Cómo convertirse en artista de cómics
Aprenda las Habilidades esenciales & Técnicas para tener éxito
Aunque la mayoría de las personas pueden convertirse en artista de cómics, hay varias habilidades esenciales que necesitará para lograrlo en esta industria. Obviamente, la habilidad más importante es la habilidad artística y el talento natural para dibujar, seguido de cerca por la capacidad de conceptualizar. La creatividad, la imaginación, las habilidades interpersonales y la destreza manual también son habilidades que todo artista de cómics debe poseer. Y, dado que gran parte del arte de los cómics se genera digitalmente, incluso para cómics impresos en periódicos u otras publicaciones, los artistas deben conocer y dominar una variedad de software gráfico, como Adobe Photoshop e Illustrator, y Mac Hecho con Travesuras. Una tableta Wacom también es imprescindible. Sin embargo, el proceso de creación de cómics generalmente comienza con un lápiz en forma de bocetos y dibujos en papel, por lo que es importante poseer un arsenal de lápices de 6H a 2B.
Dado que la mayoría de los cómics (si no todos) tienen un personaje principal y algunos o muchos personajes secundarios, un artista de cómics debe saber dibujar el cuerpo humano con precisión. La exageración excesiva solo puede llevar a un artista hasta cierto punto, a menos que el cómic específico lo requiera, por lo que hacer que los personajes se vean creíbles es imperativo en este campo. Los artistas también deben ser capaces de contar una historia que lleve a los lectores (o espectadores) a un viaje a través de paneles secuenciales de obras de arte. Es posible que no seas el mejor escritor del mundo y que tengas un escritor como parte del equipo, pero aún debes tener una historia en mente; de principio a fin.
Probablemente hay un par de docenas de maneras de entrar en la industria del cómic, y obtener un título es una de las más valiosas. Aunque un título no es obligatorio, el nivel de capacitación que recibirá puede ayudarlo a buscar un trabajo, avanzar en este campo o diversificarse por su cuenta. La mayoría de los artistas de cómics obtendrán un título de arte con énfasis en dibujo o ilustración, donde aprenden varias técnicas de estudio o bellas artes y diseño gráfico. Una alternativa a asistir a un colegio o universidad de dos o cuatro años es asistir y obtener un título de una escuela de arte privada. Las escuelas de arte a menudo ofrecen programas especializados en dibujo e ilustración con énfasis en novela gráfica y cómic, y cada vez más en webcomics, manga y anime.
Los Webcomics, también conocidos como Internet o cómics en línea, se publican en un sitio web; a menudo, en el sitio personal de un artista, pero también en sitios como Reddit, Imgur, Tapastic o Webtoons, por nombrar algunos. Por lo general, se publican en un horario regular (de lunes a viernes, 3 VECES por semana o los fines de semana) y se pueden ver de forma gratuita, aunque la mayoría de los artistas de webcomics ganan dinero a través de anuncios en el sitio, o incluso vendiendo camisetas con ilustraciones impresas. Dos de los webcomics más populares hoy en día son xkcd y Cereal para el desayuno de los sábados por la mañana. Estos cómics están en formato de tira o de panel único y generalmente escritos por el artista. Por lo general, el tema de la mayoría de los webcomics (no todos) es un poco más específico que la mayoría de los cómics impresos de periódicos o revistas, y el tema suele ser mucho más oscuro, pero la obra de arte y el tema varían mucho. Aunque la mayoría de los artistas de webcomics se adhieren a una presentación simple; solo ilustraciones y palabras, algunos agregarán animaciones, música y movimiento.
