5 Piezas de Notable Música Clásica para el Aula
A menudo puede ser un gran desafío unir la música del aula y la música clásica. A menudo, la percepción de los estudiantes puede ser que la música del mundo clásico es inaccesible y tan alejada de los gustos musicales actuales, que se ha ignorado en favor de otros géneros musicales.
Muchos estudiantes estudian instrumentos y voz y han aprendido piezas del repertorio clásico para diversión o examen. Lo que voy a incluir en este artículo es una amplia selección de obras clásicas que sin duda vale la pena presentar a los estudiantes de una manera contextual y divertida.
Música Clásica para el Aula
1. “La Guía para Jóvenes de la Orquesta” de Benjamin Britten (1945)
Esta atractiva obra del compositor inglés Benjamin Britten fue la columna vertebral de muchas lecciones de música hace muchos años. Fue escrito, como se puede adivinar por el título, para presentar a la orquesta y su variedad de instrumentos a los jóvenes. El Ministerio de Educación británico, como se le conocía, pidió a Britten que compusiera la obra que iban a utilizar para una película instructiva llamada “Instrumentos de la Orquesta”.
Britten es quizás más conocido por sus contribuciones sustanciales e innovadoras al mundo de la ópera del siglo XX, pero esta obra orquestal se encuentra entre sus obras más accesibles y populares. Britten eligió basar su “guía” en la obra del compositor barroco tardío Henry Purcell. Eligió el Rondeau de’ The Moor’s Revenge ‘ (Abdelazer) que comprendía diez piezas que eran música incidental para una adaptación creada por Aphra Behn. Britten utiliza el tema de Purcell para comenzar su propia pieza, pasándola a través de las diversas secciones de la orquesta a modo de introducción a esos instrumentos: viento de madera, latón, cuerdas y percusión. La sección de cierre tiene un acabado orquestal completo en una espléndida moda neobarroca.
2. ‘Pedro y El Lobo’, Op. 67 de Prokofiev
Muchas de las obras de Prokofiev son paisajes sonoros brutales que reflejan el mundo en el que vivió. Pedro y el Lobo no podían estar más lejos de las duras realidades de la Rusia de principios del siglo XX. Es una pieza que Prokofiev diseñó y escribió específicamente pensando en los niños.
Por encargo del director del Teatro Infantil Central de Moscú, la obra fue compuesta en 1936 siguiendo la línea de una pieza sinfónica solo para niños. Al igual que la composición de Britten, Prokofiev diseñó cuidadosamente la pieza para presentar los instrumentos de la orquesta a un público más joven.
Detrás de todo el artículo hay un mensaje político más oscuro. Prokófiev reescribió el texto inicial para incorporar a Pedro atrapando al lobo, que en sí mismo ilustraba importantes rasgos soviéticos como el dominio de la naturaleza, la valentía y el ingenio.
Peter and the Wolf está compuesto para una orquesta completa y un narrador. El narrador guía al oyente a través de la historia de Pedro y los instrumentos de la orquesta crean los personajes de Pedro (cuarteto de cuerdas), el Lobo (cuernos franceses), los Cazadores (viento de madera, trompeta y percusión), el Pájaro (flauta), el Pato (oboe) y el Gato (clarinete). Prokofiev captura maravillosamente la esencia de estos personajes y los combina inteligentemente en una pieza atractiva.
3. ‘Carnaval de los Animales’ de Camille Saint-Saens
Junto a las dos obras anteriores, ‘El Carnaval de los Animales’ se ha convertido en un favorito firme en las aulas de todo el mundo durante muchos años. Se completó hacia el final de la vida de Saint-Sean en 1886 y muestra la notable capacidad de los compositores para representar las características de los animales en la música.
La orquesta (ya sea una muy delgada que incluye una armónica de vidrio), se presenta en esta composición muy similar a la del Britten y el Prokofiev, con la única excepción de que dos pianos toman el papel central. Esto casi hace que la pieza se sienta como un concierto de piano doble y la música ciertamente no es fácil de interpretar bien.
Carnival se divide en catorce secciones continuas que incluyen animales exóticos como Canguros, Asnos Salvajes e incluso Fósiles. Dada la popularidad de la obra, ahora es difícil entender por qué Saint-Saens escribió toe piece solo para interpretación privada, insistiendo en que la música no debería publicarse en vida.
4. “Eine kleine Nachtmusik”, K. 525 de WA Mozart
A modo de introducción al mundo de la música clásica la música de uno de los compositores más famosos de la historia, ‘Eine kleine Nachtmusik’ puede ofrecer una entrada comprensible. También puede dar a los estudiantes la oportunidad de escuchar el sonido de cuerdas desde violín y viola hasta violonchelo y contrabajo.
En estos días, esta modesta pieza a menudo se interpreta con fuerzas mucho más grandes de lo que Mozart había previsto originalmente. La pieza, terminada en 1787, se tituló ‘Serenata No. 13’, en sol mayor. Cuatro movimientos se complementan hermosamente y capturan el estilo más maduro de Mozart. Comienza con un Allegro, luego un Romanze, un Minueto y finalmente un Rondó. Es el movimiento de apertura que es quizás el que se toca y escucha más comúnmente con su característica apertura ascendente de arpegios. El Romanze es también una pieza popular para escuchar e intentar tocar.
5. Sinfonía No. 5 en Do menor; Op. 67 De Beethoven
Compuesta entre 1804 y 1808, esta sinfonía es una de las más interpretadas de todas las obras de Beethoven. Como una ventana a la música sinfónica para cualquier aula, esto es una necesidad. Los temas son convincentes, especialmente el motivo de cuatro notas de apertura que se supone que representa al destino llamando a la puerta del compositor.
Como muchas sinfonías de la época, la Quinta está construida en cuatro movimientos sustanciales: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro y Allegro. El movimiento de apertura ejemplifica la “forma sonata”, aunque el tratamiento de Beethoven de esta forma es en muchos sentidos poco convencional y pionero.
El segundo movimiento es un movimiento dedicado a la forma más notable de Beethoven; variación. El tercer movimiento mueve la tonalidad de nuevo a Do menor después del Ab mayor más cálido del Andante, seguido por el Final en la gloriosa y triunfante tónica mayor (Do mayor). A pesar de que los movimientos son separados, existe la sensación distinta de que Beethoven concibió la sinfonía como una entidad única y orgánica que allanó el camino para muchas grandes sinfonías por venir.
