Éxitos teatrales de San José y misses con el musical clásico ‘Chicago’
El asesinato, el baile y el atractivo sexual son las características definitorias del musical estadounidense de más larga duración en la historia de Broadway, “Chicago.”
La nueva producción de San Jose Stage de la obra maestra de Kander y Ebb/Bob Fosse está llena de grandes actuaciones de baile y canto, incluido un conjunto verdaderamente impresionante, pero no alcanza su potencial debido a la falta de resonancia emocional entre los actores y el público.
Chicago cuenta la historia de Roxie Hart, una mujer de filo duro pero miope, arrestada recientemente por matar a su amante. La serie la sigue a ella y a su compañera asesina Velma Kelly mientras tratan de salir de la cárcel y permanecer en los periódicos por cualquier medio necesario a finales de la década de 1920 en Chicago.
La producción de San José Stage se adhiere estrechamente a la coreografía y vestuario originales del espectáculo. El elenco de reparto es fenomenal, en particular los bailarines del conjunto que realizan movimientos complicados y levantamientos difíciles con una sincronización y agilidad precisas. El número de grupos en este espectáculo es particularmente impresionante debido a la pequeña área del escenario, que llega hasta el público en el teatro de caja negra de San José Stage.
Dos actuaciones destacan, sin embargo, de la directora artística asociada de la compañía, Allison F. Rich como Velma Kelly, y Branden Noel Thomas como la matrona “Mamá” Morton. Rich es sólido en un papel desafiante, cantando y bailando mientras moldea al personaje de bordes duros en alguien que el público quiere apoyar.
Mientras tanto, Thomas asume el papel tradicionalmente femenino de Mama in drag, con una confianza descarada que da nueva vida a la posición del personaje en la sociedad. Ayuda a recordar a la audiencia que, a pesar del poder que tiene sobre los personajes principales, mamá sigue siendo la matrona de la prisión de una mujer y una mujer que opera en los bordes de la sociedad.
Uno de los mejores momentos del espectáculo es cuando Rich y Thomas cantan juntos en “Class”, donde los dos lamentan la pérdida de la sociedad educada. Este número cómico es aún mejor por los dos artistas que actúan con total sinceridad, incluso mientras el público se ríe histéricamente.
Monique Hafen Adams interpreta a Roxie con una intensidad y brutalidad que sorprende. Ella interpreta una versión mucho más confabulada del papel principal, de modo que casi se siente como si estuviera dirigiendo los eventos desde el principio, en lugar de una mujer joven sobre su cabeza. Es una versión interesante de un personaje. No siempre funcionó con las líneas y canciones del personaje, pero proporcionó una nueva perspectiva sobre una historia familiar.
El mayor defecto de esta producción es que fue puesta en escena y representada como si fuera en un teatro mucho más grande. Es un contratiempo sutil, pero hizo que la producción en general fuera menos agradable.
Déjame explicarte: El escenario de San José tiene solo cinco filas de asientos donde la primera fila podría alcanzar y tocar a los actores si estuvieran tan inclinados. Según el sitio web del teatro, el asiento más alejado de la casa no está a más de 15 pies de distancia del escenario de empuje de tres cuartos. En ese entorno, no hay razón para que todo el elenco, o incluso los actores principales, tengan micrófonos. Entre la banda en vivo en el escenario y las voces de canto demasiado fuertes, el volumen de ruido en el pequeño espacio es completamente abrumador.
Además, cada acción se siente exagerada en un espacio pequeño. Incluso los momentos silenciosos y más sutiles, como con Roxie al final de la obra, cuando se tambalea por el resultado de su juicio, se sienten demasiado dramáticos, como si el público no fuera capaz de ver cambios sutiles en la expresión facial o corporal. Y, a 15 pies de distancia o menos, el público definitivamente puede captar la sutileza. El resultado es una obra que se siente aplanada y sin matices, a pesar de la conmovedora historia y los fabulosos números musicales.
Aún así, la producción de San José Stage es sólida y agradable, con solo el desajuste entre las actuaciones y su entorno impidiendo que el espectáculo alcance su máximo potencial.
Alexandra Beall Garfield es periodista, comercializadora y crítica de teatro en el Área de la Bahía. Puedes encontrar más de sus reseñas en theaterbythebay.com.
‘CHICAGO’
Música de John Kander, letra de Fred Ebb, libro de Ebb y Bob Fosse, presentado por San Jose Stage Company
Hasta: 15 de marzo
Dónde: San Jose Stage, 490 S. First St.
Duración: 2 horas y 30 minutos, un intervalo
Entradas: $32-$60; 408-283-7142, www.thestage.org
