Colores Que Destapan

Casi todos los que toman fotos han escuchado la expresión ” colores que destapan.”Pero ¿qué significa eso exactamente? ¿Cuál es la diferencia entre un color que “emerge” y que se esfuma? Sigue leyendo para averiguarlo.

Cuando escuchas a alguien usar la expresión “esos colores realmente sobresalen”, de lo que está hablando no son necesariamente solo colores brillantes, sino colores que parecen saltar de la página (o de la pantalla de la computadora). Es decir, colores que son lo primero que notas cuando miras una imagen. En caso de que necesites un ejemplo visual de lo que quiero decir, echemos un vistazo a un par de fotos diferentes:

En el primer ejemplo, hay muchos colores, pero en realidad no resuenan. Cuando miras esta imagen, no hay un solo color que realmente se destaque como una de las primeras cosas que notas cuando ves la escena. Voy a entrar en las razones por las que es en un momento.

En el segundo ejemplo, el color naranja aparece en la página. Ahora, los colores de esta escena no son necesariamente más brillantes o vibrantes que los colores de la primera imagen, pero por alguna razón encajan con esa expresión: “pop”.”

La diferencia entre la primera imagen y la segunda imagen radica tanto en la cuidadosa elección del color como en la colocación de ese color. En la primera imagen, los colores simplemente lo son. Está claro que el fotógrafo eligió la escena para algo más que para el color. Eso no la convierte en una fotografía inferior, es solo que no es una imagen que necesariamente tenga mucho que ver con el color. De hecho, podría convertir fácilmente esta foto en una imagen en blanco y negro y no perdería mucho—incluso podría ganar en términos de simplificación y énfasis en otras cualidades que no son tan obvias en la versión de color, como la forma.

La segunda imagen se tomó claramente con el color en mente. El fotógrafo utilizó colores complementarios, que es una forma muy efectiva de lograr que los colores “destaquen” o se destaquen en una fotografía. Ahora, si no han pasado mucho tiempo leyendo e intentando entender la teoría del color, es posible que no tengan mucho más que una idea vacilante de lo que es un color complementario. Así que comencemos con una lección muy simple en colores complementarios. No te preocupes, no vamos a profundizar en la teoría complicada, solo en cosas básicas de la rueda de colores.

La rueda de colores

El gráfico de abajo es una rueda de colores básica, que esencialmente toma todos los colores del arco iris y los coloca en una orientación natural, o la forma en que aparecerían en un arco iris. Cuando pones los colores del arco iris en un formato circular como este, la relación entre los colores se vuelve obvia. Los colores opuestos en la rueda de colores son colores complementarios. Cuando colocas un par de colores complementarios en una sola imagen, obtienes colores que “sobresalen”.”

Ahora, encontrar escenas que contengan colores complementarios de forma natural es más fácil decirlo que hacerlo. Sí, los colores complementarios pueden ocurrir y ocurren en la naturaleza, piense en una rosa roja enmarcada contra su propio follaje verde, o una flor naranja contra el cielo azul. Definitivamente, esté atento a temas o escenas que contengan colores complementarios, pero no se limite solo a los colores complementarios que encuentre en la naturaleza. También puede planificar con anticipación.

Por ejemplo, supongamos que desea llevar a sus hijos a una sesión de fotos. Es primavera, y hay campos de flores silvestres que crecen en varios lugares de la ciudad. Piense cuidadosamente en los colores de las flores en esas áreas y planee que sus hijos se vistan con colores complementarios. Esa es una forma muy simple de asegurarse de que los colores de esos retratos hagan ese codiciado sonido de estallido.

¿Qué pasa si te encuentras fuera de casa y piensas, “Esta es una gran oportunidad para capturar algunos retratos”, pero realmente no pasaste tiempo por adelantado pensando en vestir a tus sujetos con colores complementarios? Si no puede encontrar una escena con colores que complementen el atuendo de sus sujetos, considere buscar un fondo neutro en su lugar. Los marrones y grises en el fondo de su fotografía o en los alrededores cercanos realmente harán que los colores que lleva el sujeto destaquen. La razón por la que esto funciona es porque el ojo de su espectador siempre se sentirá atraído por el color antes de ser atraído por tonos neutros. Busque tonos terrosos, como un muro de piedra, un camino o la corteza de un árbol.

Otra cosa a la que prestar atención son las distracciones: incluso si tiene la combinación de colores correcta, cualquier cosa que distraiga en la fotografía en realidad disminuirá el impacto de esos colores cuando el espectador mire la imagen. La razón por la que esto es cierto es porque las distracciones son solo eso: distraen, alejan los ojos del espectador del sujeto y de los colores, y por lo tanto esos colores ya no se interponen en la forma en que te gustaría que lo hicieran.

Compensación de exposición y balance de blancos

Otra forma de hacer que los colores se vean más ricos en la cámara es realizar algunos ajustes en la configuración de la cámara. Cuando sobreexpone una fotografía, los colores tienden a quedar descoloridos, por lo que tiene sentido que la exposición ligeramente insuficiente pueda ayudar a que esos colores se vean más ricos. Ahora quiero advertir que no debe subexponer hasta el punto en que termine con sombras recortadas (áreas de detalles perdidos), así que preste atención cuidadosa a su histograma para asegurarse de que no se está excediendo. Pero una compensación de exposición simple de -1 / 2 o -1/3 podría ser suficiente para darle a tus fotos en color ese toque extra.

También puede agregar color con su ajuste de balance de blancos: esta es una técnica comúnmente utilizada al grabar puestas de sol, que a veces no se ven tan vibrantes en la cámara como en la vida real. Para hacer que los colores de la puesta de sol destaquen, intente cambiar su ajuste de balance de blancos a ” nublado.”En un día nublado, la luz es naturalmente más azul, por lo que su cámara agregará colores más cálidos para compensar. Y cuando agrega colores más cálidos a una escena de puesta de sol, obtienes naranjas y rojos que son mucho más brillantes.

Post-procesamiento

¿Qué pasa si llegas a casa y descubrir que en realidad no los hacen estallar los colores que estaban esperando? Tal vez había demasiados colores en competencia en el entorno o su sujeto no llevaba colores llamativos. Siempre puede recurrir al procesamiento posterior y agregar un poco de saturación de color para que los colores de la fotografía se vean más brillantes. Una forma maravillosa de hacer esto es desaturar todos los colores menos uno, por ejemplo, digamos que el sujeto usa verde; podrías desaturar todos los demás colores de la escena para que solo quede la ropa verde. Todo lo demás se convertirá en blanco y negro, y el ojo de su espectador se verá atraído naturalmente a esa área de color.

Cómo se hace

Esto es algo bastante simple de hacer en la mayoría de las aplicaciones de posprocesamiento: en lugar de solo hacer una desaturación general (que es lo que puede hacer al crear una foto en blanco y negro), iría a Imagen > Ajustes > Tono/saturación, luego seleccione el canal de color individual que desea desaturar de la lista desplegable “Maestro”. Arrastre el control deslizante “Saturación” hasta la izquierda para eliminar ese color en particular.

También puede saturar selectivamente algunos colores y desaturar otros—esto es ideal para cuando, por ejemplo, desea hacer que las flores moradas sean más llamativas y que el follaje y el fondo sean más neutros, pero no necesariamente en blanco y negro. Para hacer esto, arrastraría el control deslizante de “saturación” hacia la izquierda, pero no hasta allí, lo suficiente para restar énfasis a los colores que no desea competir con el color principal. Y luego puedes aumentar un poco el color principal arrastrando el deslizador de saturación a la derecha.

Y, por supuesto, también puedes saturar o desaturar todos los colores de una imagen. Para hacer esto, simplemente debe dejar el menú desplegable “maestro” solo y mover el deslizador de saturación; en ausencia de que se le indique que sature o desature un color específico, su software aplicará el cambio a todos los colores de la imagen.

Siempre tenga cuidado cuando esté en procesamiento posterior para realizar los cambios mientras ve el archivo con un aumento del 100 por ciento. Esto es importante porque a veces los cambios en la saturación pueden aumentar el ruido digital que se ve en su fotografía, y eso puede hacer que su imagen se vea suave y se estropee. Demasiada saturación también puede crear anomalías como pérdida de detalles y transiciones de aspecto antinatural entre colores, ninguna de las cuales será obvia para ti a menos que estés mirando los detalles. Por lo tanto, realice los cambios mientras amplía el zoom y retroceda si nota que le sucede algo a su imagen que no se vea fotorrealista.

Obsérvame mostrándote dos métodos para crear fotos en color Selectivas en mi curso “Postprocesamiento para Fotógrafos”.

Conclusión

No tenga miedo de jugar con esas herramientas de posprocesamiento, pero tampoco tenga miedo de jugar con colores en situaciones de la vida real. Recuerda que cuando uses colores complementarios, siempre es mejor que un color sea más dominante que el otro: cantidades iguales de dos colores complementarios evitarán que uno de los colores se destaque de la manera que te gustaría. Experimentar te dará la mejor idea de lo que funciona y lo que no, pero lo más importante, te ayudará a prestar más atención al color en tus fotografías en general, y eso te ayudará a dominar el arte de crear fotos increíbles que realmente “pop”.”