Elemente des Dramas: Konflikt
Der irische Dramatiker George Bernard Shaw sagte einmal “Kein Konflikt, kein Drama”. Konflikt ist die Grundlage allen guten Theaters und sollte daher ein wesentlicher Lernbestandteil in jedem Highschool-Schauspielkurs sein. Theaterstudenten müssen von Anfang an wissen, dass Drama ohne Konflikt in der Regel sehr langweilig ist, in der Tat.
Hier ist ein nützlicher Deskriptor für Konflikte, die ich vor einigen Jahren für meine staatliche Lehrplanbehörde geschrieben habe:
Konflikte treten im Allgemeinen auf, wenn ein Charakter aufgrund eines Hindernisses kein Ziel erreichen kann. Dieses Hindernis kann intern oder extern sein – zwischen Charakteren oder zwischen Charakteren und ihrer Umgebung. Konflikte können auf vielfältige Weise gezeigt werden, beispielsweise durch physische, verbale oder psychologische Mittel. Konflikte können in die Struktur des Dramas eingebettet werden (viktorianischer Lehrplan und Bewertungsbehörde, Drama Study Design, p.10)
Da Bühnenstücke ihr Leben als unperformierte Literatur beginnen, Lassen Sie uns die Natur des Konflikts aus einer literarischen Perspektive untersuchen. Daily Writing Tips skizziert sieben Arten von narrativen Konflikten:
- Person vs. Schicksal / Gott
- Person vs. Selbst
- Person vs. Person
- Person vs. Gesellschaft
- Person vs. Natur
- Person vs. Übernatürlich
- Person vs. Technologie
Hier argumentiert Mark Nichol: die Arbeit der Literatur basiert auf mindestens einem der oben genannten Konflikte. Bühnenstücke sollten nicht anders sein.
Die oben aufgeführten Konflikttypen können in interne und externe Konflikte unterteilt werden:
Interner Konflikt
- Person gegen Selbst
Externer Konflikt
- Person gegen Schicksal / Gott
- Person gegen Person
- Person gegen Gesellschaft
- Person gegen Natur
- Mensch gegen Technik
- Mensch gegen Technik
Inner Conflict sieht normalerweise unruhige Charaktere (oft der Protagonist des Stücks), die unter innerem Aufruhr leiden. Shakespeares Hamlet ist ein gutes Beispiel. Literarische und theatralische Konventionen des Tages ermöglichten dem Publikum einen einfachen Zugang zu den Gedanken eines Charakters. Es ist kein Zufall, dass der berühmteste Monolog der Literatur “Sein oder nicht sein …” aus diesem Stück stammt.
Externer Konflikt kann zwischen zwei oder mehr Charakteren bestehen und nonverbal (psychologisch), verbal oder physisch sein. Aber einige der größten Stücke des Theaters sehen Charaktere entweder im Widerspruch zu ihrer Umgebung oder in Konflikt mit der Welt, in der sie leben. Diese Stücke, die uns Charaktere im Konflikt mit der Gesellschaft und / oder der Natur präsentieren, zeigen uns oft Konflikte in größerem Maßstab als nur Charaktere, die gegeneinander stehen.
Doch auf seiner einfachsten Ebene wird externer Konflikt normalerweise durch einen Charakter dargestellt, dessen Ziele in der Handlung durch die Handlungen eines anderen (gegnerischen) Charakters behindert werden. Diese Art von Konflikt veranschaulicht deutlich die Bedürfnisse und Wünsche verschiedener Charaktere in einem Stück, und ohne sie wäre das Drama lustlos. Oft (aber nicht immer) sind diese Charaktere der Protagonist und Antagonist des Stücks. Der Konflikt in einer Theateraufführung unterscheidet sich oft von der Spannung dadurch, dass er normalerweise ein dauerhafterer Teil der Struktur des Stücks ist, im Gegensatz zu einem kurzen Moment der Spannung, der vorübergehender ist.
Wenn Schüler einer Highschool-Schauspielklasse eine Aufführung entwickeln, erfordert dies normalerweise den wesentlichen Bestandteil des Konflikts. Dies gilt für studentische Arbeiten, die sowohl durch Improvisation als auch durch Skripte erstellt wurden. Unter bestimmten Umständen werden im Klassenzimmer dramatische Werke entwickelt, die Schnipsel, Workshop-Präsentationen usw. sind, die für einen ganz bestimmten Zweck erstellt wurden. Diese erfordern möglicherweise keinen Konflikt. Aber als goldene Regel sollten sich Theaterstudenten immer an George Bernard Shaws berühmtes Zitat “Kein Konflikt, kein Drama” erinnern.
