Cómo el director de fotografía Checco Varese Aprovechó la Oscuridad en Él: Capítulo Dos

El remake de 2017 de Stephen King fue un éxito de taquilla que alcanzó más de 700 millones en todo el mundo durante su lanzamiento. Pennywise regresó y Warner Bros contrató al director Andy Muschietti, quien filmó el remake, para llevar la secuela a la gran pantalla, que recoge los horribles acontecimientos 27 años después. Los Créditos te detallaron la espeluznante partitura de Benjamin Wallfisch. Ahora, entremos en las sombras con el director de fotografía Checco Varese y enfrentemos nuestros miedos de Pennywise.

Usted filmó el episodio piloto de Locke & Key de Netflix en el que Andy era productor ejecutivo. ¿Fue un sí fácil cuando te llamó: Capítulo Dos?

Es como que la chica más guapa de la escuela te invite al baile de graduación y una vez que te das cuenta de que te están hablando en serio, dices que sí incluso antes de tener tiempo para procesarlo.

Esa es una analogía hilarante. Así que cuando realmente obtuviste el guion y empezaste a discutir la historia y los personajes, ¿cómo comenzó a traducirse visualmente para ti?

Cada director trabaja de una manera diferente y uno tiene que estar abierto a bailar con su pareja de la manera que desee. Con Andy, es un poco diferente porque es un verdadero director táctil y se involucra en las imágenes de la película. Comenzaré tratando de leer la voluntad y el deseo de Andy para lo que está en la página, pero para ello: Capítulo Dos, lo que estaba en la página no era necesariamente lo que terminó en la pantalla. El guion nos guió de principio a fin, pero no tuvimos que seguir lo que había pasado en el medio. El intermedio es donde Andy exploró la locura.

¿Eso significa que abordaste la preparación y las escenas de manera más orgánica?

En cierto modo, sí. Fue un proceso orgánico, pero no es un proceso repetitivo. Es orgánico dentro de cada escena dentro de cada toma.

¿Así que como director de fotografía podrías empezar en una toma amplia o en un primer plano?

Exactamente así. Andy se acerca al marco de manera diferente. Podríamos trabajar en un maestro durante mucho tiempo y luego te das cuenta de que el maestro es toda la escena. Esa es la regla no escrita con Andy. Puede que no tengas otra oportunidad y tengas que vivir con ella.

¿Eso te acorrala como director de fotografía?

Tienes que estar listo y estar de acuerdo con ser felizmente sorprendido. Una cosa que a Andy le encanta son los lentes anchos. Le gusta mostrar el set tanto como sea posible, no solo por el diseño de producción, sino porque conecta la actuación y la historia con el público. Sabiendo eso, nuestra iluminación tiene que estar muy lejos del marco y debe estar listo para comenzar en una toma amplia y usar la misma iluminación para un primer plano. O al menos con muy poca corrección.

Hablando de iluminación. Ya que es una película de terror, ¿qué tan oscuro querías a los negros?

No estoy tratando de comparar este movimiento o a mí mismo con Rembrandt, que es el epítome de la iluminación 3:1 y los fondos oscuros, o incluso Francisco Goya, pero la forma en que lo veo lo es; no es la cantidad de oscuridad en el fondo, sino la cantidad de luz en el personaje que percibe el ojo. Es el contraste entre el fondo y el primer plano lo que te da una sensación de soledad o sombras.

Rembrandt no es una mala filosofía a seguir. Pensando en pinturas como” The Night Watch ” puedo ver las comparaciones en esta película.

Soy de la filosofía de que debería haber la posibilidad de ver en la oscuridad. El público tiene que ser capaz de ver lo que hay, aunque los personajes no puedan. Así que en esta película, comencé la iluminación general pensando en lo que sucede en el fondo, luego puse a los actores cerca de una linterna o cerca de un fuego en primer plano. La cantidad de luz que pones en primer plano terminará pintando el fondo.

Un ejemplo perfecto es una escena en la que una niña pequeña que mira un partido de béisbol sigue a una luciérnaga debajo de las gradas donde Pennywise espera en las sombras.

Esa escena cobró vida en un momento de serendipia cuando estábamos haciendo pruebas de cámara. Tuve que elegir un par de configuraciones de iluminación para Pennywise y una de ellas eran los cuartos completamente oscuros debajo de las gradas. Lo pensamos como un momento tierno desde el punto de vista de la niña y de este simpático payaso que resulta no ser tan simpático.

Sí, no es agradable en absoluto.

Nota para mí mismo. No sigas a una luciérnaga.

Esa escena tenía mucho que hacer. El aire de soledad que nos hace empatizar con Pennywise. El temor que se avecina. Pero técnicamente, todo lo que vemos es una fuente de luz. ¿Cuál era la iluminación en el set?

Teníamos un LED conectado a una caña de pescar que iba a un atenuador. El color, la cantidad de luz es lo que capturamos en el set. Luego llegaron los efectos visuales y reemplazaron el LED con una luciérnaga y borraron el cable. La mayoría de las sombras creadas en la escena son del LED que viaja por el espacio. Lo sobreexpuse un poco, así que tuvimos suficiente información en la imagen y luego la aplasté.

Hay dos historias convergentes en la película. Los flashbacks con los niños y luego lo que vemos pasar 27 años después. ¿Cómo querías presentar el miedo en esas historias?

Para los niños, queríamos mostrar la oscuridad desde su punto de vista. Es un poco más alegre y juguetón. Es el miedo lo que creó un lugar para esconderse, pero no creó un sentimiento de opresión. Cuando eran adultos, cada uno tenía su propio arco de oscuridad, pero en general, la sensación de miedo tenía una perspectiva adulta.

Vemos que el miedo se representa bien cuando el personaje de Jessica Chastain regresa a la casa de su infancia. ¿Cuán difícil fue equilibrar su emoción y finalmente el miedo al que se enfrenta?

Esa escena fue finamente curada y elaborada. Recuerdo haber hablado con Andy sobre qué hora del día pensaba que era y de dónde pensaba que venía la luz. Hablamos de la emoción de la escena y terminamos moviéndonos a través de ella de una manera muy táctil.

Hay otra toma técnica genial cuando vemos a los Perdedores cantando tratando de derrotar a Pennywise. Mientras lo hacen, tres esferas de luz llamadas “Deadlights” están siendo succionadas hacia un recipiente que los Perdedores intentan cerrar. ¿Puedes compartir con nosotros cómo lo lograste?

Todo el set fue construido en el escenario más grande de Toronto. Era un conjunto de pared a pared y bastante magnífico. Mi empleado Nikki Holmes y yo inventamos muchas cosas únicas en esta película, ya que Andy quiere ver las cosas en cámara. En ese momento en particular, cuando vemos que los orbes bajan, diseñamos un octágono de LED que se controlaban a distancia pero que se alimentaban con cable. Los montamos en un descensor, que es una cadena controlada por un motor para acrobacias y nos da una velocidad repetible. Filmando, pudimos girar los led a medida que bajaban del cielo, lo que creó todas las sombras que son casi imposibles de replicar en efectos visuales. Tenemos una toma real de los orbes rodeando 60 pies desde arriba y entrando en la nave.

It: El capítulo Dos está en cines ahora.

Imagen destacada: Leyenda: BILL SKARSGÅRD como Pennywise en el thriller de terror de New Line Cinema “IT CHAPTER TWO”, un lanzamiento de Warner Bros.Pictures. Crédito de foto: Cortesía de Warner Bros Pictures