Eine Liste zeitgenössischer schwarzer Autoren für diese unruhigen Zeiten

Gastbeitrag von William Johnson, Programmdirektor von Lambda Literary

Menschen lesen Bücher aus verschiedenen Gründen. Manche lesen Bücher, um zu entkommen, eher, wenn sie von einem anderen Bewusstsein als ihrem eigenen subsumiert werden oder in eine Existenzebene eintreten sollen, die von ihrer eigenen Umgebung getrennt ist. Andere lesen Bücher, um zu lernen, entweder um Datenpunkte oder Wissen zu erlangen, das unerreichbar erscheint, indem sie sich einfach durch ihr nicht lesendes Leben bewegen.

Ich bin ein narzisstischer Leser, was im Grunde bedeutet, dass ich immer Prosa und Poesie lese, um zu verstehen, wer ich bin. Meine Lesegewohnheiten zeigen immer nach innen. Wo bin ich? Wohin gehe ich? Worum geht es? Ich bin wie das Tal der Puppen Titelsong zum Leben erweckt (sad 1960er Jahre Ära Dionne Warwick ist im Grunde mein Schutzpatron: Was ist das alles über Alfie? Was!?). Die Bücher, auf die ich antworte, sind diejenigen, die das Leben beleuchten, das ich lebe, besonders als Afroamerikaner, der sich durch die Welt bewegt. Wenn ich Single und verängstigt bin, Ich lese Bücher, die sich mit schwarzen Charakteren befassen, die sich in einer Art romantischem Umbruch befinden. Wenn ich mich entweder extrem verbunden oder unzufrieden mit meiner Familie fühle, Ich suche Romane, die sich mit schwarzen familiären Beziehungen auseinandersetzen. Wenn mich die amerikanische politische Landschaft krankhaft und rückgängig macht, greife ich nach Büchern, die mir ein Gefühl politisch inspirierter emotionaler Artikulation vermitteln könnten. Ich tendiere zu Arbeiten, die das extrem Persönliche mit den großen ineinandergreifenden Problemen einer farbigen Person vermischen.

In diesem Sinne folgt eine Liste zeitgenössischer schwarzer Schriftsteller, die mich durch den emotional erhöhten modernen Zustand führen. Diese Autoren sind in Stil und Inhalt unterschiedlich, aber sie alle haben eines gemeinsam: Ihre Arbeit fängt ein, wie es sich anfühlt, in diesen inspirierenden und beunruhigenden Zeiten zu leben und zu lieben.

Wenn du nach Liebe und Sex suchst (und du merkst, dass du vielleicht, nur vielleicht, in den meisten deiner Beziehungen der Verrückte bist):

Johnny Würdest du mich lieben… von Brontez Purnell

Brontez Purnell ist ein Zinester, Schriftsteller, Tänzer und Musiker, der heute in Oakland, Kalifornien, lebt.

Aus der Lambda Literary Review:

In einer Reihe von Essays, Notizen, Vignetten, Choreografien und einer Ansammlung von Schreibaufforderungen hat Purnell einen 126-seitigen illustrativen Text darüber verfasst, wie die Liebe zur Freiheit für sich selbst und Ihre Mitmenschen Störung, Unbehagen und viel Bewegung erfordert. Unter Berufung auf einen Tanzlehrer studierte er unter, Purnell bietet so etwas wie ein mögliches Mantra früh im Buch: “Es ist mir egal, wie flexibel du bist oder wie gut du tanzen kannst. Ich will nur, dass du dich bewegst.”

Wenn Sie mit dem Trauma und der Freude zu tun haben, ein schwarzer Mann mit hohem Selbstwertgefühl zu sein (in einer Welt, die einen schwarzen Mann mit hohem Selbstwertgefühl nicht besonders schätzt):

Einfügen {Boy] von Danez Smith

Danez Smith, ein Cave Canem Fellow und 2-facher Pushcart-Kandidat, arbeitet in Madison, WI, als Studentenberater für das First Wave-Programm an der UW-Madison. Seine Arbeiten erscheinen in PANK, Vinyl, Radius und The Southern Indiana Review.

Aus dem American Micro Review:

Danez Smiths Boy ist ein Ort erstaunlicher und zum Schweigen gebrachter Ehrlichkeit, ein Ort, an dem Liebhaber, Angehörige, Hasser und Handfeuerwaffen immer wieder Blut ziehen. Es ist ein Ort, an dem ein Junge seinen Mund anbietet, all sein vollmundiges Lied, seine Zuneigung und Prellung, ein Ort, an dem der Mund ein Mittel zum Überleben ist. Diese Gedichte erforschen männliche Intimität, seine Komplexität und Verwundbarkeit, und bittet wiederholt um unsere zeitgenössische Sozialpolitik: sexuelle Tabus, rassische Bigotterie, “Normalität” in all ihrem verdorbenen Klang, wie wir unseren Körper und Geist heilen, wie sie nicht heilen, wie sie geschlagen und geliebt werden. Smith schafft es, seine kathedralenfüllende Performance-Präsenz auf die Seite zu übertragen, und zerstört die formalen Möglichkeiten der Poesie, zerstört und zerreißt sie für neuen Boden und neuen Klang.

Wenn du dich in deiner eigenen Welt wie ein “Alien” fühlst:

Before You Suffocate Your Own Fool Self von Danielle Evans

Danielle Evans ist eine US-amerikanische Schriftstellerin. Im Jahr 2011 wurde sie von der National Book Foundation als eine ihrer “5 Under 35” Fiction Writers geehrt. Before You Suffocate Your Own Fool Self, ihre erste Kurzgeschichtensammlung, gewann 2011 den PEN / Robert Bingham Prize.

Vom Verlag:

Before you Suffocate Your Own Fool Self ist ein Buch, das aus acht Kurzgeschichten besteht, die sich mit einer Vielzahl von Charakteren befassen, die in einer zeitgenössischen Zeit vielfältige Erfahrungen machen. Die Autorin, Danielle Evans, bezeichnet ihre Geschichten als Aufmerksamkeit für Charaktere, die versuchen, vor allem Lärm gehört zu werden, und sie tut dies, indem sie mehrere Perspektiven aus einer Vielzahl von Charakteren gibt, die sich in Alter, Geschlecht und Hintergrund unterscheiden.

Alle Hauptcharaktere in diesem Buch befinden sich an einem Scheideweg oder in ihrer Lebenserfahrung und befinden sich oft zwischen den Insider- und Außenseiterrollen, die die Gesellschaft in ihrer Situation diktiert hat. Während Danielle Evans nicht damit einverstanden ist, die in ihren Geschichten als “Insider” oder “Außenseiter” zu bezeichnen, erklärt sie, dass diese Geschichten eine moderne Erfahrung sind, wie “die Schwärze meiner Generation sich von der Schwärze meiner Eltern unterscheidet”. Wir sind in der Lage zu sehen, wie die rassischen Wahrnehmungen der Gesellschaft unsere Charaktere immer noch beeinflussen und wie sie dazu beitragen, diese Insider- / Außenseiter-Situation zu schaffen.

Wenn Sie sich mit dem oft wahnsinnigen Dreiklang von Familie, Identität und Rasse auseinandersetzen:

Loving Day von Mat Johnson

Mat Johnson ist der Autor der Romane Loving Day, Pym, Drop und Hunting in Harlem, der Sachbuchnovelle The Great Negro Plot und der Comics Incognegro und Dark Rain. Er ist Träger des United States Artist James Baldwin Fellowship, des Hurston/Wright Legacy Award und des John Dos Passos Prize for Literature.

Von NPR:

Es ist zu einem Klisché geworden, ein Kunstwerk als “zutiefst menschlich” und fair genug zu beschreiben. Aber es ist verlockend, Loving Day genau so zu nennen, weil Johnson auf den Punkt bringt, was es bedeutet, eine Person zu sein — und das mit mehr Geschick, Großzügigkeit und, ja, Liebe, als jeder andere, der heute Fiktion schreibt. “Vergebung kommt später im Leben, nachdem du genug eigene Katastrophen geschaffen hast”, bemerkt Warren gegen Ende des Romans. Die Katastrophen machen uns zu dem, was wir sind, und die Ergebnisse können manchmal erstaunlich sein — so erstaunlich wie dieses schöne, triumphale Wunder eines Buches.

Wenn Sie oft die klügste Person im Raum sind und sich immer noch in der sich verändernden Kulturlandschaft verloren fühlen:

Weiße Mädchen von Hilton Als.

Hilton wurde im Oktober 1994 Mitarbeiter des New Yorker und 2002 Theaterkritiker. Er begann 1989 für das Magazin zu schreiben und schrieb Stücke für “The Talk of the Town.” Sein erstes Buch, The Women, eine Meditation über Geschlecht, Rasse und persönliche Identität, wurde 1996 veröffentlicht.

Aus der Los Angeles Times:

Es gibt ein Gefühl der Sinnlosigkeit des Schreibens und auch seiner Notwendigkeit. “Was ist Schreiben, aber ein Ich, das auf seinem Standpunkt besteht”, schreibt Als, obwohl er anerkennt, dass “Details … mich verkleinern, oder besser gesagt, das ganze Geschichtenerzählen, Worte begrenzen Dinge.”

Dies ist der wesentlichste Widerspruch, dass wir uns, sobald wir anfangen, etwas zu gestalten, eine Geschichte oder eine Reihe von Bedeutungen zu schaffen, von der gelebten Erfahrung distanzieren.

Und doch ist die Haltung des Kritikers für Als kein Weg, vom Leben zurückzutreten; Es geht darum, sich mit der Welt auseinanderzusetzen. Die meisten Stücke in “White Girls” verwenden ihre Themen als Ausgangspunkt, aber das Genie hat damit zu tun, wohin es von dort aus geht.

Wenn Sie es mit der erstickenden Unterdrückung und der bestätigenden Grundlage des Erbes Ihrer Familie zu tun haben:

Die zwölf Stämme von Hattie von Ayana Mathis

Ayana Mathis ist Absolventin des Iowa Writers ‘Workshop und erhielt 2014-15 das Cullman Center Fellowship der New York Public Library. The Twelve Tribes of Hattie, ihr erster Roman, war ein New York Times Bestseller, ein 2013 New York Times Notable Book of the Year, ein NPR Best Books of 2013 und wurde von Oprah Winfrey als zweite Auswahl für Oprah’s Book Club 2.0 gewählt.

Von EW:

Oprah wählt nicht oft kleine, ruhige Romane für ihren Buchclub aus. Sie neigt dazu, epische Themen zu bevorzugen – Sklaverei, der Holocaust, das Ende der Zivilisation — oder Familiensagen, die so weitläufig sind, dass man deutsche Diskuswerfer dazu bringen könnte, an ihnen zu üben. Ihre neueste Wahl, Ayana Mathis ‘Debüt The Twelve Tribes of Hattie, ist nicht diese Art von Buch. Wahr, Die Geschichte beginnt während der Großen Migration, als Hattie Shepherd den Jim Crow South verlässt, um ein besseres Leben in Philadelphia zu führen, und es folgt den Hirten durch mehr als fünf Jahrzehnte. (Hattie und ihr Mann, ihre neun Kinder und ein Enkelkind bilden die “zwölf Stämme”, und jedes Kapitel betrifft einen oder zwei von ihnen.) Aber dies ist ein schlanker, poetischer Roman, der sich weniger auf den amerikanischen Fortschritt konzentriert als auf die kleinen, aber kraftvollen Momente, die wie Perlen an einer Halskette zu einem langen Strang der Familiengeschichte aneinandergereiht sind.

Wenn Sie sich von der Unermesslichkeit der amerikanischen Erfahrung überwältigt fühlen:

Americanah von Chimamanda Ngozi Adichie

Chimamanda Ngozi Adichies Werk wurde in dreißig Sprachen übersetzt und ist in verschiedenen Publikationen erschienen, darunter The New Yorker, Granta, The O. Henry Prize Stories, the Financial Times und Zoetrope. Sie ist Autorin der Romane Purple Hibiscus, die mit dem Commonwealth Writers ‘Prize und dem Hurston / Wright Legacy Award ausgezeichnet wurden, und Half of a Yellow Sun, die mit dem Orange Prize ausgezeichnet wurden.

From Open Letters Monthly:

Chimamanda Ngozi Adichies Roman Americanah handelt von Rassenbeziehungen in Amerika und Großbritannien, Einwanderung aus Afrika in den globalen Norden, der systemischen Spaltung zwischen dem globalen Norden und dem globalen Süden und der Art und Weise, wie Prekarität — die gelebte Erfahrung künstlich geschaffener, allgegenwärtiger wirtschaftlicher Verwundbarkeit — uns dazu bringt, ein anderswo zu romantisieren. Es ist ein Roman über das Leben am Rande, eines Amerikas und Großbritanniens, das von den Rändern aus beobachtet wurde, überlebte, indem es am Rande blieb, und entkam oder ausgeworfen, wenn die Ränder zunehmend enger werden. Es zeigt das Bild eines Scheiterns, ein Leben zu schaffen — nicht als Scheitern von Einwanderern, sondern als Scheitern des amerikanischen Projekts und des amerikanischen Traums. Es ist ein Roman über die Bewegungen, die man macht, um auf Privilegien zuzugreifen.