Actuación Clásica: Una Expresión de Cuerpo, Voz e Imaginación
¿Qué es la Técnica de actuación clásica?
A lo largo de los años, los profesionales del teatro han desarrollado una amplia gama de enfoques y técnicas.Técnicas como el método Stanislavsky y Meisner implican seguir un conjunto específico de pasos en el entrenamiento de actores y la creación de personajes. Muchas personas consideran que la actuación clásica es un enfoque anticuado de la actuación. Puedes ver actores clásicos usando acentos británicos refinados y vomitando texto en tono más expresivo. Sin embargo, la técnica de Actuación Clásica es un poco más dura para precisar.
¿Qué es la actuación clásica?
La actuación clásica es un enfoque que se desarrolló utilizando las enseñanzas de Konstantin Stanislavsky y Michael Saint-Denis. La técnica se utiliza para entrenar a los actores a usar sus cuerpos, voces y mentes para crear sus personajes. Muchas personas están bajo el concepto erróneo de que la técnica es inferior al famoso Método Strasberg, que tiene como objetivo crear emociones reales y plenamente sentidas dentro del actor.
Sin embargo, el entrenamiento de actuación clásica no da lugar a una actuación excesivamente exagerada o a una emoción fingida. En cambio, la técnica asegura que un actor esté físicamente preparado para ser el cuerpo de un personaje, independientemente de lo distante que este personaje pueda estar de su propio ser.
¿Qué es el entrenamiento de actuación Clásica?
El entrenamiento como agente clásico es un proceso riguroso y físicamente exigente. Los profesionales de la técnica creen que para que un actor pueda encarnar a un personaje, deben tener un cuerpo y una voz abiertos y flexibles que estén libres de tensión e inhibición.La mayoría de los programas de entrenamiento de actuación clásica comienzan usando una serie de ejercicios para reducir las tensiones y hábitos naturales del actor, enseñándole a encontrar un estado de neutralidad.
El cuerpo
Los programas de actuación clásicos se centran mucho en afinar el cuerpo del actor. Los actores pasan por una serie de clases diseñadas para hacerlos hiper-conscientes de sus cuerpos. Se hace hincapié en aumentar la conciencia del actor de la relación de su cuerpo con el espacio en el que se encuentra y los demás actores a su alrededor. Este conocimiento conduce idealmente a una apertura y libertad física que permite al actor una gama completa de expresión física, así como la capacidad de transformarse en otro personaje físicamente.
La voz
Una gran cantidad de énfasis se pone en la libertad vocal en la actuación clásica. La técnica se desarrolló principalmente para la actuación teatral, por lo que los ejercicios vocales están diseñados para enseñar a un actor a proyectar su voz de forma natural y segura. Los actores comienzan su entrenamiento con una serie de ejercicios de respiración que eliminan la tensión y la tensión del tracto vocal. A continuación, pasan a una serie de ejercicios diseñados para crear claridad y versatilidad emocional en la voz.
Análisis textual
La tercera sección principal de la formación clásica es el análisis textual. Los actores aprenden una variedad de herramientas analíticas, la mayoría de las cuales están tomadas del Método Stanislavski, que les ayudan a comprender las palabras, acciones y emociones de sus personajes. Los actores comienzan identificando un objetivo para su personaje, que es el deseo impulsor que hay detrás de todas sus acciones. El texto se divide en una serie de beats. Algunos profesores utilizan el método de acción, en el que los actores eligen acciones descriptivas para motivarlos en cada línea.
Pensamientos finales
La actuación clásica es una técnica de cuerpo completo que da como resultado actores que están física, vocalmente y emocionalmente preparados para encarnar cualquier papel en cualquier medio.
