Concierto en Fa (Gershwin)
El concierto está en los tres movimientos tradicionales:
- Allegro
- Adagio-Andante con moto
- Allegro agitato
Hay fuertes vínculos temáticos entre los tres movimientos, todos los cuales están fuertemente influenciados por el jazz. Sin embargo, existe, en cada movimiento, una integridad estructural muy sutil que, aunque quizás no sea inmediatamente aparente para el oyente, está arraigada en la tradición clásica.
El primer movimiento comienza con explosiones de los timbales, introduciendo elementos del material temático principal. Después de una introducción orquestal extendida, el piano entra con una sección solista, introduciendo otra melodía que se encuentra en todo el movimiento. A partir de aquí, la música se alterna con secciones contrastantes de grandiosidad y delicadeza. El clímax se alcanza en el Grandioso, en el que la orquesta resuena la melodía original del piano, acompañada por una gran figura de triplete en el solista. Hay una cadenza de ostinatos triples rápidos que conduce a la sección final: octavas y acordes acelerados, que culminan en una gran ejecución del ostinato de triplete por el teclado a lo largo de un acorde de Fa Mayor 6, cerrando el movimiento.
El segundo movimiento es una reminiscencia del blues, comenzando con una elegante melodía en una trompeta solista acompañada por un trío de clarinetes. Sigue una sección más rápida con el piano, que se construye gradualmente hasta cerca del final, momento en el que la pieza se retira engañosamente a la melodía original, ahora dada a la flauta. El movimiento termina en una cadencia pacífica e introspectiva.
El movimiento final es vibrante y enérgico con varias referencias al ragtime, con material nuevo y melodías de los movimientos anteriores. Un clímax falso se encuentra en una sección grandiosa idéntica a la del primer movimiento, que a su vez evoluciona en otra construcción hasta el verdadero pináculo del concierto, nuevamente dominado por el acorde de Fa Mayor 6, cerrando la pieza.
En sus propias palabras Gershwin escribió una descripción del concierto:
El primer movimiento emplea el ritmo de Charleston. Es rápido y palpitante, representando el joven espíritu entusiasta de la vida estadounidense. Comienza con un motivo rítmico dado por los tambores de la caldera…. El tema principal es anunciado por el fagot. Más tarde, un segundo tema es introducido por el piano. El segundo movimiento tiene una atmósfera poética y nocturna que ha llegado a ser conocida como el blues americano, pero en una forma más pura que la que normalmente se trata. El movimiento final vuelve al estilo del primero. Es una orgía de ritmos, comenzando violentamente y manteniendo el mismo ritmo en todo momento.
AllegroEdit
El primer movimiento entrelaza tres ritmos y temas: Charleston, carreras pentatónicas y sensual. Los timbales comienzan el movimiento con ritmos wham-bok, luego la orquesta introduce una melodía pentatónica acompañada por el Charleston en las trompas y la percusión. Treinta segundos después, los timbales y la orquesta alternan ritmos wham-bok con la melodía pentatónica. Después de la pausa de las cuerdas, el piano introduce el tema sensual principal utilizado en toda la pieza. Se repite de nuevo con una contra-melodía orquestal interpretada por los violonchelos y las cuerdas al mismo tiempo, seguida de corridas pentatónicas en el piano y acompañamiento continuo en la orquesta. Culmina en una escala cromática ejecutada en el piano y se resuelve con síncopa de sonido español en la orquesta. La síncopa de Charleston para piano reintroduce el tema sensual que se escucha al principio de la pieza. Esta vez el piano toca la contra-melodía mientras que la orquesta toca el tema sensual. Una “micro-cadenza” de arpegios en el piano une lo sensual de la orquesta con otra variación de acompañamiento de Charleston y melodía pentatónica. Gershwin juega con esta variante del sensual en Mi mayor mientras conduce al oyente a un clímax de la pieza. Después del clímax, Gershwin combina Charleston, melodía pentatónica y trillizos de ritmo rápido para modular de una tonalidad a otra antes de reintroducir otra variación sensual en Re Bemol mayor. Los ritmos de Charleston pasan del clímax sensual al “Grandioso” seguido de ostinatos triples, acordes de ritmo rápido, más ostinatos y una escala de 7 dominante en Do. Una coda termina los últimos dos minutos con Charleston y sensual en la orquesta y líneas pentatónicas en el piano antes de terminar finalmente el movimiento con un acorde de Fa Mayor 6.
Adagio-Andante con motoEdit
En el segundo movimiento, Gershwin utiliza dos temas de blues, similares al tema del primer movimiento y prefigura el tema del tercer movimiento en un tema más rápido tocado entre las dos melodías de blues. Una progresión de acordes de blues abre el movimiento, y una trompeta solista toca el primer tema de blues. El tema se introduce alternando segundos mayores – dos notas con dos semitonos separados-en la trompa francesa, luego un solo de trompeta. En el primer minuto, el solo de trompeta suena muy similar al tema sensual escuchado en el primer movimiento. Gershwin continúa con temas improvisados y variantes de la melodía de blues. La trompeta luego repite el tema tocado al principio. Cuando el solo de trompeta termina, el piano entra con una variante pentatónica del primer tema antes de pasar a un segundo tema más rápido y optimista. Este tema presagia la melodía del tercer movimiento, a través de notas repetidas. Este tema es también una variante del que se escucha en el primer movimiento. Un solo de violín une este tema y reintroduce el primer tema tocado al principio. El piano toma el relevo con otra variación en una cadencia tanto del tema como de los arpegios que lo acompañan. Después de la cadenza, Gershwin pasa el tema original a la orquesta, luego vuelve al piano y una flauta. Luego construye el clímax de la pieza, alternando entre el piano y la orquesta. El movimiento termina con el piano tocando el tema desde el principio, flauta suave y acompañamiento de cuerda, y una cadencia Mayor en Re Bemol.
Allegro Agitatoeditar
El tercer movimiento es un rondó de ritmo rápido y reintroduce el tema escuchado en el primer movimiento, a un tempo más vigoroso. La orquesta comienza tocando el tema principal del movimiento en sol menor y luego el piano repite el tema en fa menor. A medida que el piano continúa tocando las notas de ritmo rápido, la orquesta toca una contra-melodía. Un glissando del piano reintroduce el tema del primer movimiento tocado en la orquesta antes de volver al tema principal. La orquesta toca un segundo tema con acompañamiento de piano suave. Vuelven las variantes de los temas principal y secundario. Después de una modulación en Si Bemol mayor, la orquesta toca el segundo tema de blues que se escucha en el segundo movimiento y el piano responde con el tema secundario. El ritmo rat-a-tat regresa, uniendo el tema de blues y la melodía de notas repetidas del segundo movimiento, interpretado por la orquesta. El tema secundario del movimiento regresa en el piano antes de tocar una progresión de acordes escuchada en el primer movimiento. Una serie de escalas de octava de ritmo rápido crescendo en el mismo “grandioso” que se escucha en el primer movimiento. El tema rat-a-tat vuelve por última vez en el movimiento; progresiones de acordes pentatónicos y un trémolo final de Fa Mayor 6 y un acorde de Fa mayor terminan la pieza.
