Charlotte Composition
¿Cómo influyó su familia en su amor por el diseño? ¿Recuerda alguna historia o experiencia de su juventud que fue precursora de su futuro como diseñadora de interiores?
Mi madre es diseñadora de interiores, por lo que mi infancia estuvo llena de viajes a mercados de pulgas, tiendas de antigüedades y salas de exposición de muebles y telas. Los dos somos aficionados al bricolaje, y tengo buenos recuerdos de los dos haciendo trapo en mi habitación a principios de los 90. Mis dos hermanas también son diseñadoras, por lo que puede ser seguro decir que es genético en este momento.
Estudió diseño en la Universidad de Georgia y trabajó en Washington, DC, pero luego regresó a trabajar en Carolina del Norte y abrió su propia firma de diseño allí en 2012.¿Qué te llevó de vuelta a casa?
La familia me trajo de vuelta a mis raíces en Carolina del Norte. Mi marido también es de Charlotte, y ambos decidimos mudarnos aquí en 2007. Charlotte es una ciudad en auge con tantas oportunidades, y es muy diferente de cuando crecimos aquí.
¿Qué aprendiste de los diseñadores del área de Charlotte con los que trabajaste?
Aprendí mucho sobre la gestión de un negocio: sacrificio, recompensa, dedicación, gestión del tiempo, organización, disciplina y delegación. Siempre he trabajado en firmas boutique, donde todos usan muchos sombreros, ¡así que debes tener una actitud humilde y una buena ética de trabajo!
¿Qué otros diseñadores te han influenciado o inspirado?
Los diseñadores del pasado me inspiran. Es agradable mirar hacia atrás en un diseño de hace setenta años y ver algo relevante e inspirador para un proyecto de hoy. Me encantan los muebles vintage de los años 50 y 60, y admiro los diseños de Tommi Parzinger, Edward Wormley, William Haines, Billy Baldwin y Dorothy Draper, por nombrar algunos.
¿Cuáles son las mayores ventajas y desventajas de dirigir su propia empresa de diseño frente a trabajar para otra persona?
Cuando trabajas para ti mismo, ¡el cielo es el límite! Con eso viene un riesgo tremendo (y estrés), pero con un gran riesgo también hay una gran recompensa. Al final del día, eres el único culpable si algo no está bien.
¿Cómo describirías tu estilo?
Hago un esfuerzo concertado para que el proyecto y el cliente dicten la estética general. Una casa debe sentirse como si perteneciera a esa familia, y me contrataron para que curara el diseño en consecuencia. Me encantan los muebles con una historia, ya sea que sepamos la historia o no. Mezclo muchos colores, patrones y materiales en mis proyectos. A veces también bromeo diciendo que nací en la década equivocada porque gran parte de mi inspiración proviene de las décadas de 1950 y 1960. Hago una gran búsqueda de tesoros para muebles antiguos y uso esos hallazgos en mis proyectos. A veces, una casa necesita líneas limpias y, otras veces, las cosas deben ser un poco más complicadas.
Dado que trabaja principalmente en el sureste, ¿cómo influyen los estilos de arquitectura tradicional de estilo sureño en las casas que diseña en sus proyectos y decisiones de diseño, si es que lo hacen?
El Sur es rico en tradición, pero estamos modernizando la forma en que vivimos aquí y lo que eso significa. Es importante mantener vivos los recuerdos y las reliquias en una casa sureña, ya sea la vajilla de tu abuela, un cofre viejo o sábanas antiguas. Sin embargo, las casas han evolucionado, y no necesariamente nos inclinamos hacia los espacios formales y los muebles que eran típicos de la época de nuestros bisabuelos.
La arquitectura sureña también juega un papel importante en el diseño. He trabajado en hermosas casas antes de la Guerra Civil en Charleston, Carolina del Sur, que están protegidas por juntas de conservación y preservación histórica para mantener estos edificios históricos vivos y bien. Hay mucho carácter en estas casas antiguas. Cuando trabajo en un proyecto como ese, siempre trato de complementar la historia de la casa con el mobiliario de una manera actualizada y modernizada sin desconectarla de sus raíces.
¿Qué tan importante es el espaciado para usted? ¿Qué pasos toma para asegurarse de que el espacio y el flujo de una habitación sean buenos?
La planificación y la escala del espacio son fundamentales. Siempre presento un plano de planta a escala dibujado a mano al cliente para que pueda comprender el espaciado y la distribución de una habitación. También proporciono una representación de sala completa dibujada a mano, que proporciona una visión clara del espacio y facilita que el cliente y yo hagamos ajustes antes de que se ordene algo.
Una palabra: color. ¿Qué significa para ti como diseñador?
Creo firmemente que el uso de colores llamativos y brillantes puede ayudar a mantener una habitación o una casa fresca y emocionante a lo largo de los años. El color evoca emoción, y creo que es importante emocionarse cuando caminas por tu casa. Es un desafío para mí diseñar una habitación neutral.
¿Hay colores, patrones o texturas que nunca usarías?
No estoy seguro de haber conocido un color, patrón o textura que no me gustara. Casi todos tienen un lugar si se usan de la manera correcta para el proyecto correcto. Me encanta encontrar oportunidades para usar elementos menos comunes o anticuados para obligarme a pensar fuera de la caja.
¿Cuáles son algunas de las preguntas clave que le haces a un cliente para tener una idea de la dirección del diseño?
Tengo tres: ¿Cómo usa su familia su casa? ¿Cuáles son las piezas importantes que desea conservar? ¿Y hay algún color o diseño que no te guste?
Parece que te diviertes con el diseño (y la moda, para el caso), y parece que disfrutas genuinamente lo que estás haciendo. ¿Qué hace que el trabajo sea divertido? ¿Cómo se refleja eso en tu trabajo?
No haría lo que hago a menos que me encantara. Es realmente una pasión, y soy muy afortunada de poder levantarme cada mañana e ir a hacer algo que amo. Hay días difíciles, sin duda, pero la recompensa de una casa terminada y un cliente feliz supera cualquier día difícil. Soy una encarnación viva de lo que seguir tus pasiones puede hacer por tu vida y tu carrera. Creo que es importante recordar que estamos diseñando, no salvando vidas, ¡así que deberíamos divertirnos mientras trabajamos!
¿Dónde se encuentra este proyecto destacado? ¿Quiénes eran los clientes y cuáles eran sus objetivos para el proyecto?
Esta casa está en Charlotte. Fue construido en 1930 y se encuentra en uno de los barrios más antiguos y tradicionales de Charlotte. Él es del Reino Unido, y ella es de Nueva York. Comenzamos el proyecto con una pizarra en blanco, excepto un par de sillas de Huevo de su apartamento en Nueva York. Esta sala de estar es una maravillosa mezcla de estilos tradicionales y modernos. Explique qué detalles agregó para que esta combinación funcionara tan bien: La sala de estar es una mezcla de Charlotte modernizada y tradicional con un toque de sus raíces en la ciudad de Nueva York. Mantuvimos los elementos originales de la habitación, como la chimenea y la moldura del riel de la silla, y mezclamos en sus sillas Egg para ayudar a modernizar el espacio y hacer que la habitación se sintiera un poco menos formal.
Algunas áreas son en su mayoría neutras con toques de color (como la entrada), mientras que otras áreas presentan principalmente colores llamativos. ¿Qué dictaba lo que prevalecería en cada área?
La entrada es un poco más tenue y sofisticada, pero a medida que caminas por la casa hacia las áreas más informales, se vuelve más divertida y caprichosa. ¡No querrás regalar toda la emoción tan pronto como entres!
El estudio está lleno de color. ¿Qué te inspiró a elegir el verde como color principal para esta área en particular?
Estábamos dispuestos a pintar el estudio de un color rico, y el azul parecía ser la opción obvia; sin embargo, pusimos algunas muestras en la pared y no nos impresionó. Los colores estaban bien, pero no era emocionante. Así que volvimos a la cubierta de pintura y se nos ocurrió el verde, se sentía diferente del azul y se veía genial con los muebles que ya tenían, así que simplemente lo hicimos. Me gustaría decir que fue más reflexionado, pero en realidad fue solo ensayo y error hasta que encontramos lo correcto.
¿Qué inspiró la combinación de colores veraniegos en el rincón de lectura?
Es un espacio tan pequeño y una zona para niños grandes, por lo que los clientes estaban listos para algo divertido. Primero seleccionamos el fondo de pantalla y poco después decidimos ir a lo grande con la pintura amarilla. Es un lugar feliz con mucha luz natural desde la ventana. Debo añadir que se necesitan clientes muy confiados para pintar una habitación de color amarillo mostaza brillante.
La cocina deja entrar mucha luz natural. ¿Cómo influyó eso en tus decisiones de diseño?
Recibe una luz de tarde maravillosa, y como hay muchos colores divertidos en la casa, queríamos que esta cocina se sintiera un poco más nítida y limpia. Por lo general, está ocupado con niños, y la mesa de la cocina siempre es un lugar de reunión para una actividad de manualidades, por lo que teniendo en cuenta eso, se sintió bien mantener la mayor parte de la cocina blanca y serena.
¿Cuál fue tu inspiración para la iluminación sobre la isla?
Las linternas rojas de amapola son una adición divertida que juega con los rojos en la banqueta y el rincón de lectura. No quería que las lámparas se lavaran en la habitación, por lo que el rojo amapola proporciona un punto central de conexión a tierra para el espacio.
El color de la isla también se destaca. ¿Qué te hizo decidir que era perfecto para este espacio?
El color de la isla estaba destinado a conectar a tierra el espacio (con la ayuda de las linternas de amapola). En una cocina totalmente blanca, quería tener un color sustancial en el centro de la habitación. Dado que la banqueta también tiene colores divertidos, estos juegan entre sí.
Esta banqueta es muy cómoda y acogedora. ¿Qué agregaste a este espacio para mejorarlo?
Hicimos un nuevo cojín de una resistente tela de vinilo que podía soportar los derrames diarios y los proyectos de manualidades. Quería que fuera cómodo sin el respaldo tapizado, así que agregamos muchos cojines. Explique qué aporta la yuxtaposición de madera y blanco a la banqueta: La mezcla de materiales siempre crea un aspecto más estratificado. Me encantaba mezclar las suaves telas de la banqueta con la nuez de la mesa y la caña de las sillas.
Si no fueras diseñador de interiores, ¿cuál sería tu elección de carrera?
Un horticultor. Recientemente he descubierto un amor por la jardinería desde que mi esposo y yo compramos nuestra nueva casa hace varios años. Estoy lejos de tener un pulgar verde, pero me ha encantado aprender sobre nuestro patio y los cambios que trae cada temporada. Tengo un pequeño huerto de hierbas y verduras que mi hija y yo empezamos. Se ha convertido en un asunto familiar, y a los niños les encanta ayudarme a recoger las verduras. También he aprendido que es mucho más probable que coman verduras que cultivaron y recogieron que algo que compramos en la tienda.
Desde una perspectiva personal, ¿cuál sería el artículo más emocionante que podría encontrar en un mercado de pulgas o una tienda de antigüedades?
Me encanta encontrar ropa de cama vintage con un monograma con una carta de alguien de nuestra familia o una plata vieja con un monograma en “L”. También me encanta encontrar grandes telas o adornos vintage en los mercadillos.
¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
¿Qué tiempo libre? Cualquier tiempo libre que tenga fuera del trabajo lo paso con mis hijos, Liles y Townes. Nos encanta ir a las montañas de Carolina del Norte los fines de semana. Es uno de los pocos lugares en los que puedo desconectar del ajetreo de la vida cotidiana.
Si pudieras describir cómo te sientes sobre tu vida en general, en este momento, en una sola palabra, ¿cuál sería?
Cumplido. Mi vida es una locura con dos hijos y un trabajo de tiempo completo, pero me siento tan afortunada de poder obtener tanta alegría y satisfacción en medio del caos.
Para más información, visite charlottelucasdesign.com
