Dentro del proceso colorscript: día 1 en la VISTA
La Conferencia VIEW en Turín, Italia, acaba de comenzar y estamos aquí para cubrir toda la acción. Esta semana hablaremos con muchos de los grandes estudios y directores asistentes. Una de las primeras charlas fue en realidad un taller de creación de guiones en color del diseñador de producción de Animación de Sony Pictures, Michael Kurinsky, que recientemente trabajó en Hotel Transylvania 2. Kurinsky mostró sus guiones en color de esa producción, así como Open Season y Cloudy with a Chance of Meatballs. La verdadera lección de este taller fue que los colores y la iluminación que se ven en la mayoría de las películas animadas que se ven son el resultado de elecciones deliberadas destinadas a evocar el estado de ánimo de cada escena.
Un guion a color es, en palabras simples de Kurinsky, una forma de trazar el color, la iluminación y los ritmos emocionales en una película animada. Ciertos colores tienen connotaciones de humor claras, como el amarillo que es feliz y el azul que es triste. Las combinaciones de estos colores pueden hacer que, inconscientemente, experimentes diferentes emociones. Una parte interesante del enfoque de Kurinsky para los dibujos de colores es que ve muchas películas a propósito. A veces toma fotogramas de ciertas escenas de películas, de acción en vivo o animadas, y los lleva a Photoshop. Allí hará una abstracción de esa escena (esencialmente pixelándola) para ver los colores principales, o barras de colores.
Open Season fue la primera película que Kurinsky utilizó como caso de estudio aquí. Dice que Sony trabajó inicialmente más con luz natural mientras diseñaba escenas, en lugar de luz teatral. Curiosamente, esto se debió en parte a que en Sony, el equipo de Imageworks había estado trabajando intensamente en efectos visuales de acción en vivo y animación que se inclinaban más hacia la luz natural.
Arriba: Kurinsky en un video de Sony Pictures Animation discutiendo su papel como diseñador de producción.
La película también se basó en gran medida en colores complementarios, por ejemplo, la escena de la hoguera, que aprovechó el azul y el naranja, azul/verde para los fondos y una luz naranja más cálida para los personajes, y esto hizo que los personajes salieran de la pantalla. De hecho, esa fue otra observación interesante de Kurinsky: señaló que a veces se involucraba en pintar fondos y que parecían casi inacabados. Pero, dice, eso es exactamente lo que deberían parecer, deberían verse perfectos para agregar personajes.
En Cloudy with a Chance of Meatballs, Kurinsky llevó los guiones de colores a un nuevo nivel, ayudando a los entonces novatos directores de animación Chris Miller y Phil Lord (que desde entonces han dirigido La Película de LEGO), a definir el color y la iluminación en la película. Cada uno de los tres actos estaba claramente definido, desde colores grises desaturados que sugieren el estado deprimente de la ciudad y la existencia del personaje principal Flint en el Acto 1, hasta la explosión de colores arcoíris en el Acto 3, donde tiene lugar mucha acción.
El propio Flint se definió con el desenfoque de color. Kurinsky le dio a ese color el color complementario del naranja: “No podrás no ver el naranja y el azul juntos si vuelves a ver la película”, dice. Incluso la tienda de trastos del padre de Flint presenta azul y naranja, aunque algo desaturada, la idea aquí es que los colores representan una extensión de Flint.
Hubo varios momentos en la película que aprovecharon el divertido desarrollo de colorscript. Por ejemplo, el momento de la canción ‘Sunshine and Lollipops’ con la explosión de colores brillantes se inspiró en un momento en El Rey León para la canción ‘Can’t Wait to be King’ donde los colores se saturan. Más tarde, cuando las cosas van de bien a mal con la introducción del spaghetti tornado, Kurinsky introdujo un cambio de color en un movimiento de cámara de 360 grados en el que la iluminación cambió drásticamente mostrando que un desastre era inminente.
Arriba: Creación del colorscript en Cloudy.
Hotel Transylvania 2, una secuela, por supuesto, vio a Kurinsky tomar lo que ya se había hecho en la primera película en términos de colorscript y diseño de producción, y construirlo. Fue capaz de introducir nuevos looks para el hotel, especialmente para la boda de apertura (“¡Podría ser un planificador de bodas!”declaró Kurinsky) y juega con los contrastes entre el mundo de los monstruos (muy saturado) y el mundo humano exterior (más aburrido y desaturado).
La atmósfera en el mundo de los monstruos se convirtió en una parte importante en contar la historia en el mundo de los monstruos, en parte de nuevo para empujar a los personajes fuera de la pantalla. Una escena con un fondo rico incorporaría una atmósfera de modo que, digamos, un mar de árboles volvería al fondo y se convertiría en un mar de azul verdoso. A Kurinsky también le preocupaba que demasiados detalles en las ramas y hojas de los árboles interrumpieran la animación de los personajes, por lo que la atmósfera también ayudó aquí.
El mundo humano, visitado por Johnny y Mavis, es mucho más natural y desaturado, diseñado para representar lo que Johnny ve como aburrido y cojo en comparación con el reino de los monstruos. La casa de los padres de Johnny, por ejemplo, recibió colores bronceados, malva y crema (aunque estos fueron un poco aumentados durante la producción, pero aún ofrecían un contraste con lo que vemos en el hotel). Kurinsky sugiere que al construir un colorscript, de hecho, debe empujar las cosas casi lo más lejos posible, sabiendo que podría volver un poco.
En un momento dado, el conde Drácula lleva a su nuevo nieto, Dennis, a una lección de vuelo. La escena fue un desafío de realizar en términos de colorscript, ya que llevaba las emociones de un momento cálido y tierno entre el abuelo y el nieto, la preocupación y el miedo de los monstruos que vienen a mirar, y un momento de acción/aventura durante el vuelo. Pero Kurinsky descubrió que podía lograr las tres emociones usando la luz de la luna de una luna llena brillante en la escena. Los personajes frente a la luna proporcionaron imágenes dulces, mientras que la luz contrastada inversa de la luna funcionó para los monstruos asustados, y un poco de luz de borde de la luna sobre el Drácula volador en forma de murciélago funcionó cuando comenzó la acción.
Este taller fue una gran vista privilegiada del proceso de colorscript. La discusión de Kurinsky ahora me hace querer ir y volver a las películas de las que habló, y otras, solo para estudiar los guiones en color. El diseñador de producción profundizará más en Hotel Transylvania 2 más adelante en la semana, y les traeremos informes de otras charlas aquí en VIEW de ILM, MPC, Imageworks, Blue Sky Studios, DreamWorks Animation y más, junto con contenido especial de fxinsider para nuestros suscriptores.
