25 Películas de Concierto y Documentales de Música Para Transmitir Mientras Estás En Cuarentena
” Los tiempos están cambiando.”
En su himno folk de 1964, Bob Dylan escribió quizás más de lo que realmente sabía. La simple estrofa de la autorreflexión era más que una simple evaluación personal de la situación actual en el mundo en ese momento. La generación de Dylan tuvo su parte justa de catástrofes nacionales. Después de todo, esta era la misma generación de baby boomer, que acababa de crecer bajo la amenaza de la bomba para llegar a la mayoría de edad con el asesinato de Kennedy y la Guerra de Vietnam.
Quizás, en los tiempos de incertidumbre de hoy, descubriremos que hay más que uno puede quitar de la poesía y la música de lo que incluso sus escritores pretendían. El único inconveniente de probar esta teoría, desafortunadamente, es que ya no hay música en vivo aquí en la ciudad de Nueva York, o en la mayor parte del país, para el caso.
El entretenimiento en vivo ha llegado a un punto muerto, y la gente ya no tiene acceso a las alegrías del baile comunitario y la experiencia compartida para aliviar las tensiones heridas por la vida cotidiana. Más que nunca, ahora es el momento de recurrir a la música en sí, de sumergirnos en ella a través de escuchar, ver, aprender. Mientras que la música en vivo sigue paralizada por la novela coronavirus, los poderes curativos emocionales de la música no son menos poderosos en aislamiento.
Con incontables horas de planes para quedarse en casa en el horario de todos, no hay escasez de excelentes documentales de música en todas las principales plataformas de transmisión (Netflix, Hulu, HBO, Amazon Prime) para mantener felices a los fanáticos y rodeados de melodías terapéuticas para aliviar la ansiedad nacional en las próximas semanas.
Por lo tanto, aquí hay una mezcla de documentales musicales actualmente disponibles para transmitir para ayudar a sacudir tu alma mientras navegamos por esta nueva pero necesaria encrucijada de cambio. Los aficionados no pueden salir y disfrutar de la música en vivo, pero la música aún puede llegar a nosotros desde la seguridad de nuestros hogares. Los tiempos están cambiando.
1. Long Strange Trip (Amazon Prime)
¿De verdad pensabas que no íbamos a empezar con el mejor documental de la banda de música más famosa del país para poner en marcha esta lista? El documental de cuatro horas de Amir Bar Lev sobre Grateful Dead saca a los fans de la estresante suciedad de 2020 y regresa a una época en la que seguir a los Muertos a través de Estados Unidos para probar un poco de aventura era la rabia de cualquiera que tuviera el espíritu en ellos para hacerlo. En esta película, los fans pueden visitar a viejos amigos que ya no están con nosotros, como Jerry García, Robert Hunter, John Perry Barlow y más, mientras reviven los recuerdos y las becas compartidas por la comunidad de Deadhead gracias a los años que pasaron en la carretera yendo de espectáculo en espectáculo juntos. A todos nos vendría bien una pequeña aventura ahora mismo.
Larga Extraño Viaje – Trailer Oficial
2. Rolling Stone: Stories From the Edge (HBO)
El viaje de toda una vida de Jan Wenner de unir con éxito sus dos pasiones, el periodismo y el rock n’ roll, se destaca en esta película en dos partes, que explora los triunfos de la empresa de medios de la era de la contracultura que se convirtió en una publicación líder en la industria de la cultura pop a principios de siglo. La historia cubre algunos de los éxitos periodísticos de Rolling Stone (como su cobertura interna del secuestro de Patty Hearst) hasta la pieza retractada desde entonces “A Rape on Campus” de 2014, que llevó a que la compañía fuera demandada a lo grande por estudiantes de la Universidad de Virginia.
Desde sus raíces como una empresa independiente en la década de 1960 en San Francisco por Jan y Jane Wenner y el veterano crítico de jazz Ralph Gleason para intentar explorar el poder de la música rock contemporánea hasta su cobertura de las elecciones presidenciales a lo largo de los años y eventos de hoy en día como la Guerra de Irak, este documental no deja piedra sin remover. Jan no es el tema principal del documental de dos partes, pero ayuda a guiar al espectador a través de la historia gracias a entrevistas adicionales de muchos de sus colegas de larga data, incluidos Ben Fong-Torres, Annie Leibovitz y Jon Landau, junto con imágenes de archivo de escritores como Hunter Thompson y Tom Wolfe.
Rolling Stone: Historias Desde el Borde – Trailer Oficial
3. Amy (Netflix)
En una industria en la que el volumen de ventas de cantantes pop femeninas a veces puede ser demasiado rápido para que los fanáticos lo sigan, Amy es una mirada lenta maravillosa pero desgarradora a la persona detrás del famoso nombre y las canciones exitosas con emociones reales, imperfecciones humanas y talento de clase mundial. La vida y muerte de Amy Winehouse en julio de 2011 se explora con elegante subjetividad en la película de 2015 de Asif Kapadia, que se llevaría a casa un Premio Grammy a la “Mejor Película Musical” y un Premio de la Academia a la “Mejor Película Documental”.”Amy te inspirará y evocará tus emociones en simpatía por una joven talentosa que salió de la fiesta mucho antes de tiempo.
Amy – Trailer Oficial
4. Jazz (Amazon Prime)
La exploración en profundidad del jazz de Ken Burns en sus docuseries de 10 partes arroja una gran cantidad de luz sobre la “Música de Estados Unidos” como nunca antes. El estilo de música improvisada que se desarrolló en ciudades como Nueva Orleans y Nueva York a principios del siglo XX sentaría las bases para la escena moderna de la jam tal como la conocemos. Burns y su galardonado equipo sumergen a los espectadores en el género mientras exploran la música y las actuaciones de nombres como Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Ella Fitzgerald y muchos más. Todos los cuerpos colectivos de trabajo se exploran y explican con una investigación y un detalle maravillosos, ya que las películas de Ken Burns son famosas por hacerlo bien. Explora el estilo original de jamming como nunca antes lo habías oído.
Jazz – Trailer Oficial
5. Revista Rolling Thunder: Una historia de Bob Dylan de Martin Scorsese (Netflix)
El año pasado, el aclamado cineasta y conocedor del rock clásico Martin Scorsese realizó un recuento único de la gira de conciertos de Rolling Thunder Revue de Bob Dylan de 1975-1976 en Netflix. La infame serie de espectáculos contó con una impresionante lista de músicos invitados, incluidos Joan Baez, David Mansfield, T-Bone Burnett, el icono y poeta Beatnik Allen Ginsberg, Mick Ronson y muchos más. A veces es un poco frustrante, porque las imágenes del concierto son tan geniales que te hacen querer más. Al mismo tiempo, la película también cuenta con entrevistas ficticias de actores reales como Sharon Stone que retratan personajes que no participaron en la gira, lo que da un nuevo giro al género rock-doc. Echa un vistazo a las imágenes de la banda de Dylan interpretando “Hard Rain” como aparece en la película.
Rolling Thunder Revue: Una Historia de Bob Dylan Por Martin Scorsese-Tráiler Oficial
6. Springsteen on Broadway (Netflix)
El espectáculo de 236 espectáculos de Bruce Springsteen en Broadway en el Teatro Walter Kerr de Nueva York está repleto de una película de concierto de Netflix de 153 minutos que muestra sus mejores habilidades narrativas a través del rock ‘n roll. Springsteen, quien el año pasado anunció planes para hacer una gira con la E Street Band en 2020, pendiente del estado de salud del país, ofrece una mezcla de canciones de su vasto catálogo de material para guitarra y piano, todas precedidas por las historias personales y los significados detrás de cada una. Canciones como “My Hometown”, “My Father’s House”, “Thunder Road”, “Born in the U. S. A.”, “Tenth Avenue Freeze-Out”, “Born to Run”, y más, todas hacen apariciones a lo largo de la película, que también viene con una excelente banda sonora.
Springsteen en Broadway
7. Gimme Danger: Story of The Stooges (Amazon Prime)
El documental de Jim Jarmusch de 2016 sobre la banda salvaje de Michigan conocida como The Stooges y su igualmente famoso líder, Iggy Pop, cuenta su historia como pioneros del proto-punk. La película incluye entrevistas originales con los miembros sobrevivientes del grupo y desata la energía y la actitud de una banda como The Stooges. La cantidad de material de archivo de los primeros años de la banda es tan buena como se pone incluso para los fanáticos más acérrimos, y realmente explora el deseo del Pop de convertirse en algo más en el escenario que solo un nombre en la papelera de rock clásico en la tienda de discos.
Gimme Danger
8. Los Beatles: Ocho Días a la semana – The Touring Years (Hulu)
Se ha dicho y escrito demasiado sobre Los Beatles en este momento, pero Ron Howard se centra en la sección de la duración demasiado corta de la banda durante la cual realmente tocaron música en vivo. Los miembros de The Beatles eran músicos diferentes cuando todavía actuaban frente a audiencias en vivo de los que se convirtieron en maestros de estudio en la segunda mitad de la década de 1960. Los primeros seis años de su viaje se narran con nuevas entrevistas de Paul McCartney y Ringo Starr, que cuentan las historias de cómo su amor por explorar la música blues estadounidense y el rockabilly llevó a cambiar la cultura pop al revés mientras los llevaban a territorios inexplorados—y, finalmente, insostenibles—de celebridades y superestrellas.
Los Beatles: Ocho Días A La Semana – Los Años De Gira
9. La película de Grateful Dead (Amazon Prime)
Muchos Deadheads conocen La película de Grateful Dead, la película de concierto de 1977 codirigida por Jerry García y Leon Gast que narra las últimas actuaciones de Grateful Dead de 1974 hasta su cese en la gira durante dos años. Estos shows de despedida capturados en el Área de Winterland mostraron a la banda en la cima de su era inicial, “Primal Dead”, con actuaciones de principios de los 70 como” One More Saturday Night”,” Truckin'”,” China Cat Sunflower ” / “I Know You Rider”,” Casey Jones”,” Morning Dew ” y más. Desde los hangouts de prueba de sonido previos al espectáculo hasta las entrevistas privadas, la película dio a los fans un vistazo raro detrás de la máquina de Grateful Dead en su mejor momento creativo.
Grateful Dead – “China Cat Sunflower > “I Know You Rider” – 10/17/74
10. Quincy (Netflix)
Realmente no hay nadie que se haya embarcado en un viaje profesional y personal a los niveles de Quincy Jones, cuya vida y cuerpo masivo de trabajo se narra en el documental de 2018 que fue codirigido por su hija y actriz Rashida Jones. El veterano compositor es una inspiración para muchas de las notables estrellas invitadas de la película de Netflix, incluidos Tony Bennett, Dr. Dre y Kendrick Lamar, pero nunca intenta vender nada más que una historia de vida inspiradora de un músico de jazz que se encontró detrás de la música escuchada por millones de personas en todo el mundo.
Quincy
11. Stop Making Sense (Amazon Prime)
Pocas películas de conciertos a lo largo de los años han ayudado a conservar la credibilidad de la actuación de una banda de la manera en que Stop Making Sense de 1984 lo ha hecho para The Talking Heads. La instantánea del director Jonathan Demme de la carrera de la banda en el Teatro Pantages de Los Ángeles presenta actuaciones de” Psycho Killer”,” This Must Be the Place (Naive Melody)”, y más mientras hace un buen trabajo de presentar la ecléctica banda de rock a cualquiera que experimente su música por primera vez. Desde grandes trajes hasta grandes solos, David Byrne y compañía mantienen a los espectadores comprometidos a plena capacidad de principio a fin. Un clásico de concierto.
Talking Heads – “Bizco y sin dolor”
12. Janis: Little Girl Blue (Hulu)
Este documental de 2015 sobre Janis Joplin lleva a los fans a finales de la década de 1960, cuando la conmovedora cantante de rock de Port Arthur, TX, se convirtió en un icono para la generación baby boomer tras la actuación de Big Brother y el Holding en el Festival Pop de Monterrey en 1967. Sin embargo, el viaje de Joplin fue mucho más, ya que la película explora maravillosamente con la ayuda de entrevistas con Dick Cavett, Clive Davis, Kris Kristofferson, Bob Weir, Country Joe McDonald y más.
Janis: Niña Azul
13. Apresurar: Beyond The Lighted Stage (Netflix)
Rush volvió a entrar en los titulares de música a principios de este año por las razones equivocadas. El baterista Neil Peart, el cronometrador de las composiciones complejas y muy cuidadosamente orquestadas de la banda, murió de un supuesto cáncer cerebral a la edad de 67 años, dejando a la banda, que ya se había retirado de la actuación, para cerrar el libro sobre una de las mejores carreras en la historia del rock. Beyond The Lighted Stage, extraído de una letra escrita por Peart, ofrece una maravillosa historia de la banda que nunca encajó en la estructura corporativa del rock de arena en las décadas de 1970 y 80, pero que siguió forjando su propio camino con motivos líricos eclécticos y maestría instrumental de los tres miembros. Sumérgete en el mundo de Rush con esta película que se hizo en un momento en que la banda todavía era una fuerza a tener en cuenta.
Rush: Más Allá De La Etapa Iluminada
14. El Otro: The Long Strange Trip of Bob Weir (Netflix)
El documental de Netflix de 2014 que actuó como precursor del Long Strange Trip de 2017 pone el foco en el otro guitarrista de Grateful Dead con el gurú favorito de todos, Bobby Weir, que usa pantalones cortos. El viaje de Weir de un joven rebelde en Palo Alto a formar la banda y “Huir con el circo”, como dice en la película, se destaca con más videos y fotografías que no aparecieron en Long Strange Trip. El hombre que ha mantenido una vida algo privada en contraste con su ex compañero de banda mundialmente famoso, se abre en temas desde sus pensamientos sobre Deadheads hasta su compleja relación con Jerry García, su papel como el galán de los Grateful Dead, su viaje de toda la vida como niño adoptado, y más.
El Otro: El Largo y Extraño Viaje de Bob Weir
15. Los Rolling Stones Olé Olé Olé!: Un viaje a través de América Latina (Netflix)
¿Te gustaría viajar por el mundo en lugar de quedarte atrapado dentro? Dirígete a Sudamérica con Mick Jagger y the boys en esta película de concierto y cuaderno de viaje que muestra lo más destacado de varias paradas en la gira de la banda por América Latina en 2016. El director Paul Dugdale lleva a los fans detrás de escena del funcionamiento interno de la posiblemente más grande banda de rock del planeta con imágenes de Mick Jagger al teléfono con la gerencia discutiendo cómo van a realizar un concierto en Cuba justo al mismo tiempo que el presidente Barack Obama planeaba su histórica visita al país, a Keith Richards dando la bienvenida a las cámaras en su propia suite de hotel digna de la Presidencia. Los Rolling Stones siguen siendo uno de los actos en vivo más cautivadores de la música de hoy, y esta película está ahí para capturarlo todo.
Olé Olé Olé!: Un Viaje Por América Latina
16. The Last Waltz (Amazon Prime)
Otra película y documental de concierto clásico de Martin Scorsese, The Last Waltz y La Banda en sí siguen siendo una inspiración tal para los músicos de hoy que artistas que van desde Warren Haynes hasta Don Todavía estaban de gira para celebrar la actuación de despedida de 1976. La película llena de estrellas incluye las famosas actuaciones de Eric Clapton, Dr. John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Young y más. El dramático ascenso y pico de la antigua banda de acompañamiento de Bob Dylan toma el centro del escenario en lo que debería ser un elemento básico en las colecciones de películas de conciertos de los fanáticos.
El Último Vals
17. The Apollo (HBO)
Uno podría argumentar que ningún lugar de música ha jugado un papel más importante en la evolución de la música estadounidense que el Teatro Apollo de Harlem. El lugar de la ciudad de Nueva York lanzó las carreras de artistas que van desde Billie Holiday hasta Smokey Robinson y Aretha Franklin, y aún alberga grandes conciertos a la vez que mantiene un papel prominente en la comunidad de Harlem con una variedad de eventos diferentes. El documental de HBO de 2019 educa al público más joven con numerosas historias y relatos de noches dentro del lugar histórico, lo que ha ayudado a inspirar y elevar a la comunidad afroamericana de la ciudad a nuevas alturas a lo largo de las décadas. El Apollo no es solo un lugar de música en Harlem, es una representación de lo que pueden lograr aquellos que ponen su corazón y alma en hacer que un momento cobre vida.
El Apollo
18. IT (YouTube)
El documental de 2004 de PBS narra el festival IT de dos días de Phish del 2 al 3 de agosto de 2003, y es posiblemente el mejor documental de Phish de la historia. Marcó el comienzo de Phish empujando a una nueva era después de tomarse un tiempo libre para encontrarse a sí mismos después de su alucinante actuación de apertura del Milenio en Big Cypress de 1999. El evento fue el primer festival de la banda de rock en la era’ 2.0′, y el sexto festival de la banda en general, y el documental combina videos profesionales de canciones selectas del festival con imágenes de entrevistas y más.
ES
19. Mavis! (HBO)
Mavis Staples es un tesoro y un nombre destacado en la lista de artistas más queridos de Estados Unidos. En este documental de 2015, los contemporáneos de Staples, desde Bonnie Raitt y Bob Dylan hasta Prince, destacan el impacto que su música ha tenido en los demás a lo largo de los años. No es de extrañar que tantos artistas talentosos quisieran participar en los conciertos tributo a su 80 cumpleaños organizados por el Festival Folk de Newport en 2019. Disfruta de la música, las palabras y las historias de los últimos artistas de una época pasada mientras se acerca a la segunda mitad de sus 70 años en esta maravillosa y estimulante película.
¡Mavis!
20. Remasterizado: Los dos asesinatos de Sam Cooke (Netflix)
Si solo conoces a Sam Cooke por su inmaculada voz de canto, te estás perdiendo todas las partes más interesantes de su historia. Este increíble documental sigue al cantante desde su ascenso como cantante de gospel hasta su cruce a R&B y su ascenso al estrellato mundial. Pero mucho más interesante que la historia de Sam Cooke, el músico es la historia de Sam Cooke en el hombre. Rompió repetidamente las barreras raciales con desafío, formó alianzas intelectuales con algunas de las figuras negras más grandes de su tiempo (como Malcolm X, Jim Brown y Muhammad Ali) y lideró campañas históricas por la igualdad racial en la industria discográfica y más allá. Era un modelo a seguir a escala mundial. Luego, fue asesinado en una habitación de motel a la edad de 33 años en circunstancias muy sospechosas. Los dos asesinatos de Sam Cooke pintan una imagen vívida de este fascinante y cambiante ser humano y su muerte aún desconcertante.
Nota: Vale la pena ver toda la serie remasterizada de Netflix para ver algunas historias salvajes y reales sobre Bob Marley, Robert Johnson, Jam Master Jay y más.
ReMastered: Los Dos Asesinatos de Sam Cooke
21. Basically Frightened: The Musical Madness of Colonel Bruce Hampton, Ret. (Qello Stingray, alquiler de Amazon)
Col Bruce Hampton Ret. era un ser místico. Más allá de sus innumerables contribuciones a lo que ahora conocemos como la “escena de la banda de improvisación”, Bruce tuvo un impacto instantáneo y poderoso en cada persona que conoció. En este documental de 2012, una gran cantidad de aprendices de Bruce, desde Dave Matthews hasta Mike Gordon, Derek Trucks, Chuck Leavell, Billy Bob Thornton, Bill Kreutzmann y más allá, hablan con reverencia sobre el hombre que les enseñó a pensar, jugar y vivir con intención. Es una representación poderosa de una persona poderosa, y ni siquiera incluye su muerte más extraña que la ficción, que no pudo inventar esta muerte en el escenario en su show de cumpleaños número 70 en 2017.
Básicamente Asustado
22. Hip-Hop Evolution (Netflix)
Esta serie documental elaborada por expertos narra el crecimiento del hip hop desde los parques del Bronx hasta la cima del mundo del entretenimiento. Al elegir a los jugadores cruciales en la historia del género como personajes en una historia de origen al estilo de un cómic junto con entrevistas con los propios héroes, Hip-Hop Evolution es completamente entretenido tanto para principiantes de hip-hop como para cabezas acérrimas. Desde creadores como DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa hasta The Notorious B. I. G., Tupac Shakur y East Coast/West Coast feud, hasta superproductores como The Neptunes y J Dilla y todo lo demás, este es el documental de hip hop definitivo que sale hoy, y hay cuatro temporadas para trabajar.
Evolución del Hip-Hop
23. Buscando a Sugar Man (Netflix)
Realmente no podemos dar demasiado sobre este. Es uno de esos que tienes que ver por ti mismo. Searching For Sugar Man sigue a los intentos de dos fans de averiguar qué le pasó a Sixto Rodríguez, un cantante y guitarrista estadounidense relativamente desconocido cuya música inspiró un fenómeno cultural en Sudáfrica, donde nadie sabía nada de él. Esta búsqueda arroja resultados alucinantes, y todo el documental te tendrá sentado en el borde de tu sofá. Probablemente sea bueno para ti levantarte y estirarte un poco en este punto, de todos modos.
Buscando A Sugar Man
24. The Defiant Ones (HBO)
Este cautivador documental de varias partes de 2017 sigue los caminos paralelos y, eventualmente, cruzados de Dr. Dre y Jimmy Iovine, dos hombres completamente diferentes que terminarían uniéndose para cambiar la dirección de las industrias de la música y el entretenimiento. Al yuxtaponer los orígenes muy diferentes de Jimmy y Dre, The Defiant Ones pone al descubierto la mezcla fatídica de cualidades que los convirtieron en disruptores improbables de la industria.
The Defiant Ones
25. Echo in the Canyon (Netflix)
California en la década de 1960 sin duda podría haber sido considerado un “paraíso legendario”, como dice Tom Petty en los primeros segundos del tráiler de la película. Si bien San Francisco sin duda tuvo su propio papel significativo en el avance de la música rock y pop en la década de 1960, fue en el área de Laurel Canyon de Los Ángeles donde artistas como The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas and the Papas estaban extendiendo la facilidad del sur de California por todo el país. La película permite a los fanáticos resurgir con las vibraciones mágicas del clásico “Sonido de California” que ayudó a dar forma a una generación. También vale la pena mencionar que Echo in the Canyon presenta las entrevistas finales filmadas de Tom Petty antes de su muerte en 2017.
Echo en el Cañón
