40 Millionen US-Dollar. Das Design war eine ‘apokalyptische Vision’ von urbanem Verfall und fluoreszierendem Dschungel.

U2 – Zoo Fernsehen (1992-93)

U2s bahnbrechende Zoo TV Tour war eine Zusammenarbeit zwischen dem kreativen Designer Willie Williams, Mark Fisher und Jonathan Park.

Das Konzept war eine multimediale ‘Reizüberflutung’ mit Videowänden, 36 Videomonitoren und zahlreichen Fernsehkameras, die um mehrere riesige Gerüsttürme herum aufgebaut waren. Um das Spektakel zu ergänzen, umfasste die Show mehrere dekorativ bemalte Trabant-Autos, die mit Spiegelkugeln und Scheinwerfern ausgestattet waren, die über der Mitte der Bühne aufgehängt waren.

Das Design war auch Vorreiter bei der Verwendung der B-Bühne, die sich auf einer Landebahn in die Mitte des Publikums erstreckte. Im Jahr 2002 sagte das Q Magazine, es sei immer noch die spektakulärste Rocktour einer Band.’

Pink Floyd – Die Division Glocke (1994)

Pink Floyds letzte Tour verwendete ein massives Beleuchtungssystem und eine von Marc Brickman und Mark Fisher entworfene, von Hollywood Bowl inspirierte Bühne. Die gewölbte Bühne war 180 Fuß lang und 130 Fuß hoch und verwendete 700 Tonnen Stahl, die auf 33 Lastwagen um die Welt transportiert wurden.

Das Design umfasste den charakteristischen runden Bildschirm, ein abstürzendes Kampfflugzeug und eine riesige Spiegelkugel, die sich zu einer doppelseitigen Blume öffnete; sowie zwei aufblasbare Schweine, die aus ‘Zwingern’ hoch über den Lautsprecheranlagen auf jeder Seite der Bühne ausstiegen.

U2 – Popmart (1997-98)

Für U2s Follow-up zu Zoo TV basierten sie das Bühnenbild auf dem größten LED-Videobildschirm der Welt (50 m (165 ft) breit und 17 m (56 ft) hoch).

Fisher schuf zusammen mit Willie Williams ursprünglich den LED-Bildschirm auf einer flexiblen Stoffbahn, später wurde jedoch beschlossen, dass er in einem eigenen Rahmen hängen sollte. Der Bildschirm hatte 150.000 Pixel, von denen jede 8 separate LEDs in verschiedenen Farben enthielt. 4.500 separate Aluminiumrohre wurden verwendet, um die Pixel zu montieren, die in 187 faltbare Paneele zerlegt werden konnten, die auf 22 Säulen verteilt waren. In der vorderen Mitte des Bildschirms befand sich ein 30 m (100 ft) hoher goldener Parabolbogen mit einem aufgehängten orangefarbenen Lautsprechersystem.

Dieses aufwendige Tour-Design bestand aus dem höchsten Cocktail-Stick-and-Stuffed-Olive der Welt (aus Aluminium und Glasfaser) sowie einer 12 m hohen drehbaren Spiegelkugel, die bei der Zugabe der Show die Landebahn hinunterfahren und sich öffnen würde, um die Band im Inneren zu enthüllen.

Die Rolling Stones – Brücken nach Babylon

Entworfen als eklektische Sammlung der sieben Todsünden, Mark Fisher untersuchte eine Reihe von Quellen für das Design, einschließlich des Barocks, altägyptische Architektur, und der futuristische Bildhauer Bocchione. Annahme eines Pink Floyd-inspirierten kreisförmigen zentralen Bildschirms, Die Bühne ließ sich auch von Popmart von U2 inspirieren, mit geschwungenen Lautsprecheranlagen auf beiden Seiten der Bühne positioniert.

Das Bühnenbild umfasste auch eine 46 m (150 ft) lange teleskopierbare freitragende Brücke, die sich von der Hauptbühne zu einer B-Bühne in der Mitte des Publikums erstreckte.

Die Rolling Stones – Ein größerer Knall (2005-07)

Mark Fishers endgültiges Bühnenbild für die Rolling Stones ließ sich von den expressionistischen Balkonen der Opernhäuser des 19.Jahrhunderts inspirieren, auf denen die Zuschauer stehen und auf die Bühne schauen konnten.

Die Struktur selbst war 85 Fuß hoch und 200 Fuß breit, mit einem hochauflösenden LED-Videobildschirm zwischen den Balkonen. Zwei Linien von Masten und Traversen fungierten als Unterstützung für eine Reihe von freitragenden Halterungen, die ein Lager für die geschwungenen Balkone und Hebepunkte für die Fassadenverkleidung bildeten.

Nimm das – Fortschritt (2011)

Die Bühne der Take That’s Reunion Tour wurde von der riesigen Figur ‘Om’ eingerahmt, die aus einem 28 m hohen Turm, der den Kopf trägt, und zwei Seitentürmen für Hände, PA und Videobildschirme bestand. Gerüsttürme bogen sich um die Rückseite der Bühne, um die Ellbogen der Figur zu tragen, zusammen mit hinteren Videowänden und einer konvexen Stützbrücke.

Im Mittelpunkt der Show stand der 20 m hohe Robotermann, der mittels Hydraulik ‘zum Leben erweckt’ wurde.

Muse – Nicht nachhaltige Tour (2013)

Das industrielle Thema des Bühnenbildners Ollie Metcalfe wurde durch ein riesiges Kraftwerk dargestellt, das aus fünf weißen, jeweils 18 m hohen Schornsteintürmen bestand, die eine konkave, 18 m x 14 m große Rückwand aus Videopaneelen trugen.

Der offene Performance-Bereich wurde beidseitig von zwei 14 m x 5 m großen LED-Videoleinwänden mit je 20 Tonnen Gewicht flankiert. Weitere 12 Tonnen Beschallungsgeräte wurden an zwei großen zentralen Türmen an jeder Seite der Bühne und an zwei einzelnen PA-Türmen an beiden Enden der Rückwand aufgehängt.

Lady Gaga – Auf diese Weise geboren Ball (2012-13)

Diese Konzertbühne wurde nach Skizzen von Lady Gaga entworfen und konzentriert sich auf eine große gotische Burg, die vier Stockwerke hoch ist. Die gesamte Bühnenstruktur – bestehend aus Säulen, Trägern und Knoten – konnte in weniger als 6 Stunden aufgebaut werden.

U2 – 360 (2009-12)

Mark Fishers endgültiges Bühnenbild für U2 wurde weithin als das technologisch innovativste und größte aller Zeiten anerkannt. Ganz zu schweigen davon, dass es das teuerste ist, wobei jede der 3 Strukturen, die für die Welttournee gebaut wurden, zwischen 23 und 31 Millionen US-Dollar kostet. Darüber hinaus verfügte die Bühne über das lauteste Soundsystem, das jemals montiert wurde.

Das von Fisher in Zusammenarbeit mit Willie Williams entworfene Konzept ermöglichte es der Band, ‘in the round’ in einem Stadion aufzutreten. Sie wurden vom ikonischen Themengebäude am Flughafen LAX inspiriert, um eine 220 Tonnen schwere Stahlkonstruktion mit dem Spitznamen ‘The Claw’ zu schaffen.

Der zentrale Pylon erreichte eine Höhe von 51 m (151 ft) und war damit die größte Bühne, die jemals besucht wurde, während eine riesige LED-Videowand aus länglichen sechseckigen Segmenten, die auf einem Mehrfachstromabnehmersystem montiert war, während der Show aus- und eingefahren wurde.

Das Design erhöhte die Kapazität der Veranstaltungsorte um bis zu 25%, was zu Besucherrekorden in mehr als 60 Stadien führte, und trug dazu bei, dass die Tour mit mehr als 7 zum höchsten Umsatz aller Zeiten wurde.2 millionen Tickets verkauft.

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— Michael Brooks