Apreciación de la Música

Música Clásica Occidental

En los conciertos de música clásica, el principio fundamental es permitir que otros escuchen la música sin ser molestados. Los instrumentos y las voces son típicamente sin amplificar, la música es rica en detalles, amplia en rango dinámico y de intención poética. Muchos miembros de la audiencia quieren escuchar todo, y el estándar normal de cortesía es simplemente estar completamente en silencio mientras se reproduce la música. Por lo tanto, durante este tiempo, los asistentes experimentados evitan la conversación, tratan de suprimir la tos y los estornudos hasta que llega un pasaje ruidoso, y amortiguan estos con pañuelos. Los dispositivos electrónicos se apagan durante la duración del concierto. Los asistentes al concierto tratan de llegar y tomar asiento antes de que comience la música. Las llegadas tardías esperan hasta que un descanso entre piezas permita que un acomodador se siente.

Las expectativas de vestimenta para el público son hoy bastante informales en los países de habla inglesa. El público generalmente cumple con los estándares de “informal inteligente”, y algunas compañías de performance le dicen explícitamente al público que use lo que los haga cómodos. Se quitan los sombreros, ya que bloquean la vista de los demás del escenario. Las expectativas de vestimenta pueden seguir siendo muy formales para eventos especiales, eventos a los que es difícil asistir, que tienen lugar en lugares tradicionales o que tienen lugar en ciertos países.

La etiqueta de los conciertos, al igual que la música, ha evolucionado con el tiempo. Compositores de finales del siglo XVIII como Mozart esperaban que la gente hablara, particularmente en la cena, y se deleitaban con las palmas del público a la vez en respuesta a un agradable efecto musical. Las orquestas a menudo se paraban mientras tocaban, y los movimientos individuales se repetían en respuesta al aplauso de la audiencia.

El siglo XIX trajo un cambio en el lugar de reuniones aristocráticas a conciertos públicos, junto con obras con un amplio rango dinámico sin precedentes. Mahler se aferró a claques pagados para aplaudir a un artista en particular, y especificó en la partitura de su Kindertotenlieder que sus movimientos no debían ser puntuados por aplausos.

Con la llegada de la tecnología de grabación en el siglo XX, el aplauso entre los movimientos de una sinfonía o suite llegó a ser considerado como una distracción del impulso y la unidad de una obra. Hoy en día se suele considerar algo así como un paso en falso (mala forma), aunque menor y bien intencionado.

Los finales silenciosos tienen una magia persistente que puede romperse con demasiada facilidad por los miembros insensibles de la audiencia que tienen prisa por iniciar aplausos. Los conductores señalan la finalidad de una actuación bajando las manos a los lados. Cuando sus manos permanecen frente a ellos, la expectativa es que la música continúe, a pesar de que pueda ser muy silenciosa o incluso continuar a través del silencio. Hasta que las manos del director estén bajadas, el público normalmente se abstiene de hacer un sonido.

Las obras sagradas ofrecidas como adoración no son aplaudidas. Tales obras incluyen escenarios de réquiem, Pasión, misa o oración Kadish. Presentadas en un contexto artístico, tales obras, junto con obras seculares de gravedad comparable, a menudo siguen recibiendo un silencio respetuoso durante un largo momento antes de cualquier aplauso.

En la ópera, un aria particularmente impresionante a menudo será aplaudido, incluso si la música continúa. Los gritos son generalmente aceptables solo durante los aplausos. La palabra gritada es a menudo la palabra italiana bravo o una variación (brava en el caso de una intérprete femenina, bravi para un número plural de intérpretes, bravissimo para una interpretación verdaderamente excepcional). El significado original de la palabra es ” hábil “y ha llegado a significar”bien hecho”. La palabra francesa encore (“otra vez”) puede gritarse como una petición de más, aunque en la propia Francia bis (“dos veces”) es la expresión más habitual. En algunas culturas (e. g., Gran Bretaña) la aprobación entusiasta también se puede expresar silbando, aunque en otras (e. g., Italia, Rusia) silbar puede significar desaprobación y actuar como el equivalente de abucheos.

Música Blues

Se considera educado silbar en conciertos de blues, especialmente en Estados Unidos. La práctica comenzó con Blind Willie McTell, quien a menudo alentaba a los miembros de su audiencia a silbar durante sus canciones, y a menudo se detenía a mitad de camino para que la audiencia tarareara la melodía.

Música de Jazz

La música de jazz se interpreta en muchos escenarios y lugares diferentes en todo el mundo. Cuando el jazz se realiza en lugares públicos, como festivales de jazz al aire libre y clubes de jazz en interiores, la conversación tranquila generalmente se considera aceptable. Al asistir a una actuación de jazz en un escenario de concierto en interiores, se espera una etiqueta de concierto clásico occidental con una excepción: se considera bien educado aplaudir después de que cada artista haya completado su solo improvisado extendido. Otras vocalizaciones durante la actuación, ofrecidas como reacciones a frases improvisadas, también son aceptables entre los músicos.