Las 10 películas canadienses que llevaríamos con nosotros a cuarentena

Día del Cine Canadiense de las Artes

Es la pregunta milenaria con un giro para nuestros extraños tiempos

Publicado en: Abril 22, 2020

Es una vez más el Día Nacional del Cine Canadiense, excepto que esta vez hay un giro: está sucediendo en medio de una aterradora pandemia global que nos ha dejado a la mayoría atrapados indefinidamente dentro de nuestras casas. Así que el equipo de CBC Arts decidió hacerle a nuestro equipo y a algunos colaboradores habituales la antigua pregunta: si pudieras llevar una película canadiense contigo a cuarentena, ¿cuál sería? Estas fueron nuestras respuestas.

Ana de Tejas Verdes

Como una compañera Anne con una E™, crecí queriendo ser Anne Shirley, la joven amante de los libros, obstinada y ambiciosa con una inclinación por usar mangas abullonadas. Como una niña de los años 1980 y 1990, no hay mayor Anne ficticia que la que sigue Meghan en la miniserie hecha para televisión (técnicamente una película, pregunté!) Anne of Green Gables and Anne of Green Gables: The Sequel. Podría decirse que la mejor oferta cinematográfica canadiense del siglo XX, y una que siempre tendrá mi corazón, ¿y cómo no? Desde el momento en que Anne conoce a Matthew en la estación de tren, hasta la legendaria amistad entre ella y la mejor amiga Diana Barry y su relación evolutiva con Gilbert Blythe (en verdad, honestamente, no éramos dignos del difunto Jonathan Crombie), Anne de Green Gables y su hermosa continuación ofrecen una mesa de buffet de sentimientos que logran mantener su control sobre nosotros durante décadas. Lo cual, en cuarentena, es un regalo necesario. Como estamos encerrados en casa y en una necesidad desesperada de procesar emociones, Anne crea y sostiene un espacio precioso y necesario donde podemos llorar abiertamente, animar a nuestra heroína y luego pasar varias horas hablando de no intentar teñirnos el cabello (al igual que Anne). – Anne T. Donahue, columnista de CBC Arts

Café de Flore

Si solo pudiera llevar una película canadiense conmigo a cuarentena, me gustaría llevar algo que pueda ver varias veces y aún así disfrutar y obtener algo. Por lo tanto, estoy bastante seguro de que el Café de Flore de Jean-Marc Vallée podría ser la película perfecta para el aislamiento. La película, protagonizada por Vanessa Paradis, Kevin Parent y Évelyne Brochu, es básicamente una película de dos por uno con historias que abarcan décadas de rompecabezas en su corazón. Está en francés, así que puedo aprender algunas habilidades lingüísticas. La banda sonora cuenta con música de ensueño de Elisapie, Sigur Rós y Pink Floyd, por lo que incluso puedes escuchar la película si quieres. Cuarentena también ofrece la oportunidad perfecta para aprender el baile de azafata! Las oportunidades. – Mercedes Grundy, productora de CBC Arts

eXistenZ

Mi cabeza fue primero al clásico de David Cronenberg The Fly. Pero tal vez ver a un tipo mutar lentamente en algo menos que humano mientras trabaja desde casa es desaconsejable en este momento. En lugar de eso, probaría el cuester eXistenZ de ciencia ficción de principios de milenio, poco apreciado e igualmente pegajoso, del director, su última entrada en el subgénero de terror corporal por el que es famoso. La película sigue a la diseñadora de juegos Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) y Ted Pikul (Jude Law), un humilde aprendiz de marketing de la compañía de Geller, que se fugan después de un intento de asesinato de Geller en una sesión de grupo de enfoque para su revolucionario nuevo juego de realidad virtual. La aventura retorcida y en bucle que se desarrolla incluye corporaciones de juegos enemigas, un complot terrorista contra el mundo virtual, agentes dobles, múltiples capas de realidad, una filosofía de 100 niveles sobre simulación y libre albedrío, pistolas hechas de hueso y cartílago que disparan dientes y, en el centro de todo, la consola de juegos pulsante, similar a un órgano, construida a partir de tripas de anfibios con ingeniería biológica que los jugadores se clavan en la columna vertebral a través de un puerto, que parece un orificio, instalado en la parte inferior de la espalda. La película logra una fantasía escapista muy divertida al tiempo que ofrece algunas preguntas serias sobre nuestras escapadas. Y es un viaje que felizmente tomaré, jugar / arrancar / acoplar, cualquiera que sea la situación, una y otra vez. – Chris Hampton, colaborador de CBC Arts

La palabra F

Si COVID va a robarme mi verano de Toronto, enciérrame con una cápsula del tiempo de todas las mejores partes (alrededor de 2013). Quiero playas perezosas, fiestas ruidosas en casa y largos paseos sin rumbo desde Queen West hasta Riverdale Park, todo sin el asco psicosexual de Tomar este Vals o Chloe. En su lugar, dame algo completamente predecible, algo como La palabra con F, una pequeña comedia romántica con una trama tan acogedora y desgastada como una camiseta vintage de Parkdale. Chico (Daniel Radcliffe) conoce a chica (Zoe Kazan). La chica ya tiene un novio caricaturesco y agresivo (Rafe Spall). Y así, nuestros héroes twee siguen siendo amigos…hasta el inevitable final feliz para siempre. Cursi? Asegúrese. Pero Radcliffe y Kazan tienen una química fácil, y un par de idiotas simpáticos que realmente se quieren pueden ser una buena compañía, al menos para un encerrado involuntario como yo. (Haz streaming ahora en CBC Gem!)- Leah Collins, escritora senior de CBC Arts

Juno

La única película que llevaría a cuarentena es Juno, que aunque técnicamente no es una producción canadiense, fue dirigida por uno (Jason Reitman) y protagonizada por dos (Elliot Page y Michael Cera), así que lo dejamos contar. También es divertido, inteligente y reconfortante…y de principio a fin, te sentirás unido a los personajes. Aborda un tema complicado, el embarazo adolescente, con un enfoque muy delicado al usar el humor para hacer que un tema serio sea fácil de digerir pero educativo. Logra el equilibrio perfecto entre inteligente, sensible y realista. Y las actuaciones y la química de Page y Cera hacen que valga la pena. 13 años después de su lanzamiento, sigue siendo mi destino. – Kiah Welsh, productor de CBC Arts

Anoche

Cuando todo en las noticias hace sentir que el mundo se está acabando, hay algo extrañamente reconfortante en ver una genial meditación de finales de los 90 sobre el fin del mundo. (¿Solo yo? Hay muchas resonancias con nuestro tiempo en el clásico de Cancon de 1998 de Don McKellar, si elige buscarlas: el aislamiento, las calles vacías y sopladas por el viento, el poder transfigurante de una gran actuación de Sandra Oh. (¿Mencioné que ella y McKellar están participando en la transmisión en vivo del Día Nacional del Cine Canadiense? Pero lo que me molesta cuando pienso en lo de anoche en 2020 es lo que no sucedió en nuestra línea de tiempo. Enfrentados a un desafío abrumador, nuestra sociedad no se derrumbó. La gente no se valía por sí misma. En su lugar, estamos haciendo espectáculos en Zoom, poniéndose (¡no médico! máscaras y golpes en ollas a las 7:30 como si fuera nuestro trabajo. Así que sí, regresa y mira anoche este Día Nacional del Cine Canadiense, aunque solo sea para recordarte a ti mismo que esto no es, de hecho, el fin del mundo. (Además, ahora está transmitiendo en CBC Gem!)- Andrew D’Cruz, productor ejecutivo de CBC Arts

Scott Pilgrim vs. the World

Obviamente, la película de cuarentena perfecta es aquella en la que el personaje principal tiene que derrotar a los siete ex novios malvados de su enamorado. Protagonizada por Michael Cera, Scott Pilgrim vs. the World eleva la comedia incómoda con su ritmo cargado de adrenalina y su estilo de videojuego. Rodada y basada en Toronto (un combo raro) y con lugares emblemáticos como Casa Loma y Honest Ed’s (RIP), esta película es inherentemente canadiense. Scott Pilgrim incluso repite una camiseta de analítica en una escena. Y la guinda del pastel para los detalles de Canadiana es que cada vez que un ex novio es derrotado, ¡explotan en locos y toonies! Las transiciones oníricas de la película son extrañamente identificables mientras vives en cuarentena; tienen una sensación similar a perder la noción de qué día es o cuando te das cuenta de que acabas de perder tres horas viendo ese video de conspiración. Basada en la serie de novelas gráficas del dibujante canadiense Bryan Lee O’Malley, esta película es poco seria, llena de acción, divertida y exactamente lo que necesitas para flotar en un abismo de contenido justamente ridículo para alejar tu mente del mundo aterrador en el que vivimos actualmente. – March Mercanti, productora de videos de CBC Arts

Historias Que contamos

Cuando se trata de películas canadienses, no hay un tesoro nacional como Sarah Polley. Y si bien la carrera de décadas de la actriz, escritora, directora y productora nos ha ofrecido días enteros de contenido en cuarentena, su obra maestra reinante (aunque hay más de donde vino: ¡todavía tiene solo 41 años!) son las historias documentales de 2012 brillantemente estratificadas y notablemente atractivas Que Contamos. Ahondando en los secretos y mentiras de la propia familia de Polley, particularmente con respecto a la relación entre sus padres, Stories We Tell es una clase magistral en, bueno, la narración de historias. Y podría ser suficiente para inspirarte a salir de tu letargo creativo de la COVID-19, listo para crear algo tú mismo (o no, y eso también está bien). – Peter Knegt, productor de CBC Arts

Tkaronto

Las películas postapocalípticas solían ser mis favoritas, pero ahora que las compras de comestibles provocan más ansiedad que cualquier cosa que Contagian haya soñado, todo lo que quiero es esperanza, amor y pantalones para correr. Así que para el Día Nacional del Cine Canadiense, estaré viendo Tkaronto…in mis pantalones de correr. Escrita y dirigida por Shane Belcourt, la película de 2007 es cálida, vulnerable y familiar. La historia se centra en dos artistas: Ray, un escritor medio mestizo, y Jolene, una pintora Anishinaabe que navega por complejas cuestiones de espiritualidad, identidad, lugar y amor en su trabajo y relaciones. Es como un testamento, ¿verdad?..pero de verdad, ¿no pueden? situación que te dará una nueva pareja para arraigar por ahora que has atracado todas las series de citas de realidad en Netflix. Ver aquí. – Lucius Dechausay, productor de videos de CBC Arts

Tu dors Nicole

La película que he elegido ver para celebrar el Día Nacional del Cine Canadiense en cuarentena es Tu dors Nicole. El cuento inexpresivo de Stéphane Lafleur sobre la mayoría de edad sigue a Nicole, de 22 años, mientras pasa un verano en su pequeño pueblo jugando al mini putt, trabajando en una tienda de segunda mano y, en general, posponiendo la edad adulta. “Podemos hacer lo que queramos, podemos ir a cualquier parte”, se da cuenta, por lo que ella y un amigo usan una tarjeta de crédito recién adquirida para comprar boletos a Islandia simplemente para tener la oportunidad de seguir sin hacer nada en otro lugar. Tu dors Nicole hace que la vista sea perfecta en este escenario liminal porque refleja cómo he pasado la mayor parte de mi tiempo refugiándome en el lugar: nunca duermes bien, te confinas a un lugar cercano con la familia y haces planes de fantasía poco prácticos mientras abrigas una sensación de desconfianza hacia el futuro. Además, es muy divertido, y a todos nos vendría bien un poco más de risa. – Oliver Skinner, colaborador de CBC Arts

CBC Arts entiende que este es un momento increíblemente difícil para los artistas y las organizaciones artísticas de todo el país. Haremos todo lo posible para proporcionar información valiosa, compartir historias inspiradoras de comunidades que se están levantando y hacer que todos nos sintamos lo más conectados (virtualmente) posible a medida que superemos esto juntos. Si hay algo de lo que crees que deberíamos hablar, háznoslo saber enviándonos un correo electrónico a [email protected]. Vea más de nuestra cobertura relacionada con la COVID aquí.