Elements of Drama: Conflict
El dramaturgo irlandés George Bernard Shaw dijo una vez “Sin conflicto, sin drama”. El conflicto es la base de todo buen teatro y, por lo tanto, debe ser un componente esencial de aprendizaje en cualquier curso de teatro de escuela secundaria. Los estudiantes de teatro deben saber desde el principio que el drama sin conflicto suele ser muy aburrido, de hecho.
Aquí hay un descriptor útil para conflictos que ayudé a escribir para mi autoridad curricular estatal hace unos años:
El conflicto generalmente ocurre cuando un personaje no puede lograr un objetivo debido a un obstáculo. Este obstáculo puede ser interno o externo, entre personajes o entre personajes y su entorno. El conflicto puede manifestarse de diversas maneras, por ejemplo, a través de medios físicos, verbales o psicológicos. El conflicto puede integrarse en la estructura del drama (Autoridad de Evaluación y Currículo Victoriano, Diseño de Estudios de Teatro, p.10)
A medida que las obras de teatro comienzan su vida como literatura no interpretada, examinemos la naturaleza del conflicto desde una perspectiva literaria. Consejos diarios de escritura que describen siete tipos de conflicto narrativo:
- Persona vs.Destino/Dios
- Persona vs. Yo
- Persona vs. Persona
- Persona vs. Sociedad
- Persona vs. Naturaleza
- Persona vs. Sobrenatural
- Persona vs. Tecnología
Aquí, Mark Nichol argumenta cada el trabajo de literatura se basa en al menos uno de los conflictos anteriores. Las obras de teatro no deberían ser diferentes.
Los tipos de conflicto enumerados anteriormente se pueden dividir en conflicto interno y externo:
Conflicto interno
- Persona frente a Sí Mismo
Conflicto externo
- Persona frente a Destino/Dios
- Persona frente a Persona
- Persona frente a Sociedad
- Persona frente a Naturaleza
- Persona vs. Sobrenatural
- Persona vs. Tecnología
El conflicto interno generalmente ve a personajes con problemas (a menudo el protagonista de la obra) sufriendo de agitación interna. Hamlet de Shakespeare es un buen ejemplo. Las convenciones literarias y teatrales de la época permitieron al público acceder fácilmente a los pensamientos de un personaje. El soliloquio más famoso de la literatura “Ser, o no ser comes” viene de esta misma obra.
El conflicto externo puede ser entre dos o más personajes y puede ser no verbal (psicológico), verbal o físico. Pero algunas de las mejores obras de teatro ven a personajes en desacuerdo con su entorno o experimentando conflictos con el mundo en el que viven. Estas obras que nos presentan personajes en conflicto con la sociedad y / o la naturaleza a menudo nos muestran conflictos en una escala más grande que simplemente personajes en conflicto entre sí.
Sin embargo, en su nivel más simple, el conflicto externo generalmente está representado por un personaje cuyos objetivos en la trama se ven impedidos por las acciones de otro personaje (opuesto). Este tipo de conflicto ilustra claramente las necesidades y deseos de diferentes personajes en una obra de teatro, y sin ella el drama sería apático. A menudo (pero no siempre), estos personajes son los protagonistas y antagonistas de la obra. El conflicto en una representación teatral a menudo difiere de la tensión en que normalmente es una parte más permanente de la estructura de la obra, en lugar de un breve momento de suspenso que es más transitorio.
Cuando los estudiantes de una clase de teatro de escuela secundaria están desarrollando una actuación, esto generalmente requiere el ingrediente esencial del conflicto. Esto se aplica a las obras de los estudiantes creadas tanto por improvisación como por scripting. En ciertas circunstancias, se desarrollan obras dramáticas en el aula que son fragmentos, presentaciones de talleres, etc. creadas para un propósito muy específico. Estos pueden no requerir conflicto. Pero como regla de oro, los estudiantes de teatro siempre deben recordar la famosa cita de George Bernard Shaw “Sin conflicto, sin drama”.
