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- Índice
- Introducción
- Pink Floyd – El muro (1980)
- David Bowie-Araña de cristal(1987)
- The Rolling Stones-Ruedas de acero / Jungla Urbana (1989-90)
- U2-Zoo TV (1992-93)
- Pink Floyd – The Division Bell (1994)
- U2 – Popmart (1997-98)
- Los Rolling Stones – Puentes a Babilonia
- Los Rolling Stones – Una explosión más grande(2005-07)
- Toma eso-Progreso (2011)
- Musa – Tour insostenible (2013)
- Lady Gaga – Born this Way Ball (2012-13)
- U2– 360 (2009-12)
- Artículos relacionados sobre Diseño de edificios Wiki
Índice
- 1 Introducción
- 2 Pink Floyd – El muro (1980)
- 3 David Bowie-Araña de Cristal(1987)
- 4 The Rolling Stones-Ruedas de acero / Jungla Urbana (1989-90)
- 5 U2-Zoo TV (1992-93)
- 6 Los Fabulosos Cadillacs-La Campana de la División(1994)
- 7 U2-Popmart (1997-98)
- 8 Los Rolling Stones – Puentes a Babilonia
- 9 Los Rolling Stones – Una explosión más grande(2005-07)
- 10 Toma Eso, Progreso.(2011)
- 11 Musa-Viaje insostenible (2013)
- 12 Lady Gaga-La Bola que nace de esta Manera (2012-13)
- 13 U2– 360 (2009-12)
- 14 Artículos relacionados en Wiki sobre Diseño de edificios
Introducción
Pocos artistas musicales han dejado un legado tan impresionante en el diseño de giras de conciertos como Pink Floyd. Tres de los miembros fundadores de la banda se conocieron mientras estudiaban arquitectura en el Regent Street Polytechnic, por lo que tal vez sea inevitable que intenten empujar el sobre en términos de sus diseños de escenarios.
Una exposición de alto perfil en el Victoria de Londres & Albert Museum-‘Pink Floyd: Sus Restos mortales – – presenta una exploración exhaustiva de la carrera de la banda y está llena de artefactos fascinantes.
Comisariada por el equipo detrás de la exitosa exposición “David Bowie Is” de V & A, tanto los fanáticos recalcitrantes como los aficionados casuales disfrutarán a fondo de la gama de accesorios, imágenes visuales y otras curiosidades, como los dibujos originales del diseñador de escena Mark Fisher para la gira “The Wall” y los planes técnicos para la pantalla circular que se convertiría en un elemento básico de sus espectáculos en vivo.
La exposición estará abierta en el V& A hasta el 1 de octubre de 2017. Para celebrar la exposición, Designing Buildings Wiki ha echado un vistazo a algunos de los diseños de giras de conciertos más elaborados e inventivos.
Pink Floyd – El muro (1980)
La visita histórica de Pink Floyd a ‘The Wall’ fue el primer diseño importante para un espectáculo de rock del joven estudiante de arquitectura Mark Fisher.
Durante la primera mitad del espectáculo, se construyeron 420 ladrillos de cartón para crear una pared de 31 pies de alto y 160 pies de ancho entre el público y la banda. El proceso de construcción del muro implicó la estabilización de mástiles para evitar que se cayera y plataformas que fueron levantadas hacia arriba y hacia abajo por Fisher desde un banco de interruptores.
La segunda mitad del espectáculo contó con las animaciones de Gerald Scarfe proyectadas en la pared, antes de que se derribara espectacularmente durante el final.
El espectáculo también incluyó títeres icónicos de Pink Floyd, un cerdo volador inflable y un avión modelo a gran escala enviado en una tirolina desde el techo de la arena hasta el escenario.
David Bowie-Araña de cristal(1987)
La gira Glass Spider de David Bowie de 1987 fue la más elaborada de su carrera y, en ese momento, fue descrita como “el conjunto de gira más grande de la historia”. Diseñada por Mark Ravitz, la estructura estaba formada por andamios móviles de tres pisos de altura, de 19,5 m (64 pies) de ancho. El conjunto daba la apariencia de una araña gigante hilada de fibra de vidrio y metal, con patas gigantes de tubo de vacío que se iluminaban desde el interior con luces que cambiaban de color.
The Rolling Stones-Ruedas de acero / Jungla Urbana (1989-90)
Mark Fisher diseñó dos etapas para la gira de Ruedas de Acero/Jungla Urbana de los Rolling Stones en Estados Unidos y Europa. En ese momento, era el escenario de gira más grande jamás construido, con 236 pies de ancho y 82 pies de alto, y un costo de 4 40 millones. El diseño era una “visión apocalíptica” de decadencia urbana y selva fluorescente.
U2-Zoo TV (1992-93)
El innovador Zoo TV tour de U2 fue una colaboración entre el diseñador creativo Willie Williams, Mark Fisher y Jonathan Park.
El concepto era para una “sobrecarga sensorial” multimedia, con paredes de video, 36 monitores de video y numerosas cámaras de televisión construidas alrededor de varias torres de andamios enormes. Para complementar el espectáculo, el espectáculo incluyó varios coches Trabant pintados de forma decorativa, equipados con esferas de espejo y focos, suspendidos sobre el centro del escenario.
El diseño también fue pionero en el uso del escenario B que se extendía en una pasarela hasta el centro de la audiencia. En 2002, la revista Q dijo que ” seguía siendo la gira de rock más espectacular de cualquier banda.”
Pink Floyd – The Division Bell (1994)
La gira final de Pink Floyd utilizó un enorme equipo de iluminación y un escenario inspirado en Hollywood Bowl diseñado por Marc Brickman y Mark Fisher. La plataforma arqueada medía 180 pies de largo y 130 pies de alto, y utilizaba 700 toneladas de acero, transportadas por todo el mundo en 33 camiones.
El diseño incluía la pantalla circular de marca registrada, un avión de combate que se estrellaba y una enorme bola de espejos que se abría en una flor de doble punta; así como dos cerdos inflables que desembarcaron de “perreras” en lo alto de las plataformas de altavoces a cada lado del escenario.
U2 – Popmart (1997-98)
Para el seguimiento de U2 a Zoo TV, basaron el diseño del escenario en torno a la pantalla de video LED más grande del mundo (50 m (165 pies) de ancho y 17 m (56 pies) de alto).
Fisher, junto con Willie Williams, creó originalmente la pantalla LED en una lámina de tela flexible, sin embargo, más tarde se decidió que debía colgarse en su propio marco. La pantalla tenía 150.000 píxeles, cada uno de los cuales contenía 8 led separados de diferentes colores. se utilizaron 4.500 tubos de aluminio separados para montar los píxeles, que podían dividirse en 187 paneles plegables, repartidos en 22 columnas. En el centro frontal de la pantalla había un arco parabólico dorado de 30 m (100 pies) de altura con un altavoz naranja suspendido.
Este lujoso diseño de gira presentaba el palo de cóctel y aceituna rellena más alto del mundo (hecho de aluminio y fibra de vidrio), así como una bola de espejo giratoria de limón de 12 m de altura que, en el bis del espectáculo, viajaría por la pasarela y se abriría para revelar el interior de la banda.
Los Rolling Stones – Puentes a Babilonia
Diseñado como una colección ecléctica de los siete pecados capitales, Mark Fisher investigó una variedad de fuentes para el diseño, incluida la arquitectura barroca, del antiguo Egipto y el escultor futurista Bocchione. Adoptando una pantalla central circular inspirada en Pink Floyd, el escenario también se inspiró en el Popmart de U2, con soportes de altavoces curvos ubicados a ambos lados del escenario.
El diseño del escenario también incluía un puente en voladizo telescópico de 46 m (150 pies) de largo que se extendía desde el escenario principal hasta un escenario B en el centro del público.
Los Rolling Stones – Una explosión más grande(2005-07)
El diseño de escenario final de Mark Fisher para Los Rolling Stones se inspiró en los amplios balcones expresionistas de los teatros de ópera del siglo XIX, en los que los miembros del público podían pararse y mirar hacia abajo al escenario.
La estructura en sí era de 85 pies de alto y 200 pies de ancho, con una pantalla de video LED de alta resolución centrada entre los balcones. Dos líneas de mástiles y cerchas actuaban como soporte para una serie de soportes en voladizo que proporcionaban un soporte para los balcones de barrido y puntos de elevación para los paneles de la fascia.
Toma eso-Progreso (2011)
El escenario de Take That’s reunion tour estaba enmarcado por la figura gigante de ‘Om’, formada por una torre de 28 m de altura que sostiene la cabeza y dos torres laterales para las manos, la megafonía y las pantallas de video. Torres de andamios curvadas alrededor de la parte posterior del escenario para llevar los codos de la figura, junto con videowalls traseros y un puente de soporte convexo.
El centro del espectáculo fue el hombre robótico de 20 m de altura que “cobró vida” utilizando sistemas hidráulicos.
Musa – Tour insostenible (2013)
El tema industrial del escenógrafo Ollie Metcalfe estaba representado por una central eléctrica gigante que consistía en cinco torres blancas de “chimenea”, cada una de 18 m de altura, que soportaban una pared trasera cóncava de 18 m x 14 m formada por paneles de video.
El área de rendimiento de planta abierta estaba flanqueada a ambos lados por dos pantallas de video LED de 14 m x 5 m cada una de 20 toneladas de peso. Otras 12 toneladas de equipo de megafonía se colgaron de dos grandes torres centrales a cada lado del escenario y dos torres de megafonía individuales en cada extremo de la pared posterior.
Lady Gaga – Born this Way Ball (2012-13)
Este escenario de concierto fue diseñado en base a bocetos hechos por Lady Gaga, centrándose en un gran castillo gótico que alcanza cuatro pisos de altura. Abriendo nuevos caminos en términos de montaje, toda la estructura del escenario, que comprendía columnas, vigas y nodos, se podía erigir en menos de 6 horas.
U2– 360 (2009-12)
El diseño de escenario final de Mark Fisher para U2 fue ampliamente reconocido como el más innovador tecnológicamente y el más grande de todos los tiempos. Sin mencionar, que es la más cara, con cada una de las 3 estructuras que se construyeron para la gira mundial costando entre $23-31 millones. Además, el escenario presentaba el sistema de sonido más fuerte jamás montado.
El concepto, diseñado por Fisher en colaboración con Willie Williams, permitió a la banda tocar “in the round” en un escenario de estadio. Se inspiraron en el emblemático edificio Temático del Aeropuerto LAX para crear una estructura de acero de 220 toneladas apodada “La Garra”.
El pilón central alcanzó los 51 m (151 pies) de altura, lo que lo convirtió en el escenario más grande jamás recorrido, mientras que una enorme pared de video LED hecha de segmentos hexagonales alargados montados en un sistema de pantógrafos múltiples se extendió y retrayó durante el espectáculo.
El diseño aumentó la capacidad de los lugares hasta en un 25%, lo que llevó a registros de asistencia en más de 60 estadios, y contribuyó a que la gira se convirtiera en la recaudación más alta de todos los tiempos, con más de 7.2 millones de entradas vendidas.
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–Michael Brooks
