Carly Johnson Ofrece A Los Oyentes Una Pista por Pista del Álbum Homónimo

Carly Johnson se ha convertido en un pilar de la escena musical de Louisville. Ha crecido lo suficientemente grande como para poder tocar con Jacob Duncan y su banda de fusión folk Liberation Prophecy, My Morning Jacket, Houndmouth y Norah Jones, pero este álbum homónimo refleja la actualización de su propia visión y el cumplimiento de un sueño.

Naturalmente, es un álbum de soul de la vieja escuela, que trae a la mente el soul clásico, el R&B y los primeros grandes del jazz que han inspirado e influenciado a Johnson (piense en Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nina Simone). Los entusiastas coristas y los cuernos abrasadores subrayan los arreglos, pero el foco nunca se aleja demasiado del gemido fascinante de Johnson.

Las canciones de Johnson están impregnadas de un profundo pozo de reverencia por familiares y amigos y otros que han dejado una impresión en el camino. En ninguna parte esta cualidad es más clara que en el clímax emocional del disco, ” Quema tus miedos.”Es una balada hinchada que Johnson escribió para una querida amiga, Marisa Wittebort, después de que le diagnosticaran una forma rara de cáncer de pulmón a los 30 años.

1. TAKE CARE
Esta es la primera canción que Charlotte Littlehales y yo compusimos juntos, por lo que se sintió bien incluirla como la primera pista. La introducción inicial de just voices and organ es algo que escribí al comienzo de la universidad y a lo que me aferré durante años; siempre me gustó mucho la melodía e imaginé que era algo a lo que volvería eventualmente. La primera vez que Charlotte y yo nos sentamos a escribir juntos en San Diego, fuimos a la playa con su guitarra y presenté la introducción como lo único que tenía para empezar. La canción no es autobiográfica, pero es una historia sobre una mujer fuerte que se da cuenta del romance de cuento de hadas que siempre imaginó para su vida no tiene por qué significar ser rescatada por alguien.

2. DEMONIOS
Se trata de los demonios que todos enfrentamos de nuestro pasado y cómo afectan nuestro futuro y nuestras vidas a diario. Lo escribí para un miembro de la familia que sentí que necesitaba escuchar que su trauma no los define y que enfocarse en la gran cantidad de bien que actualmente los rodea es muy importante. Avanzar es posible y es un triunfo que hay que celebrar.

3. EL CREYENTE
Una canción sobre alguien que ha hilado tantas mentiras durante tanto tiempo que se desliza en la visión de túnel oscura y obstinada de creer que es, de hecho, verdad. Alguien que proyecta sus propios defectos profundos, inseguridades y fallas en su propia pareja y se aferra a la idea y el sentimiento de ser una víctima, cuando de hecho es el abusador. ¿Sobre una persona real? Desafortunadamente, sí. Me encantó cuando el arreglo de cuerdas comenzó a tomar forma en la producción y cómo le dio a esta canción una vibra de James Bond a un tono adecuado para una villana femenina. Si bien esta canción es un fuerte argumento para que algo bueno salga de algo terrible, no puedo decir que valiera la pena para la gente que lo soportó.

4. PARA TI (con Bonnie” Prince ” Billy):
Esta canción es una historia verdadera y personal de alguien (en este caso mi esposo) gravemente quemado por relaciones pasadas. Se trata de que vacilante e inesperadamente se incline hacia la idea de una nueva relación, incluso después de jurarse a sí mismo que preferiría seguir solo que volver a lastimarse. Pedirle a Will (BPB) que cantara en esto fue emocionante por la forma en que valora las letras de la música como yo. Él siempre se empapa en la historia de una canción y la hace su misión para expresar lo que el escritor intentaba…y lo hace con su voz única en cualquier género. Escucharlo en something more old school soul/r&B / motown inspired fue una delicia llena de piel de gallina.

5. NO ME IMPORTA (FT. ZIROPHUX)
Esta canción (además de Burn Your Fears) la escribí por mi cuenta. Charlotte tenía que trabajar ese día, así que estaba sola en su casa cuando esta línea de bajo se me metió en la cabeza. De alguna manera me las arreglé para averiguar cómo usar el software de grabación en su computadora y grabé algunos bucles del bajo y el piano que estaba escuchando en mi cabeza. Luego puse algunas de las voces principales, lo suficiente para presentarle la esencia principal de la canción para cuando llegara a casa. (Nota al margen divertida, los oyentes pueden notar que hice un rápido guiño lírico a las increíbles damas de En Vogue.) Esta canción es puramente acerca de contar anxiety…to vete a la mierda.

6. GET ALONE WITH YOU
Esta canción trata sobre uno de esos enamoramientos dolorosos que todos tenemos por alguien en algún momento de nuestras vidas. Esos sentimientos desmotivados, sin los que no podemos vivir, intensos e idealizantes que se apoderan cuando no podemos dejar de pensar en alguien que ni siquiera conocemos todavía.

7. HIT THE GROUND RUNNING
No es una historia personal aquí, pero fue escrita en respuesta a todas las canciones que hay sobre hombres rogando a las mujeres que se queden o vuelvan con ellos. Queríamos escribir algo desde la perspectiva de la mujer, mostrando por qué acaba de TERMINAR y necesita salir de este lío. Es un bop divertido, optimista y decisivo sobre darse cuenta de que AHORA es el momento de salir.

8. THIS HOME
Esta es una canción de amor que escribí para mi esposo. Solo un dulce reflejo de dónde estamos en la vida juntos, a dónde vamos y lo afortunados que somos de tenernos el uno al otro. Un recordatorio de que tener uno al otro es más que suficiente y realmente (como Aretha lo diría) somos todo lo que necesitamos para sobrevivir.

9. SOLÍA LLORAR
Una historia de adicción, en forma de blues clásico, sobre dos personas diferentes que Charlotte y yo conocemos, se fusionaron para hacer una narrativa. Se centra en la lucha y la experiencia de una persona que soporta la complicada relación con un adicto, y en los patrones y secuelas de esa experiencia que crean esos comportamientos de adicto. El inquietante ambiente de “Twin Peaks” que la canción terminó adquiriendo se atribuye totalmente al sonido intrínseco del guitarrista Craig Wagner…y me alegro de que haya terminado ahí.

10. ETERNAMENTE ESPERANZADOR
Esta es una canción a la que Charlotte realmente se aferró antes de que yo llegara, y aunque no se basa en ninguna experiencia o relación específica, creo que muchas personas pueden identificarse con la sensación de dejarse definir por la forma en que una pareja puede vernos o tratarnos. Agregué algunas letras y, lo más importante, escribí el puente al final, donde las cosas empiezan a descontrolarse un poco. En mi mente, al principio sentí que la canción era sobre alguien en una relación de mierda, que seguía aferrándose a la idea de que funcionaría y que no quería renunciar a su pareja…pero cuando agregas el puente al final, crea un giro. Hace que el oyente comience a pensar que posiblemente era menos una relación mutua y más una obsesión delirante de la persona que canta la historia. Charlotte siempre pensó en esta canción como la canción que rompe el corazón desde la perspectiva de alguien que ha sido profundamente herido y con el corazón roto y hará cualquier cosa para que la relación funcione, incluso si la escritura está en la pared y se acabó.

11. TAKE MY HAND
Esta canción es una balada de amor clásica y fácil de identificar. Fue escrito por Charlotte y su esposo Phil como regalo de boda para el hermano de su esposo y su esposa. Esta también fue la canción que Charlotte me trajo cuando hablamos por primera vez de componer música juntos. Con eso en mente, pensamos que sería apropiado y especial incluirlo en el registro.

12. BURN YOUR FEARS
Escribí “Burn Your Fears” para mi querida amiga, Marisa Wittebort, poco después de que le diagnosticaran una forma extremadamente rara de cáncer de pulmón (ROS-1), como no fumadora de 30 años. Ella realmente superó las probabilidades y pudo vivir 4 años completos después de ser diagnosticada, pero falleció en noviembre del año pasado, solo un mes después de ser honrada por la Asociación Americana del Pulmón como una Heroína de la Fuerza Pulmonar. Unos meses después de su diagnóstico, Marisa me contó la historia de cómo decidió abrazar la vida de cara al año nuevo. Ella, su hermana y su familia observaron cómo Marisa escribía sus mayores temores en pequeños trozos de papel y los arrojaba al fuego en su patio trasero. Me inspiré tanto en su coraje para enfrentar la posibilidad de estas verdades crudas y en su elección de seguir adelante y estar completamente abierta al nuevo camino frente a ella. Esto me obligó a escribir la canción, ” Burn Your Fears.”Escribí la canción como himno para ella. Se trata de enfrentar algo increíblemente difícil en su vida, permitiéndose abrazar y sentir por completo cada emoción que trae a su manera y decidiendo elegir encontrar la belleza y vivir su vida completamente de una manera diferente a la que había planeado. Siempre ha tenido un tema universal con el que cualquier persona que vive con un trauma ha sido capaz de identificarse, pero ahora más que nunca, se siente inmensamente conmovedor y más identificable que nunca.

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