Comping

En un combo de jazz estándar, el pianista o guitarrista suele compas durante los solos de trompa y contrabajo improvisando acordes y contramelodias.

El acompañamiento de acordes utilizado en el jazz es diferente del estilo de acompañamiento de acordes utilizado en muchos tipos de música popular, como el rock y el folk.

• En una banda de rock o folk, un guitarrista o pianista acompañará tocando principalmente tríadas de posición de raíz que consisten en las notas del acorde conocido como raíz, 3ª y 5ª. En la tonalidad de Do, el acorde de Sol incluiría las notas Sol, Si y Re (la raíz, la 3ª y la 5ª del acorde). En una banda de hard rock o heavy metal, un guitarrista suele componer tocando acordes potentes (raíz, quinta y octava, o para cambios rápidos de acordes, solo raíz y quinta).
• En una banda de jazz, un guitarrista o pianista tocará una variedad de acordes que incluyen las notas del acorde conocido como 3rd, 7th, 9th y 13th (los músicos de acordes de jazz a menudo omiten la raíz, porque el bajista generalmente toca la raíz. La quinta parte del acorde también se omite, excepto cuando la quinta está aplanada o afilada). En la clave de C, el acorde de G7 en un contexto jazzístico podría ser realizado por tocar las notas B, E, F, y (3º, 13, tv de 7, y 9 de las notas del acorde). Además, las compuertas de jazz pueden usar acordes alterados que contengan 5º aplanado o afilado, 11º afilado, 9º bemol o afilado y 13º bemol para algunas canciones o solistas. Por ejemplo, un acorde de Sol7 alterado se puede tocar con una voz básica, a menudo la 3a (Si) y la 7a (Fa), junto con algunas de las siguientes notas La A, La A, Do C y Mi♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13), sujeto al gusto y estilo del intérprete y/o del líder de la banda.

En combos con un guitarrista, el guitarrista suele componer para solistas. Si hay un pianista y un guitarrista, como a veces ocurre en tríos de órgano o big bands, pueden alternar comping o comp al mismo tiempo. Tener dos instrumentos de acordes comp al mismo tiempo es difícil de hacer bien. Las dos compuertas pueden hacer interpretaciones diferentes y contradictorias del mismo acorde (por ejemplo, el pianista puede agregar un 13 bemol, mientras que el guitarrista toca un 13 natural), o la textura puede volverse demasiado desordenada. Una solución es que los dos instrumentistas de comping toquen escasamente.

ChordsEdit

El comping es casi siempre improvisado por los músicos de comping basado en una tabla de acordes, una hoja principal (que contiene los acordes escritos por encima de la melodía), partituras, o, en música country, el Sistema Numérico de Nashville. La excepción son las progresiones bien conocidas (p. ej., blues de 12 compases) y estándares de jazz como “I’ve Got Rhythm”, conocido coloquialmente como “Rhythm Changes”. Para progresiones conocidas, el líder de la banda puede decir simplemente “solos en cambios de blues” o “solos en Cambios de Ritmo”, y se espera que los músicos de comping estén familiarizados con estas progresiones de acordes. Los mejores solistas que tocan con los músicos de comping más avanzados pueden simplemente llamar el nombre de los estándares de jazz, y se espera que los acompañantes conozcan la progresión de acordes. Por ejemplo, el solista puede solicitar “Hojas de otoño” sin proporcionar a las compuertas una tabla de acordes o partituras. Se esperaría que los asistentes al más alto nivel profesional conocieran esta melodía.

Dado que hay muchas versiones variantes de estas progresiones de acordes, los músicos de comping tendrán que llegar a un consenso tácito sobre qué acordes usar. Por ejemplo, hay muchos giros diferentes utilizados para los últimos dos compases de un blues de 12 compases; sin embargo, si el líder de la banda, tocando el órgano Hammond, toca I/VI7/ii7/V7 para el cambio, los asistentes más expertos escucharán estos acordes de oído y luego los replicarán en coros posteriores (cada interpretación completa de la progresión de 12 compases se llama coloquialmente un “coro”).

DrumsEdit

Durante las canciones de swing-feel, los bateristas generalmente comp con una mano en la caja mientras tocan los platillos, típicamente en el platillo de paseo (ver kit de batería). Los bateristas más expertos a menudo comp incluso con las tres extremidades, excluyendo su patrón de paseo derecho (caja de tambor, bombo, hi-hats). Lo más probable es que desarrollen el patrón de batería de jazz simple y agreguen algunas notas de bombo “bomba” para un efecto adicional.

Hornseditar

En pequeños conjuntos de jazz (“combos”) con instrumentación más inusual, instrumentistas de trompa (por ejemplo, saxofón, trompeta, etc.) puede comp tocando la línea melódica en el fondo, o tocando una secuencia de notas llamadas “tonos guía” que delinean el marco armónico. Los tonos guía suelen ser las notas 3, 7 o 9 de un acorde dado. Las líneas de tono guía se construyen descendiendo (o ascendiendo) a través de los tonos guía del gráfico, normalmente por semitono o tono. Por ejemplo, en un dúo para saxofón y bajo, el saxofonista podría comp durante el solo de bajo tocando tonos guía.

Por ejemplo, durante la progresión estándar de acordes de jazz ii7 / V7 / I / VI7 (en la tonalidad de Do Mayor, esto sería Dm7/G7/C/A7), un trompista puede tocar los tonos guía, en notas enteras, Do (7ª menor de re menor), Si (tercera de Sol7), La (sexta de Do; los sextos se añaden a los acordes mayores y los acordes de séptima dominante en el jazz, incluso cuando no se especifica) y Sol (7 de La A7 menor). Esta es solo una posible secuencia de tonos guía. Una segunda secuencia de tonos guía (en notas enteras) puede ser Fa (tercio menor de re menor), Mi (sexto de Sol7), Re (noveno de Do Mayor; al igual que con las sextas, los novenos a menudo se añaden a las voces de acordes incluso cuando no se indican), Do# (tercio mayor de La7).

Soloeditar

Durante un solo de batería, toda la banda puede tocar (llamado “laying out” en la jerga del jazz). Alternativamente, el pianista (y posiblemente el bajista y/o guitarrista u organista) a veces compensa, a menudo usando un patrón predecible de acordes tocados rítmicamente llamados “hits”. Un ejemplo bien conocido es la segunda mitad de “Take Five”, con el piano de Dave Brubeck compitiendo para el solo de batería de Joe Morello. Durante los solos de piano, los pianistas a menudo compitan por sí mismos, tocando líneas melódicas y solos con la mano derecha mientras compitan con la mano izquierda.