Einfache Änderungen Veranstaltungsorte können für eine größere Rendite auf Live-Musik machen

In einem kürzlich erschienenen Artikel erwähnte ich, dass “ein wirklich kluger Typ, den ich bewundere, einmal zu mir sagte, dass er mit der Allgegenwart von Musikaufnahmen hoffte, dass wir ein Wiederaufleben der Live-Performance sehen würden.” Er fuhr fort zu sagen, dass die ständige Ausstrahlung von Musikaufnahmen seinen Wert auf Null gesenkt hat. Ich würde sagen, dass es in vielen Fällen sogar weniger als Null ist. Oft lässt mich die ununterbrochene Präsenz von Musik nach Stille oder zumindest nach dem Fehlen von mehr Musik verlangen. Wenn wir an eine beliebte Bar oder ein beliebtes Restaurant denken, gibt es mehrere Fernsehgeräte, die auf verschiedene Programme abgestimmt sind, sowie ein lautes Satellitenradio oder einen Pandora-Sender, der vor allem den Lärm der Gäste wiedergibt. Es ist ein ohrenbetäubendes Gebräu, das uns versichert, dass Musik weniger als nichts bedeutet.

In dieser Kakophonie können sich Indie-Künstler, die ohnehin Schwierigkeiten haben, gehört zu werden, wirklich verloren fühlen. Der Vorteil ist, dass es einfacher und billiger als je zuvor ist, eigene Musik zu machen und zu vertreiben. Digitale Dienste sind erschwinglich und einfach zu bedienen. Während wir in späteren Beiträgen nach Möglichkeiten suchen, diese leicht verteilte Musik zu bewerben, schauen wir uns das Live-Erlebnis hier genauer an.

Ich habe im Laufe der Jahre unzählige Ratschläge an Indie-Musiker gelesen, was wir (die Musiker) tun können, um unsere Live-Shows zu verbessern. Aber ich denke, es ist konstruktiv anzusprechen, was Veranstaltungsorte tun können, um Live-Musik zu verbessern. Nach alldem, Veranstaltungsorte — ob es sich um dedizierte Veranstaltungsorte handelt, oder Bars, Restaurants, oder Coffeeshops, in denen musikalische Darbietungen stattfinden — haben durch die Allgegenwart von Musikaufnahmen genauso viel oder mehr zu verlieren. Wenn Sie nur eine coole Spotify-Wiedergabeliste und etwas Alkohol haben, werden Sie sofort von jedem neueren Veranstaltungsort mit einer kühleren Wiedergabeliste und billigerem Alkohol unterboten. Gut kuratierte Live-Musik kann den Veranstaltungsort, an dem Shows passiv stattfinden, in ein Ziel für eine ganze Szene von Menschen verwandeln. Durch die Partnerschaft mit Künstlern können Veranstaltungsorte den Musikern und dem Publikum ein besseres Erlebnis bieten, während der Shows mehr Geld verdienen und eine treue Anhängerschaft schaffen.

Während Musiker viele Ratschläge zu allem erhalten, was sie tun können, um ihre Musik zu vermarkten und bessere Live-Erlebnisse zu schaffen, finden Sie hier einige Ratschläge, was Veranstaltungsorte tun können, um das Erlebnis von Live-Musik zu verbessern.

Behandle die Live—Musik nicht wie den Fernseher

Das größte Problem für Musik in Veranstaltungsorten, die in erster Linie ein Restaurant oder ein Coffee-Shop sind, ist, dass sie Live-Musik oft wie einen ihrer vielen Fernseher behandeln – sie schalten sie zwischen den Stunden von 9 und 12 ein und dann aus, wenn sie schließen. Aber wenn Live-Musik die richtige Aufmerksamkeit geschenkt wird, kann sie zum Anziehungspunkt des Veranstaltungsortes werden, nicht nur zu einer weiteren Lärmmaschine. Eigentlich, Wenn ein Veranstaltungsort Live-Musik wie einen Fernseh- oder Radiosender behandelt, Der Veranstaltungsort ist ohne Live-Musik besser dran. Schließlich haben Musiker Freunde und keiner dieser Leute möchte an einem Ort abhängen, an dem Musiker nicht gut behandelt werden.

Im Oeuvre der “bad Gig Stories” werden Bad Venue Stories nicht besonders gut bewertet. Sie sind einfach zu häufig. Was selten und interessant ist, ist die Geschichte von “Great Venue”. Musiker (und Comics und andere Live-Performer) werden sich sehr über den Veranstaltungsort freuen, an dem sie eine großartige Erfahrung gemacht haben. Wenn wir schlechte Veranstaltungserfahrungen sammeln, Sie laufen mehr oder weniger auf die einfache Tatsache hinaus, dass Live-Musik vom Veranstaltungsort und den Mitarbeitern ignoriert wurde. Mit anderen Worten, es ist nicht so, dass Musiker schlecht behandelt werden. Es ist, dass sie ignoriert und überhaupt nicht behandelt werden.

Hier ist eine kurze Liste von völlig vermeidbaren schlechten Erfahrungen aus meiner Karriere:

• das Personal wusste nicht, wo ich einstecken konnte
• keine Bezahlung
• verschlossene Türen während des Ladevorgangs (das Personal wusste nicht, dass ich vor der Showzeit einrichten möchte)
• keine Kommunikation oder Betreuung zur Showzeit
• keine Bezahlung
• kein Soundsystem und keine Kommunikation über Soundsystem
• der Booker war nicht anwesend und das Personal war sich der Show nicht bewusst
• keine Bezahlung
• keine Mitteilung an das Publikum, dass eine Show stattfinden würde
• Habe ich keine Bezahlung erwähnt?

Kurz gesagt, wenn ein Veranstaltungsort sich nicht um die musikalischen Ereignisse kümmert, die an seinem Geschäftssitz stattfinden, was lässt ihn dann denken, dass die Musiker oder das Publikum dies tun werden?

Vergleichen Sie das mit einem kleinen Coffeeshop in Long Beach (Viento y Agua), der alles richtig macht. Sie haben einen tollen Sound. Das Personal ist immer über Shows informiert. Die Mitarbeiter werden sogar so gut sie können teilnehmen. Es gibt ein sichtbares Trinkgeldglas, das vom Veranstaltungsort an der Seite der Bühne aufgestellt wird und das die Mitarbeiter sogar bei ihren Kunden bewerben. Ein Booker dort hatte eine detaillierte Boilerplate-E-Mail, die sie an jeden Künstler schickte, als sie sie buchte, die alle Fragen beantwortete, die Musiker zuvor gestellt hatten. Das Ergebnis war, dass jeder, der dort spielte, die Situation genau kannte.

Der Effekt dieser kleinen fürsorglichen Bemühungen für Live-Musik ist, dass selbst wenn ein Musiker keine großartige Show hat, er wiederkommen möchte. Der Grund dafür ist, dass, wenn du dort keine großartige Show hast, es deine Schuld ist, nicht die des Veranstaltungsortes. Zu oft sind Gigs wie Autowracks: Musiker hängen danach ab und sagen: “Was zum Teufel ist zu diesem Zeitpunkt passiert?” Wir wissen nicht, warum etwas schief gelaufen ist, weil der Veranstaltungsort nicht ein paar einfache Dinge getan hatte, um sicherzustellen, dass unsere Show gut lief.

Solche kleinen Dinge machen einen so großen Unterschied

Die ärgerliche Tatsache all dieser Beschwerden ist, dass kleine Veranstaltungsorte wirklich nur ein paar kleine Verbesserungen vornehmen müssen, um große Ergebnisse in der Zufriedenheit von Musikern und ihren Gönnern zu erzielen. Die meisten dieser Verbesserungen konzentrieren sich auf eine klare Kommunikation.

1. Sagen Sie den Musikern, was Sie erwartet, wenn Sie sie buchen
2. Sagen Sie Ihren Mitarbeitern, wer wann spielt
3. Machen Sie den Aufführungsbereich deutlich
4. Achten Sie auf den Klang

Ich verstehe, dass kleine Veranstaltungsorte, die nicht in erster Linie Veranstaltungsorte sind, von Soundsystemen eingeschüchtert werden können. Hinzu kommen Rockbands, die glauben, jedes Instrument mixen und lauter als die Hölle spielen zu müssen. Die beste Situation ist irgendwo dazwischen: Wenn Sie einen kleinen Veranstaltungsort haben, benötigen Sie nur eine kleine PA-Anlage. Bands müssen nur akustische Instrumente und Gesang über die PA senden. Ein Teil des Spaßes, Live-Musik zu spielen, besteht darin, mit den Herausforderungen jedes Veranstaltungsortes zu arbeiten, aber es wäre großartig zu wissen, worauf wir uns einlassen, bevor wir dort ankommen. Wenn Sie sich kein Soundsystem leisten können, finden Sie jemanden mit einer tragbaren PA, der für Ihre Shows einen Run-Sound liefern kann. Und diese Person bezahlen.

Hier ist ein Beispiel, warum Sie das Soundsystem in Betracht ziehen sollten. Ich spielte einen akustischen Gig, bei dem der Booker mir versicherte, dass ich keinen Verstärker, keine PA oder Mikrofone mitbringen musste. Als ich die Frage “Haben Sie eine PA in diesem Bereich eingerichtet?” er antwortete: “Du brauchst nichts mitzubringen.” Das hat mich nicht zufrieden gestellt, also habe ich mein ganzes Rigg mitgebracht. Weil es auf einem Kongress war, gingen die Leute in der Gegend, in der ich spielte, hin und her. Als ich ankam, gab es keine Bühne und kein Soundsystem. Also habe ich meine eingerichtet. Sie sagten mir, sie dachten, ich würde nichts brauchen. Ich sagte ihnen, dass das Mikrofon und PA die Gönner informiert, dass ich die Unterhaltung war. Ansonsten war ich nur ein Idiot, der mit einer Gitarre auf einer Convention herumlief.

Dieses Beispiel übersetzt sich leider direkt in spezielle Veranstaltungsorte, an denen ich Shows gespielt habe. Zu oft sieht der Musiker oder die Band wie ein Idiot mit einer Gitarre aus, nicht die geplante Unterhaltung. Veranstaltungsorte benötigen keine aufwändige Beleuchtung oder massive Soundsysteme, damit sich Indie-Musiker wie zu Hause fühlen, aber erwägen Sie einige kleine Änderungen, damit sich die Musiker ein wenig wohler fühlen, damit sie ihr Bestes geben, Ihre Gäste unterhalten und mehr Leute mitbringen können das nächste Mal.

Schließlich wissen Sie, was alle Arten von schlechten Erfahrungen lindert? Geld. Bezahlen Sie die Musiker, die Ihr Haus spielen. Wenn Sie eine Bar oder Coffee-Shop-Umgebung haben, haben Sie möglicherweise einige enge Margen und ein Personal, das auf Tipps angewiesen ist. Es ist nicht schlimm, der Band zu sagen, dass sie sich auch auf Tipps verlassen müssen. Aber tu, was du kannst, um das bekannt zu machen. Fördern Sie eine Kultur des Trinkgeldes für die Band. Wenn Sie ein Restaurant sind, das noch keine Trinkgeldkultur hat (wie es Bars und Coffeeshops tun), dann finden Sie heraus, wie Sie ein paar Trinkgelder oder eine feste Gebühr für die Unterhaltung ausgeben können. Wenn Sie ein Cover an der Tür verlangen, müssen Sie unbedingt die Band bezahlen, die spielt. Es ist am besten, wenn Sie alles an die Bands zahlen. Möglicherweise müssen Sie eine Gebühr für die Person abziehen, die den Sound ausführt. Aber im Allgemeinen sollten Sie einen Schnitt von der Tür bekommen.

Alle auf Erfolg einstellen

Der Erfolg von Musikern in einem Veranstaltungsort wirkt sich direkt auf den Erfolg des Veranstaltungsortes für die Nacht aus. Richten Sie Ihren Veranstaltungsort so ein, dass jedes Musikereignis cool wird, und Sie schaffen ein besseres Erlebnis für Ihre Kunden und die Musiker. Ignorieren Sie es und Sie werden Ihre Gönner, Ihre Mitarbeiter und die Musiker ärgern.

Die übergeordnete Regel, um Live-Musik in einem Veranstaltungsort besser zu machen, ist, darauf zu achten. Hören Sie auf, Live-Musik wie Hintergrundgeräusche zu behandeln. Es ist kein Fernseher oder Pandora Playlist. Es ist ein Event für den Veranstaltungsort, das Publikum und die Musiker. Behandle es als solches und es wird die Art von Ereignis sein, die alle Beteiligten wieder geschehen lassen wollen.