Die 10 kanadischen Filme, die wir in Quarantäne bringen würden

Arts Canadian Film Day

Es ist die uralte Frage mit einer Wendung für unsere seltsamen Zeiten

Veröffentlicht: April 22, 2020

Es ist wieder National Canadian Film Day, außer diesmal gibt es eine Wendung: es passiert inmitten einer schrecklichen globalen Pandemie, bei der die meisten von uns auf unbestimmte Zeit in unseren Häusern gefangen sind. Also beschloss das Team hier bei CBC Arts, unserem Team und einigen regelmäßigen Mitwirkenden die uralte Frage zu stellen: Wenn Sie einen kanadischen Film in Quarantäne bringen könnten, was wäre das? Das waren unsere Antworten.

Anne of Green Gables

Als Anne Mit einem E ™ wuchs ich mit dem Wunsch auf, Anne Shirley zu sein — die buchliebende, eigensinnige, ehrgeizige junge Frau mit einer Vorliebe für Puffärmel. Als Kind der 1980er und 1990er Jahre gibt es keine größere fiktive Anne als die, die Meghan in der TV-Miniserie spielt (technisch gesehen ein Film – fragte ich!) Anne von Green Gables und Anne von Green Gables: Die Fortsetzung. Das wohl größte kanadische Kinoangebot des 20.Jahrhunderts, und eines, das für immer mein Herz haben wird — und wie könnte es nicht? Von dem Moment an, in dem Anne Matthew am Bahnhof trifft, über die legendäre Freundschaft zwischen ihr und BFF Diana Barry bis hin zu ihrer sich entwickelnden Beziehung zu Gilbert Blythe (wirklich, ehrlich gesagt, wir waren des verstorbenen Jonathan Crombie nicht würdig), Anne of Green Gables und sein wunderschönes Follow-up liefern einen Buffettisch voller Gefühle, die es schaffen, uns jahrzehntelang zu halten. Was in der Tat ein notwendiges Geschenk ist. Da wir derzeit zu Hause eingesperrt sind und dringend Emotionen verarbeiten müssen, schafft und bewahrt Anne einen wertvollen und notwendigen Raum, in dem wir offen weinen, unsere Heldin anfeuern und dann mehrere Stunden damit verbringen können, uns aus dem Versuch herauszureden, unsere Haare zu färben (genau wie Anne). -Anne T. Donahue, CBC-Kunstkolumnistin

Café de Flore

Wenn ich nur einen kanadischen Film mit in die Quarantäne nehmen könnte, würde ich etwas mitnehmen wollen, das ich mehrmals sehen kann und trotzdem genießen und etwas herausholen kann. Daher bin ich mir ziemlich sicher, dass Jean-Marc Vallées Café de Flore der perfekte Film für Isolation sein könnte. Der Film — mit Vanessa Paradis, Kevin Parent und Évelyne Brochu — ist im Grunde ein Zwei-zu-Eins-Film mit den rätselhaften, jahrzehntelangen Handlungssträngen im Mittelpunkt. Es ist in Französisch, so kann ich einige Sprachkenntnisse abholen. Der Soundtrack enthält verträumte Musik von Elisapie, Sigur Rós und Pink Floyd, sodass Sie den Film sogar einfach anhören können, wenn Sie möchten. Quarantäne bietet auch die perfekte Gelegenheit, den Flugbegleiter Tanz zu lernen! Oh, die Möglichkeiten. -Mercedes Grundy, CBC Arts producer

eXistenZ

Mein Kopf ging zuerst zum David Cronenberg Klassiker The Fly. Aber vielleicht zu beobachten, wie ein Mann langsam zu etwas weniger als Menschlichem mutiert, während er von zu Hause aus arbeitet, ist im Moment schlecht beraten. Stattdessen würde ich die unterschätzte und ebenso doofe Science-Fiction-Quester-Existenz des Regisseurs aus der Jahrtausendwende ausprobieren – sein letzter Eintrag in dem Body-Horror—Subgenre, für das er berühmt ist. Der Film folgt der führenden Spieledesignerin Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) und Ted Pikul (Jude Law), einem niedrigen Marketing-Auszubildenden bei Gellers Firma, die nach einem Attentat auf Geller bei einer Fokusgruppensitzung für ihr revolutionäres neues VR-Spiel auf die Lam gehen. Das kurvenreiche Loop-the-Looping-Abenteuer umfasst feindliche Spielekonzerne, eine terroristische Verschwörung gegen die virtuelle Welt, Doppelagenten, mehrere Realitätsebenen, eine 100-stufige Philosophie über Simulation und freien Willen, Waffen aus Knochen und Knorpel, die auf Zähne schießen, und in der Mitte von allem, die pulsierende, organähnliche Spielekonsole aus biotechnologisch hergestelltem Amphibiendarm, die die Spieler über einen Port, der wie eine Öffnung aussieht und in den kleinen Rücken eingebaut ist, in ihre Wirbelsäule stecken. Der Film schafft es zu einem ernsthaft Spaß Eskapist Fantasie sein, während einige ernsthafte Fragen über unsere Fluchten anbieten. Und es ist eine Reise, die ich gerne nehme – spielen / booten / portieren, was auch immer die Situation sein mag — immer und immer wieder. -Chris Hampton, CBC Arts contributor

Das F-Wort

Wenn COVID meinen Toronto-Sommer stehlen wird, dann sperren Sie mich mit einer Zeitkapsel mit den besten Teilen ein (circa 2013). Ich will faul Strand hängt und laute Hauspartys und lange ziellose Spaziergänge von Queen West nach Riverdale Park — alles ohne die psychosexuelle ick eines Take This Waltz oder Chloe. Gib mir stattdessen etwas völlig Vorhersehbares – so etwas wie das F-Wort, Eine Kleinigkeit einer Rom-Com mit einer Handlung, die so gemütlich und abgenutzt ist wie ein Vintage-Parkdale-T-Shirt. Junge (Daniel Radcliffe) trifft Mädchen (Zoe Kazan). Mädchen hat bereits einen cartoonishly aggro Freund (Rafe Spall). Und so bleiben unsere Twee-Helden Freunde…bis zum unvermeidlichen Happy-End. Kitschig? Sicher. Aber Radcliffe und ich haben eine einfache Chemie, und ein paar sympathische Idioten, die sich wirklich wirklich mögen, können für gute Gesellschaft sorgen – zumindest für einen unfreiwilligen Shut—In wie mich. (Streamen Sie es jetzt auf CBC)!) – Leah Collins, CBC Arts Senior Writer

Juno

Der einzige Film, den ich unter Quarantäne stellen würde, ist Juno, der zwar technisch gesehen keine kanadische Produktion ist, aber von einem (Jason Reitman) und zwei (Elliot Page und Michael Cera) inszeniert wurde. Es ist auch lustig, klug und herzerwärmend…und von Anfang bis Ende fühlen Sie sich den Charakteren verbunden. Es behandelt ein kompliziertes Thema – Teenagerschwangerschaft – mit einem sehr delikaten Ansatz, indem es Humor verwendet, um ein ernstes Thema leicht verdaulich, aber dennoch lehrreich zu machen. Es trifft die perfekte Balance zwischen clever, sensibel und realistisch. Und Page und Ceras Leistungen und Chemie machen es umso lohnender. 13 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist es immer noch mein Go-to. -Kiah Welsh, CBC Arts producer

Letzte Nacht

Wenn sich alles in den Nachrichten so anfühlt, als würde die Welt untergehen, ist es seltsam beruhigend, eine geniale Meditation der späten 90er Jahre über das Ende der Welt zu sehen. (Nur ich?) Es gibt viele Resonanzen mit unserer Zeit in Don Mckellars Cancon-Klassiker von 1998, wenn Sie nach ihnen suchen: die Isolation, die leeren, vom Wind geblasenen Straßen, die überwältigende Kraft einer großartigen Sandra Oh Performance. (Habe ich erwähnt, dass sie und McKellar beide am National Canadian Film Day Live-Stream teilnehmen?) Aber was mich erwischt, wenn ich an die letzte Nacht im Jahr 2020 denke, ist das, was in unserer Zeitleiste nicht passiert ist. Angesichts einer überwältigenden Herausforderung ist unsere Gesellschaft nicht zusammengebrochen. Die Leute haben nicht nur für sich selbst gesorgt. Stattdessen zeigen wir Shows auf Zoom, anziehen (nicht medizinisch!) masken und hämmern auf Töpfe bei 7:30 wie es unser Job ist. Also ja, gehen Sie zurück und sehen Sie sich gestern Abend diesen nationalen kanadischen Filmtag an, wenn auch aus keinem Grund, als sich daran zu erinnern, dass dies nicht der Fall ist, eigentlich, das Ende der Welt. (Außerdem wird es jetzt auf CBC Gem gestreamt!) -Andrew D’Cruz, CBC Arts Executive producer

Scott Pilgrim vs. the World

Offensichtlich ist der perfekte Quarantänefilm einer, in dem die Hauptfigur die sieben bösen Ex-Freunde seines Schwarms besiegen muss. Mit Michael Cera, Scott Pilgrim vs. die Welt Ebenen bis peinliche Komödie mit seinem Adrenalin Tempo und Videospiel-Stil getankt. Dieser Film, der in Toronto gedreht wurde (eine seltene Kombination) und ikonische Wahrzeichen wie Casa Loma und Honest Ed’s (RIP) zeigt, ist von Natur aus kanadisch. Scott Pilgrim wiederholt sogar ein CBC-Shirt in einer Szene. Und das Sahnehäubchen für Canadiana Details ist, dass, wenn ein Ex-Freund besiegt, sie explodieren in loonies und toonies! Die traumhaften Übergänge des Films sind seltsam zuordenbar, während sie in Quarantäne leben; Sie haben ein ähnliches Gefühl, als würden Sie den Überblick verlieren, welcher Tag es ist oder wenn Sie feststellen, dass Sie gerade drei Stunden damit verbracht haben, dieses Verschwörungsvideo anzusehen. Basierend auf der Graphic Novel-Serie des kanadischen Karikaturisten Bryan Lee O’Malley ist dieser Film unseriös, actionreich, hliarious und genau das, was Sie brauchen, um in einen Abgrund von rechtschaffenen lächerlichen Inhalten zu schweben, um sich von der gruseligen Welt, in der wir derzeit leben, abzulenken. -March Mercanti, CBC Arts Videoproduzent

Geschichten, die wir erzählen

Wenn es um kanadischen Film geht, gibt es keinen nationalen Schatz wie Sarah Polley. Und während die jahrzehntelange Karriere der Schauspielerin, Autorin, Regisseurin und Produzentin uns ganze Tage voller Quarantäneinhalte geboten hat, ist ihr amtierendes Hauptwerk (obwohl es noch mehr gibt, woher das kommt: Sie ist immer noch erst 41 Jahre alt!) ist der brillant geschichtete und bemerkenswert überzeugende Dokumentarfilm Stories We Tell aus dem Jahr 2012. Stories We Tell befasst sich mit den Geheimnissen und Lügen von Polleys eigener Familie, insbesondere im Hinblick auf die Beziehung zwischen ihren Eltern. Und es könnte gerade genug sein, um Sie aus Ihrer kreativen COVID-19-Lethargie heraus zu inspirieren, bereit, selbst etwas zu schaffen (oder nicht, und das ist auch in Ordnung). -Peter Knegt, CBC Arts producer

Tkaronto

Postapokalyptische Filme waren früher meine Anlaufstelle, aber jetzt, wo der Einkauf von Lebensmitteln mehr Angst auslöst als alles, wovon Contagian jemals geträumt hat, will ich nur noch Hoffnung, Liebe und Jogginghosen. Also für den National Canadian Film Day, Ich werde zuschauen Tkaronto…in meine Jogginghose. Der von Shane Belcourt geschriebene und inszenierte Film von 2007 ist warm, verletzlich und vertraut. Die Geschichte dreht sich um zwei Künstler: Ray, ein halb Metis Schriftsteller, und Jolene, ein Anishinaabe Maler komplexe Fragen der Spiritualität navigieren, Identität, Platz, und die Liebe in ihrer Arbeit und Beziehungen. Es ist wie ein Wille, nicht wahr…aber wirklich, können sie nicht? situation, die Ihnen ein neues Paar zum Wurzeln gibt, da Sie jede Reality-Dating-Serie auf Netflix beendet haben. Schau es dir hier an. -Lucius Dechausay, CBC Arts Videoproduzent

Tu dors Nicole

Der Film, den ich ausgewählt habe, um den Nationalen kanadischen Filmtag in Quarantäne zu feiern, ist Tu dors Nicole. Stéphane Lafleurs Deadpan Coming-of-Age-Geschichte folgt der 22-jährigen Nicole, die einen Sommer in ihrer kleinen Stadt verbringt, Mini-Putt spielt, in einem Gebrauchtwarenladen arbeitet und im Allgemeinen das Erwachsenenalter aufschiebt. “Wir können machen, was wir wollen; wir können überall hingehen”, stellt sie fest — also kaufen sie und ein Freund mit einer neu erworbenen Kreditkarte Tickets nach Island, nur um die Chance zu haben, woanders weiter nichts zu tun. Tu dors Nicole sorgt für eine perfekte Sicht in dieser Grenzstufe, da sie widerspiegelt, wie ich die meiste Zeit damit verbracht habe, mich an Ort und Stelle zu schützen: nie einen guten Schlaf bekommen, auf engstem Raum mit der Familie beschränkt, und unpraktische Fantasiepläne machen, während Sie ein Gefühl des Misstrauens gegenüber der Zukunft hegen. Plus, es ist sehr lustig, und wir könnten wahrscheinlich alle etwas mehr Lachen gebrauchen. -Oliver Skinner, CBC Arts contributor

CBC Arts versteht, dass dies eine unglaublich schwierige Zeit für Künstler und Kunstorganisationen in diesem Land ist. Wir werden unser Bestes tun, um wertvolle Informationen zu liefern, inspirierende Geschichten von aufstrebenden Gemeinschaften zu teilen und uns alle so (virtuell) verbunden wie möglich zu fühlen, wenn wir dies gemeinsam durchstehen. Wenn es etwas gibt, von dem Sie denken, dass wir darüber sprechen sollten, Lassen Sie es uns wissen, indem Sie uns eine E-Mail senden an [email protected] . Weitere Informationen zu unserer COVID-bezogenen Berichterstattung finden Sie hier.