Cómo Editar Clips De Vídeo Al Ritmo De La Música-The Easy Way

La música es una manera increíble de darle vida a cualquier video. Crea una atmósfera y puede introducir imágenes en rollo B incluso aburridas y dinámicas.

Además, la música es la herramienta perfecta para crear coherencia entre clips grabados en diferentes momentos y en diferentes lugares.

En resumen, la música es el pegamento que une todas tus imágenes, sin importar si estás haciendo un video musical, un video corporativo, un video narrativo o un video corto para Instagram.

Pero saber cómo editar un video a música y también obtener un buen resultado es algo que lleva algo de tiempo y práctica.

Por ejemplo, ¿editas al compás o al off-beat de la música?

Aquí hay 6 consejos, divididos en dos videos separados, que harán que la edición de video a música sea más fácil y eficiente.

Aquí enlaces a los 6 consejos mencionados en este artículo:

• Consejo 1: Aprende a analizar una forma de onda
• Consejo 2: No tengas miedo de contar (y cantar) junto con la música
• Consejo 3: Descomponga la estructura de la canción en sus bloques básicos
• Consejo 4: Use la estructura de la canción para estructurar la edición de video y contar su historia
• Consejo 5: Use las subdivisiones rítmicas para crear una edición de video más dinámica
• Consejo 6 (video separado): Automatice la secuencia Utilizando Marcadores, La Forma Más Rápida De Sincronizar Video con Música, también conocida como editar al ritmo

Desglosaré estos consejos en detalle en el artículo a continuación.

Aprenda a Leer Una Forma de Onda

Saber leer una forma de onda es importante cuando editas vídeo en general, y más aún si estás editando tu vídeo a música.

Esto es válido para tomas corporativas con música de fondo libre de derechos de autor, así como para videos musicales.

Lo que básicamente quieres hacer es seleccionar el pico de ataque de cada sonido que quieres usar como base para tu edición. Así:

Cuando te sientas cómodo con la lectura de formas de onda, echa un vistazo al video tip 6 sobre cómo agregar marcadores de ritmo rápidamente para la edición de video.

No tenga Miedo De Contar (Y Cantar) Junto Con La Música

En pistas muy comprimidas puede ser difícil ver realmente los picos de ataque para cada ritmo y subdivisión rítmica de una canción.

El consejo número dos es practicar el conteo de los ritmos tú mismo.

Al principio, puedes contar los tiempos 1, 2, 3, 4 para obtener el ritmo básico.

Esto es especialmente útil si no hay un bombo o una caja a la que puedas cortar, lo que se ve fácilmente en la forma de onda. También es útil si hay muchas subdivisiones sincopadas.

Si desea cortar a la subdivisión rítmica de una canción, puede comenzar a contar trillizos de 1/8 notas, 1/16 notas o incluso 1/8 notas (si están presentes).

Usted puede contar 1/8-notas como 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

Usted puede contar 1/16-notas 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

Usted puede contar 1/8-nota trillizos como 1 viaje vamos, 2 viaje vamos, 3 viaje vamos, 4 viaje vamos, o 1 e y 2 e y, 3 e, 4 e y.

Esta es una gran técnica para identificar, por ejemplo, un levantamiento de 1/16 notas en una pista, que está fuertemente comprimida.

Descomponga La Estructura De La Canción En Sus Bloques de Construcción Básicos

El consejo tres es descomponer la canción en sus componentes básicos o bloques de construcción, i. e. para identificar las partes básicas de las canciones, como la introducción, el verso, el puente, el coro, el desglose y el outro.

No todas las canciones tienen todas estas partes, pero normalmente encontrarás algunas de ellas.

Dividir la canción en la estructura básica y hacer algunos cortes te da una visión general rápida de las diferencias dinámicas en la canción, lo que te ayudará a seguir editando tu video.

Use La Estructura De La Canción Para Estructurar La Edición De Su Video Y Contar Su Historia

Inherente a la mayoría de las pistas de música es una historia. No estoy hablando de las letras, sino de los altos y bajos dinámicos, como las diferencias en la dinámica entre un verso y un estribillo.

De esta manera, la música no difiere mucho de una película narrativa.

Como una película narrativa siguiendo el Modelo de Hollywood seguirá una estructura (teaser – > elaboración – > punto sin retorno – > escalada de conflictos – > clímax- > resolución) una canción pop típica seguirá una estructura similar.

Una estructura de canción pop popular es Intro-Verso-Puente-Coro-Verso 2-Puente-Coro-Desglose-Coro-Coro-Outro.

Normalmente, la introducción y el primer verso serán suaves, luego llegarás al puente donde la dinámica seguirá creciendo hasta el primer estribillo, que es el primer pico dinámico de la canción.

Puede utilizar estas estructuras básicas de canciones como base para la edición de vídeo. Por ejemplo, es posible que desee comenzar con un poco de material de archivo tranquilo para establecer la escena, y luego hacer una transición lenta a ediciones más rápidas a medida que la energía de la canción comienza a acumularse.

Depende totalmente de lo que quieras lograr, por supuesto. Algunos videos (y canciones), requieren una edición más agresiva desde el principio.

Esto se refleja en la música pop, donde obtienes el gancho y el coro al principio de una canción.

Tanto en música popular como en videos para YouTube, Instagram o comerciales, esto se debe a que desea enganchar al oyente/espectador desde el principio.

La idea básica, sin embargo, aquí sigue siendo la misma. Si desea editar un video para YouTube, que utiliza una edición de ritmo rápido desde el principio, elija una canción, que tenga una introducción enérgica con el coro y enganche al frente.

Use las Subdivisiones Rítmicas Para Crear Una Edición de Video Más Dinámica

Si solo corta entre dos clips de video en el primer compás de una barra, su video terminará aburrido y predecible.

En su lugar, intente usar las subdivisiones rítmicas como acordes sincopados o percusión como base para sus ediciones.

Un corte duro en la elevación de 1/16 notas justo antes del primer compás bajo de la siguiente barra será mucho más interesante para la vista que si solo corta en el compás en sí.

Similar puede sorprender al espectador omitiendo el primer compás y cortando en el segundo compás de una barra.

Además, intenta combinar un movimiento tan sorprendente con algo de impacto dinámico en tus imágenes de video, como si te cayeras en picada en una pista de esquí, caerte de una tabla de surf, chapotear en una piscina o hacer una pelota de baloncesto entrando en el aro.

Automatice La Secuencia Con Marcadores – La Forma Más Rápida De Sincronizar Vídeo Con Música

Automatizar a secuencia es una técnica en la que se aprovecha de la automatización de marcadores dentro del software de edición de su elección.

Cuando automatiza la secuencia, básicamente toca el ritmo (o el ritmo) de la música en el teclado y, al mismo tiempo, coloca marcadores para colocar rápidamente las imágenes de vídeo después.

Si prefieres leer los pasos, aquí están (hay más explicaciones en profundidad y consejos y trucos en el video):

1. Configure un nuevo proyecto, cree una secuencia con sus ajustes preferidos (velocidad de fotogramas, relación de aspecto, etc.) y arrastre la música a una pista de audio.
2. Desplácese por el material de archivo en la carpeta del proyecto y establezca puntos de entrada (presione “i” en el teclado) para todos los clips que desee aplicar a la línea de tiempo.
3. Pulse play y añada marcadores (pulsando ” m ” en el teclado) a los ritmos, off-beats y notas 16 de la canción a su gusto, mientras escucha la canción.
4. Cuando haya terminado, asegúrese de que todos los marcadores estén seleccionados.
5. Seleccione los clips que desea automatizar en la secuencia de la carpeta de su proyecto pulsando mayús o ctrl.
6. Pulse “Automatizar secuencia” en Clips, o pulse el botón en la esquina inferior derecha justo debajo de la carpeta de su proyecto
7. Establezca la configuración preferida en la ventana emergente. Utilice “Orden de selección” en “Ordenar ” y” En marcadores sin numerar ” en “Colocación”
8. Pulse “Aceptar’

Conclusión

Así que esos son mis seis consejos fáciles para comenzar a editar videos al ritmo (y fuera de ritmo) de la música. Espero que encuentren estas ideas útiles.

He intentado mantener esto lo más básico posible, para que pueda aplicar estas técnicas en muchos tipos diferentes de videos y canciones. Es por eso que también me he limitado a usar solo cortes duros en los videos.

Por supuesto, puedes volverte loco con todo tipo de transiciones elegantes, como zoom rodante, sartenes, quemaduras de color, efectos de fallas, etc.

Pero a menudo es mejor usar estos efectos más sofisticados más adelante en la etapa de edición, cuando tengas todo tu metraje básico y la estructura general de tu video abajo. Y usar música es una gran herramienta para ayudarte a hacer precisamente eso.

Siéntase libre de compartir su trabajo, si ha encontrado alguna de estas técnicas útiles.

Además, si tienes algún comentario o idea? Por favor, házmelo saber en la sección de comentarios a continuación.