Cambios Simples Que los Lugares Pueden Hacer para Un Mayor Retorno de la Música en Vivo
En un artículo reciente, mencioné que ” un tipo realmente inteligente que admiro una vez me dijo que con la ubicuidad de la música grabada, esperaba que veríamos un resurgimiento en las presentaciones en vivo.”Continuó diciendo que la emisión constante de música grabada ha bajado su valor a cero. Me ofrecería que en muchos casos, es incluso menos de cero. A menudo la presencia de la música me hace deseo silencio o, al menos, la ausencia de más música. Cuando pensamos en cualquier bar o restaurante popular, habrá varios televisores sintonizados a diferentes programas, así como una radio satelital ruidosa o una estación Pandora que reproducirá por encima de todo el ruido de los clientes. Es un brebaje ensordecedor que nos asegura que la música significa menos que nada.
En esta cacofonía, los artistas independientes que luchan por ser escuchados de todos modos, pueden sentirse realmente perdidos. La ventaja es que es más fácil y barato que nunca hacer y distribuir tu propia música. Los servicios digitales son asequibles y fáciles de usar. Si bien exploraremos formas de promocionar esa música de fácil distribución en publicaciones posteriores, echemos un vistazo más profundo a la experiencia en vivo aquí.
He leído toneladas de consejos para músicos independientes a lo largo de los años sobre cosas que nosotros (los músicos) podemos hacer para mejorar nuestros shows en vivo. Pero creo que es constructivo abordar lo que los lugares pueden hacer para mejorar la música en vivo. Después de todo, los lugares, ya sean lugares dedicados, o bares, restaurantes o cafeterías que albergan actuaciones musicales, tienen tanto o más que perder por la ubicuidad de la música grabada. Si todo lo que tienes a tu disposición es una lista de reproducción de Spotify genial y algo de alcohol, cualquier lugar más nuevo te dejará sin efecto de inmediato con una lista de reproducción más fresca y alcohol más barato. La música en vivo bien cuidada puede transformar el lugar que acoge espectáculos de forma pasiva en un destino para toda una escena de personas. Al asociarse con artistas, los lugares pueden hacer una mejor experiencia para los músicos y el público, así como ganar más dinero durante los espectáculos y crear seguidores leales.
Así que mientras los músicos reciben un montón de consejos sobre todo lo que pueden hacer para comercializar su música y crear mejores experiencias en vivo, aquí hay algunos consejos sobre lo que los lugares pueden hacer para mejorar la experiencia de la música en vivo.
No trate la música en vivo como la televisión
El mayor problema para la música en lugares que son principalmente un restaurante o cafetería es que a menudo tratan la música en vivo como uno de sus muchos televisores: la encienden entre las 9 y las 12 horas y luego la apagan cuando cierran. Pero si la música en vivo recibe la atención adecuada, puede convertirse en el atractivo del lugar, no solo en otra máquina de ruido. De hecho, si un lugar va a tratar la música en vivo como una estación de televisión o radio, el lugar está mejor sin música en vivo. Después de todo, los músicos tienen amigos y ninguna de esas personas quiere pasar el rato en un lugar que no trata bien a los músicos.
En la obra de “historias de conciertos malos”, las historias de lugares malos no valoran muy bien. Son demasiado comunes. Lo que es raro e interesante es la historia del “gran lugar”. Los músicos (y los cómics y otros artistas en vivo) se emocionarán mucho con el lugar donde tuvieron una gran experiencia. Cuando recopilamos malas experiencias en el lugar, se reducen más o menos al simple hecho de que la música en vivo fue ignorada por el lugar y el personal. En otras palabras, no se trata mal a los músicos. Es que son ignorados y no son tratados de ninguna manera.
Aquí hay una breve lista de malas experiencias completamente evitables de mi carrera:
- el personal no sabe dónde podría enchufar
- sin pago
- puertas cerradas durante la carga (el personal no sabía que las bandas querrían configurarse antes de la hora del espectáculo)
- sin comunicación o atención en la hora del espectáculo
- sin pago
- sin sistema de sonido y sin comunicación sobre el sistema de sonido
- booker no está presente y el personal no está al tanto del espectáculo
- sin pago
- sin comunicación a la audiencia de que un espectáculo estaba a punto de tener lugar
- ¿Mencioné que no hay pago?
En resumen, si a un lugar no le importan los eventos musicales que ocurren en su lugar de trabajo, ¿qué les hace pensar que los músicos o el público lo harán?
Contrasta con una pequeña cafetería en Long Beach (Viento y Agua) que hace todo bien. Tienen un gran sonido. El personal siempre está al tanto de los espectáculos. El personal incluso participará lo mejor que pueda. Hay un tarro de puntas visible colocado en el lugar al lado del escenario que el personal incluso promociona a sus clientes. Una de las personas que reservaba allí tenía un correo electrónico detallado que enviaba a cada artista cuando los reservaba, que respondía a todas las preguntas que los músicos habían hecho antes. El resultado fue que cualquiera que jugara allí entró conociendo con precisión la situación.
El efecto de estos pequeños esfuerzos de cuidado para la música en vivo es que incluso cuando un músico no tiene un gran espectáculo, querrá volver. La razón es que cuando no tienes un gran espectáculo allí, es tu culpa, no la del lugar. Con demasiada frecuencia, los conciertos son como accidentes de automóviles: los músicos pasan el rato después diciendo: “¿qué demonios pasó en ese momento?”No sabemos por qué algo salió mal porque el lugar no había hecho algunas cosas simples para asegurarse de que nuestro espectáculo saliera bien.
Estas pequeñas Cosas marcan una Gran Diferencia
El hecho molesto de todas estas quejas es que los locales pequeños realmente solo necesitan hacer algunas pequeñas mejoras para producir grandes resultados en la satisfacción de los músicos y sus clientes. La mayoría de esas mejoras se centran en la comunicación clara.
- Dígale a los músicos qué esperar cuando los reserve
- Dígale a su personal quién está tocando y cuándo
- Haga que el área de actuación sea distinta
- Preste atención al sonido
Entiendo que los pequeños lugares que no son principalmente lugares pueden sentirse intimidados por los sistemas de sonido. A eso hay que añadir bandas de rock que piensan que tienen que poner micrófono a todos los instrumentos y tocar más fuerte que el infierno. La mejor situación está en un punto intermedio: si tiene un local pequeño, solo necesita un pequeño sistema de megafonía. Las bandas solo necesitan enviar instrumentos acústicos y voces a través de la PA. Parte de la diversión de tocar música en vivo es trabajar con los desafíos de cada lugar, pero sería genial saber en qué nos estamos metiendo antes de llegar allí. Si no puedes pagar un sistema de sonido, busca a alguien con un megafonía portátil que pueda venir en un sonido de carrera para tus espectáculos. Y págale a esa persona.
Este es un ejemplo de por qué debería considerar el sistema de sonido. Toqué un concierto acústico en el que el cliente me aseguró que no necesitaba traer un amplificador, un megafonía o un micrófono. Cuando hice la pregunta ” ¿tendrá un PA instalado en esta área?”él respondió,” no necesitas traer nada.”Eso no me satisfizo, así que traje todo mi equipo. Debido a que fue en una convención, la gente caminaba de ida y vuelta por el área donde yo estaba jugando. Cuando llegué, no había escenario ni sistema de sonido. Así que preparé el mío. Me dijeron que pensaban que no necesitaría nada. Les dije que el micrófono y PA informaron a los clientes que yo era el entretenimiento. De lo contrario, solo era un idiota caminando por una convención con una guitarra.
Desafortunadamente, este ejemplo se traduce directamente a lugares dedicados donde he tocado en espectáculos. Con demasiada frecuencia, el músico o la banda parece un idiota con una guitarra, no el entretenimiento programado. Los locales no necesitan iluminación elaborada o sistemas de sonido masivos para ayudar a los músicos independientes a sentirse como en casa, pero considere algunos pequeños cambios para ayudar a los músicos a sentirse un poco más cómodos para que puedan realizar lo mejor posible, entretener a sus clientes y atraer a más gente la próxima vez.
Finalmente, ¿sabes qué calma todo tipo de malas experiencias? Dinero. Paga a los músicos que tocan en tu establecimiento. Si tiene un ambiente de bar o cafetería, es posible que tenga algunos márgenes estrechos y un personal que depende de las propinas. No es terrible decirle a la banda que también tienen que confiar en las propinas. Pero haz lo que puedas para darlo a conocer. Fomentar una cultura de dar propinas a la banda. Si eres un restaurante que aún no tiene una cultura de tarros de propinas (como lo hacen los bares y cafeterías), entonces averigua cómo canalizar algunas propinas o una tarifa fija al entretenimiento. Si estás cobrando una tapa en la puerta, absolutamente tienes que pagar a la banda que toca. Es mejor que pagues todo a las bandas. Posiblemente, necesita restar una tarifa por la persona que ejecuta el sonido. Pero en general, las bandas deben tener un corte de la puerta.
Preparar a todos para el éxito
El éxito de los músicos en un lugar impacta directamente en el éxito del lugar para la noche. Configure su lugar para que cada evento musical sea genial, y creará una mejor experiencia para sus clientes y los músicos. Ignóralo y molestarás a tus clientes, a tu personal y a los músicos.
La regla general para mejorar la música en vivo en un lugar es prestarle atención. Deja de tratar la música en vivo como ruido de fondo. No es una lista de reproducción de televisión o Pandora. Es un evento para el lugar, el público y los músicos. Trátelo como tal y será el tipo de evento que todos los involucrados quieren que vuelva a suceder.
