Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa wurde in Averso bei Neapel als Sohn einer sehr armen Familie geboren. Im Alter von 12 Jahren trat er in das Konservatorium von S. Maria di Loreto ein; Er studierte Komposition, Gesang und Keyboard und sang wichtige Rollen in Konservatoriumsaufführungen.

Cimarosas erste Oper, Le stravaganze del cante, wurde 1772 in Neapel aufgeführt, dem Jahr, in dem er das Konservatorium verließ. Von da an bis 1780 zog er zwischen Rom und Neapel und komponierte 15 Opern für die beiden Städte. In den 1780er Jahren war er der Rivale von Giovanni Paisiello, bis dahin der anerkannte Führer unter den Opernkomponisten in Italien. Italienische Kompanien führten Cimarosas Werke in London, Paris, Dresden und Wien auf.

1787 ging Cimarosa als Kammerkomponist zu Katharina II. nach St. Petersburg und schloss sich einer langen Reihe von Italienern an, die dort ab dem frühen 18. Während seines Aufenthalts komponierte er zwei Opern, Cleopatra und La vergine del sole, sowie Kantaten und Vokal- und Instrumentalwerke. Seine Verfassung war nicht stark genug, um St zu stehen. Petersburgs Wetter, so verließ er 1791, um Dirigent von Leopold II in Wien zu werden. Hier komponierte er 1792 sein Meisterwerk Il matrimonio segreto. Dieses, sein populärstes Werk, ist das einzige, das im Repertoire bleibt. Als Leopold II. in diesem Jahr starb, verlor Cimarosa seine Position und kehrte nach Neapel zurück, wo er 1793 Dirigent des Königs und Musiklehrer der Königskinder wurde. 1799 wurde er inhaftiert, weil er öffentlich seine Sympathie für Napoleon zum Ausdruck gebracht hatte. Nach seiner Freilassung verließ er Neapel nach St. Petersburg; Auf der Reise starb er 1801 in Venedig.

Neben 61 Opern, viele mit zwei Fassungen, komponierte Cimarosa Oratorien, Kantaten, verschiedene Vokalwerke und Instrumentalwerke, darunter 32 einsätzige Klaviersonaten. Seine melodischen Gaben beeindruckten Goethe so sehr, dass er zwei Texte schrieb, Die Spröde und Die Bekehrte, die zu Cimarosas Melodien gesungen werden sollten.

Cimarosas Opernstil ähnelt dem vieler seiner italienischen Zeitgenossen. Die Geschwindigkeit, mit der er komponierte, spiegelt sich in seiner Tendenz wider, konventionelle Verfahren anzuwenden. Er schrieb jedoch sehr gut dramatische Ensembles, sowohl innerhalb von Akten als auch als Finale, um die dramatische Handlung voranzutreiben. Obwohl diese Ensembles nicht die Breite und Tiefe eines Mozart zeigen, liegen sie weit über dem Standard der zeitgenössischen Praxis.