Entendiendo la luz natural Parte 2: Color de la luz

La luz tiene diferentes propiedades, y al comprender esas diferencias y usarlas a su favor, puede convertirse en un mejor creador de imágenes.

Luz dorada de los últimos días, mezclada con luz fría en las sombras.

Capítulo Dos: Entender el color en la luz natural

En este capítulo,:

• Explore cómo el color puede afectar la respuesta emocional del espectador.
• Comprenda cómo cambia el color de la luz natural a lo largo del día.
• Aprende a mezclar colores claros para crear profundidad.
• Practica usando ejercicios.

Tenga en cuenta que, como fotógrafo de retratos, hablaré de retratos y los usaré como ejemplos. Sin embargo, este conocimiento se aplica a cualquier tipo de fotografía.

El color como elemento visual de narración

Lo que percibimos como color es en realidad la interpretación de nuestro cerebro de la luz reflejada en los objetos y transmitida al cerebro a través de nuestros nervios ópticos. En el campo de la psicología del color, una serie de estudios han demostrado que los colores pueden afectar profundamente la forma en que experimentamos el mundo que nos rodea, desde el sabor de los alimentos que comemos hasta la forma en que respondemos a los envases de nuevas marcas en los estantes de los supermercados. Los colores afectan a cómo nos sentimos, y esta es precisamente la razón por la que entender el color es tan importante para usted como fotógrafo.

Hay muchas maneras de controlar o cambiar los colores de las imágenes, por ejemplo, editando, usando filtros o ajustando el balance de blancos. Pero como estamos aquí para discutir la luz natural, profundicemos en la comprensión de cómo crear una respuesta emocional utilizando el color correcto de la luz natural.

Debido a que el color es un concepto amorfo (todos vemos colores ligeramente diferentes), hay una forma estándar de definir el tono de color; esto se llama temperatura de color. No discutiremos la definición técnica de la temperatura de color por dos razones: en primer lugar, le dará mucho sueño y en segundo lugar, no mejorará sus fotos. Lo importante que debes saber sobre la temperatura de color es que es un estándar que se mide en grados Kelvin (ahora entiendes lo que significa el símbolo “K” en tu menú de Balance de blancos). Las temperaturas de color inferiores a 4000K se consideran cálidas (rojo y amarillo) y las temperaturas de color superiores a 4000K se consideran frías (azul).

Planifique su tiempo de rodaje

En el artículo anterior, Entendiendo la luz natural, Parte 1: Calidad de la luz, aprendió a olvidar el concepto de iluminación buena o mala, y pensar en términos de adecuada o menos adecuada. Es su responsabilidad disparar bajo la luz más adecuada para la historia visual que desea crear, y este concepto también se aplica al color de la luz. Ahora, familiaricémonos con cómo cambia el color de la luz a lo largo del día.

Luz azul (aproximadamente 11000K)

• Cuándo: Antes del amanecer y después de la puesta del sol.
• Efecto emocional común: Sombrío y misterioso, con una sensación de frialdad.
• Llévalo al siguiente nivel: Si se encuentra en un entorno urbano, intente mezclar la luz azul natural con la luz naranja artificial de las farolas para crear una combinación de colores y profundidad increíbles (que se explicará más adelante).
• Nota: Debido al bajo nivel de luz durante esta hora del día, preste mucha atención a la velocidad de obturación para evitar imágenes borrosas.

Luz dorada (aproximadamente 3500K)

• Cuándo: Depende de su ubicación en la tierra, pero la luz dorada generalmente está alrededor del amanecer y el atardecer.
• Efecto emocional común: Elogiado por los fotógrafos como las horas doradas o mágicas, con colores cálidos suaves y pastel de rojo y amarillo. Los retratos y las imágenes de paisajes parecerán casi mágicos.
• Llévalo al siguiente nivel: Al estar parado más alto que el sujeto, disparando desde un ángulo de 45 grados, puedes obtener una maravillosa luz de captura (una chispa de luz en los ojos del sujeto) debido al reflejo del cielo en los ojos del sujeto. (vea la imagen de abajo)
• Tenga en cuenta: Como con cualquier tipo de magia, debe ser rápido y eficiente. Planifique cuidadosamente su horario diario. Por ejemplo, si desea disparar durante la luz dorada del amanecer, debe levantarse temprano. Muy temprano.

Luz del mediodía (entre 5000 y 6500K)

• Cuándo: Depende de su ubicación en la tierra, pero generalmente desde una hora después del amanecer hasta una hora antes del atardecer.
• Efecto emocional común: Esta luz parece de color neutro para el ojo, a pesar de que se considera un color frío en términos de grados Kelvin. Los contrastes causados por la luz del mediodía amplificarán los colores de los objetos. Por lo tanto, los objetos vibrantes parecerán aún más vibrantes y viceversa.
• Nota: Puede disfrutar de los beneficios amplificadores de la luz del mediodía sin la dureza si coloca su sujeto en el interior cerca de una ventana.

Día nublado (aproximadamente 7000K)

• Cuándo: Cuando el cielo está muy nublado.
• Efecto emocional común: Similar al de la luz azul con una sensación sombría, similar al invierno, pero más fuerte y brillante, lo que le permite trabajar con velocidades de obturación más rápidas.
• Tenga en cuenta: El mayor beneficio de trabajar en un día nublado es la continuidad del tono de color a lo largo del día. Esto significa que hay menos presión para trabajar lo más rápido posible, como tendría que hacer en otras horas del día, como las horas doradas.

Mezcla de colores

Puede lograr resultados muy satisfactorios mezclando tonos de color fríos con cálidos. Por ejemplo, al colocar colores más cálidos en primer plano y colores más fríos en el fondo, puede agregar volumen y profundidad para crear una imagen interesante.

Puede hacer esto trabajando durante el borde de dos períodos del día, o mezclando luz natural y artificial.

Trabajando durante el borde de dos marcos de tiempo

Por ejemplo, si elige fotografiar al anochecer, al que escuché que el fotógrafo de National Geographic William Albert Allard se refirió como “El tiempo entre perros y lobos”, puede combinar los colores cálidos de la luz dorada con los colores fríos de la luz azul. He aquí algunos ejemplos:

Mezcla de luz natural y artificial

Si elige mezclar fuentes de luz, el cielo es el límite. En esta imagen: por un lado (cámara a la izquierda), esta señora fue iluminada con la cálida luz naranja de las bombillas de la tienda y por el otro, con la luz fría azul de un día nublado (cámara a la derecha).

O en esta imagen donde mezclé la cálida luz natural del fuego con la luz artificial azul del proyector en el fondo.

Ejercicio #1: Estudia el trabajo de otros fotógrafos

Busca en la web y reúne 20 imágenes de tu fotógrafo favorito. Analizar sus elecciones de color:

• ¿Hay temas o opciones de colores comunes?
• ¿Cuál es la fuente de luz: natural o artificial?
• Hay marcos de tiempo específicos cuando este fotógrafo trabaja(hora dorada, mediodía, etc.)?

Ejercicio # 2: Dispara con un Balance de blancos incorrecto

Para hacerlo corto, el Balance de blancos es la forma en que ayudas a tu cámara digital a crear una representación más precisa de los colores de tu imagen. Al decirle a su cámara las condiciones de iluminación (nublado, soleado, flash, etc.) ayuda a ajustar la cámara para neutralizar el equilibrio de color de la imagen.

Para este ejercicio, te pediré que vayas al menú de Balance de blancos de tu cámara y grabes con la configuración incorrecta. Por ejemplo, si es un día soleado, elija el ajuste Nublado, que hará que su foto se vea mucho más cálida. O dispara en la configuración de tungsteno o incandescente para que sea realmente genial.

Tomé esta imagen en el mercado de pescado de Tokio, bajo la luz blanca de los fluorescentes. En la imagen de la izquierda, opté por el preajuste de balance de blancos fluorescente, que de hecho es más fiel a la situación de iluminación original en el mercado. Pero, en la imagen de la derecha, seleccioné el balance de blancos” incorrecto ” (ajuste preestablecido de luz diurna), lo que hizo que la imagen fuera mucho más cálida, en color y sensación. ¿Cuál es mejor en tu opinión?

Si está grabando en el formato de imagen RAW en lugar de JPEG, el ajuste de balance de blancos no es tan relevante, ya que puede cambiarlo fácilmente en el procesamiento posterior. Esta es una de las características de los archivos RAW. Pero este ejercicio le permite comprender cómo, al cambiar intencionalmente el tono de color de la imagen, puede crear efectos emocionales diferentes e interesantes utilizando el color.

El autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su ayuda en la redacción de este artículo.