Cómo desarrollar un sonido de saxofón clásico

Quizás lo más cautivador de una gran interpretación de saxofón clásico es la calidad del tono del jugador. Un tono claro, hermoso y consistente es algo por lo que todos nos esforzamos, pero ¿cómo comienzas a desarrollar esto si eres nuevo en el estilo clásico de tocar?

Ir a la fuente

Al igual que con el aprendizaje de la mayoría de las cosas, el mejor primer paso es ir a la fuente. Y con el saxofón clásico, eso significa tomarse el tiempo para investigar a los “Maestros intérpretes” que fundaron la tradición clásica. Los dos artistas fundadores del saxofonista clásico en mi opinión son el músico francés Marcel Mule y Sigurd Rascher de la escuela alemana de interpretación.

De joven, descubrí las grabaciones de Marcel Mule a través de un instructor privado con el que estudiaba en ese momento. El sonido y el estilo de Mule se convirtieron en la base de mi concepto de tono.

“El sonido de saxofón clásico “puro” está muy inspirado en otros instrumentos de la orquesta.”

Es interesante notar que Marcel Mule fue realmente el primer clásico jugador a experimentar con el uso del vibrato en el saxofón. Al principio de su carrera, tocó sin vibrato, y luego, después de escuchar el vibrato utilizado en la música de jazz, comenzó a aplicar la técnica en su interpretación clásica después de que un director de orquesta le pidiera que “vibrara”. La técnica del vibrato como elemento expresivo en el sonido es algo que se ha convertido en una piedra angular de la calidad y tradición del tono del saxofón clásico.

Echa un vistazo a nuestro artículo artículo de blog sobre Marcel Mule.

Hay varias grabaciones disponibles de Mule y Rascher. Es muy interesante escuchar las diferencias en su concepto de sonido, interpretación musical y técnica de interpretación general.

Para desarrollar un concepto de calidad de tono clásico tradicional, no es necesario limitarse a escuchar solo grabaciones de saxofón. El sonido de saxofón clásico “puro” está muy inspirado en otros instrumentos de la orquesta. Los estudiantes que están interesados en explorar el sonido del saxofón clásico también pueden ser influenciados por grabaciones de clase mundial de flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola y violonchelo para ejemplos de un tono clásico “puro” controlado.
Escuchar a otros grandes intérpretes clásicos no solo es inspirador, sino que podemos absorber un concepto de lo que es la tradición sonora clásica para luego comenzar a aplicarla en nuestro propio instrumento.

Obtener el equipo correcto

Para desarrollar un “tono puro”, es imperativo asegurarse de tener un equipo de calidad. Además del requisito previo más básico de un cuerno que selle correctamente, es esencial tener una boquilla que no esté demasiado cerrada ni demasiado abierta. Además, necesitas tener una caña que no sea demasiado blanda ni demasiado dura. El objetivo final es tener una configuración de bocina y boquilla que le dé la libertad de crear la calidad de tono que tiene en su cabeza y no coloree su sonido de una manera antinatural.

Siempre es una buena idea seguir los consejos de tu profesor o especialista local en saxofón al elegir una configuración para asegurarte de que estás en el camino correcto.

Desarrollo de tonos

Un gran sonido clásico proviene de un excelente control de la embocadura, el área de la garganta y la corriente de aire.

Todos estamos familiarizados con los ejercicios de tono largo y sus beneficios. Estas son técnicas de calentamiento diario muy importantes para lograr un sonido clásico con una rica mezcla de armónicos (bajos, medios y agudos) y un enfoque definido en la consistencia (uniformidad) del tono en toda la gama del saxofón.

“Un gran control de la respiración y una garganta relajada/abierta capaz de cambiar de posición son importantes para un tono clásico consistente en el saxofón.”

La actitud de rendimiento exitosa y la tradición para tocar instrumentos de viento clásicos es mantener siempre en mente su sonido clásico más rico posible cuando se trabaja en tonos largos y esforzarse por un tono puro y uniforme en todas y cada una de las notas en todos los registros. Para desarrollar un gran sonido clásico en el saxofón, necesitará tener un control constante sobre cada aspecto de cada nota: riqueza de tono, entonación, uniformidad de calidad de tono, ataques y lanzamientos. Concéntrese en cada nota individualmente durante la práctica de tonos largos con esto en mente.

Control de la respiración

Aunque respiramos todo el día todos los días sin pensar en ello, al aplicar los conceptos de inhalación y exhalación a la interpretación del saxofón, necesitamos concentrarnos en tomar respiraciones completas en lugar de superficiales y aprender a controlar el proceso de exhalación.

En lugar de forzar la salida del aire del abdomen, lo que puede provocar una garganta estrecha/cerrada, es mejor relajarse y permitir que el aire fluya para obtener un tono libre y abierto más consistente. Un gran control de la respiración y una garganta relajada/abierta capaz de cambiar de posición son importantes para un tono clásico consistente en el saxofón.

A medida que se desarrollan sus habilidades de saxofón, es importante tener en cuenta que se debe permitir que la técnica de tocar sirva a la calidad del tono y la línea musical. Aunque es común caer en la trampa de pensar en el tono y la técnica como dos aspectos separados, los artistas de clase mundial logran una calidad de tono uniforme y consistente a lo largo de su práctica técnica.

Es fácil trabajar en tonos largos y centrarse en el sonido, pero luego perder la conciencia de estos elementos cuando se concentra en digitaciones en pasajes técnicos. La calidad del tono, el arte musical y la técnica deben estar completamente entrelazados.

“Me gusta enseñar a los estudiantes principiantes la escala cromática lo antes posible para ayudar en el desarrollo de este concepto.”

Por esta razón, uno de mis ejercicios favoritos es combinar los conceptos anteriores tocando la escala cromática de gama completa. El jugador es capaz de practicar el rango de todo el instrumento usando digitaciones cromáticas para F# y A # mientras mantiene el tono consistente en todos los registros.

Me gusta enseñar a los estudiantes principiantes la escala cromática lo antes posible para ayudar en el desarrollo de este concepto. Una vez que hay una cierta consistencia de control de tono en el instrumento en el registro central, el estudiante puede progresar hacia la aplicación de esa uniformidad de tono a todos los registros.

La escala cromática también le da al estudiante una excelente oportunidad para resolver cualquier problema técnico con los dedos. Esfuérzate por ser constantemente consciente de la uniformidad de los dedos y el sonido en transiciones técnicas difíciles, como la ruptura (entre do central y re de octava), en las teclas de la palma y en el registro inferior C – Bb.

Incorporar digitaciones alternativas cromáticas es una gran herramienta técnica a la vez que mantiene la consistencia/uniformidad de la calidad del tono.

Comience simplemente. Recuerde que este ejercicio cromático se trata de conectar su tono y técnica. Comience tocando a un tempo en el que pueda dominar ambos, incluso si se trata de notas enteras o medias notas. Progresa en velocidad a medida que puedas con el objetivo final de tocar la escala cromática en toda la gama con fluidez tanto en técnica como en tono.

En mi propia práctica toco escalas cromáticas todos los días. Para que mi técnica se mueva, paso tiempo quemando escalas cromáticas, ¡pero nunca a expensas de la calidad del tono!!

En las entrevistas, Marcel Mule a menudo hablaba de “la sonorité”, la calidad del tono. En mi opinión, esa interpretación musical de buen gusto fue lo que lo llevó por encima de todo lo demás. Tenía una técnica increíble, pero nunca a expensas de un sonido hermoso. Ese es el nirvana por el que todos luchamos como saxofonistas clásicos.

Todd Oxford

Todd sugiere escuchar:

Marcel Mule Saxophone Quartet
Los álbumes en solitario de Marcel Mule estos han sido reeditados en el sello Clarinet Classics
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

Próximos pasos:

Descargue esto: La hoja de cálculo de escala Cromática