Los Mejores Programas de Cómics (y temporadas) de la Última Década

La década de 2010 fue un momento emocionante para los programas de televisión basados en cómics. La década comenzó con Smallville demostrando que un espectáculo de superhéroes se podía hacer con un presupuesto limitado, lograr el momento icónico ocasional del cómic y mantener a una audiencia durante diez temporadas. Casi inmediatamente después de que salió del aire en 2012, surgió toda una segunda generación para demostrar que se puede ser fiel al material de origen y seguir avanzando en nuevas direcciones. Pronto, tuvimos todo un multiverso de superhéroes dominando la alineación de una cadena, un S. H. I. E. L. D. programa de televisión que ofrece una dosis semanal del Universo Cinematográfico de Marvel, e incluso algunos programas que prueban que los cómics pueden ofrecer material de calibre de prestigio televisivo.

Por supuesto, a medida que reflexionamos sobre la década pasada, solo un puñado de programas, o temporadas de programas, pueden ser verdaderamente ejemplares de los tipos de historias de cómics pioneros y aún así ser excelentes para la televisión. Algunos programas se destacan por encima del resto en términos de calidad constante, mientras que otros merecen reconocimiento por el momento clave en que lo hicieron bien o avanzaron sus géneros en la televisión. Estos 10 programas revelan cuán amplio en alcance y cuán lejos en narración hemos llegado desde que Smallville comenzó la revolución de los cómics del siglo XXI en la televisión.

Vigilantes: Temporada 1 (2019) 96%

Con solo una temporada bajo su capa, los vigilantes hicieron dos cosas imposibles: 1. Adaptó el cómic clásico de Alan Moore, Dave Gibbon y John Higgins en algo tremendamente diferente, pero totalmente consistente como fuente. 2.) Llegó A& T para pagar un tratado de larga duración sobre el racismo estadounidense. E incluso si ese tema no se hubiera vuelto relevante en los últimos años, Watchmen aún se sentiría digno de usar este cómic específico para hablar sobre estos temas. Teniendo en cuenta lo mucho que la fuente se incrusta en la historia estadounidense, tomar este ángulo se siente como minar el gran capítulo perdido de los cómics originales. Mientras tanto, el espectáculo cuenta con un gran talento actoral con Regina King, Louis Gossett Jr, Jean Smart, Yahya Abdul-Mateen II y Tim Blake Nelson, que ofrecen mejores y mejores actuaciones cada semana. Aunque es la entrada más reciente de la lista, ciertamente se ha ganado su lugar.

Legión 91%

Aunque vaciló en la segunda temporada, Legion demostró que uno puede tomar los conceptos básicos detrás de los X-Men y hacer un programa provocativo, carnoso y artísticamente diverso. Con sus secuencias de baile, batallas de rap y episodios de género, el creador Noah Hawley puso a sus directores en el asiento del conductor, ya que encontraron formas únicas de promover la historia del hijo de Charles Xavier, David (Dan Stevens) y su cohorte de aspirantes a salvadores. Y al final, nos dejó la sensación de que veíamos la precuela de X-Men más convincente jamás ideada. Bueno, una precuela si se considera el futuro que le mostraron a Xavier (interpretado por Harry Lloyd en la tercera temporada) se vio impedida por él fundando los X-Men.

Flecha: Temporada 2 (2013) 95%

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Seamos honestos, la calidad de Arrow se tambalea al extremo, pero su segunda temporada fue destacada en términos de logros e intenciones. Con la intención de ser una historia de una temporada llamada “City of Heroes”, la serie expandió su universo con la llegada de Sarah Lance (Caity Lotz), el regreso de Slade Wilson (Manu Bennett) y la aparición debut de Barry Allen (Grant Gustin). También fue el año en que sus recuerdos a Lian Yu se sintieron más resonantes. En esa historia, vemos lo que convirtió a Slade del mejor aliado de Oliver (Stephen Amell) en su peor enemigo, justo cuando la historia actual construyó cuidadosamente el plan de venganza de Slade. El programa intentaría explotar esa idea en las próximas temporadas, pero el dispositivo nunca volvió a funcionar tan bien como lo hizo aquí. Además, esta temporada estableció el estándar para todos los espectáculos de Arrowverse a seguir.

Marvel’s Daredevil: Temporada 3 (2018) 97%

En su última versión en Netflix, Daredevil finalmente encontró el tono que necesitaba todo el tiempo: un tenso thriller legal en el que el valiente abogado resulta ser un vigilante que lucha contra la gente en los tejados. La tercera temporada, basada en el clásico cómic “Born Again”, jugó con todos los puntos fuertes de la serie al enfrentar a Matt Murdoch (Charlie Cox) contra Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) una vez más y emparejar a todos los personajes a sus elementos esenciales. Esta técnica incluso se extendió a su única introducción importante: Wilson Bethel como una diana aún no vista, cuyo origen generalmente ambiguo se vuelve definitivo y francamente convincente. Y aunque anteriormente dijimos que la serie se sentía completa con la temporada 3, nos hubiera encantado ver que esta versión de Daredevil continuara.

Marvel’s Jessica Jones: Temporada 1 (2015) 94%

(Foto de Myles Aronowitz/Netflix)

Tomando sus señales de los primeros números del cómic Alias de Marvel y la historia posterior “Púrpura”, la primera temporada de Jessica Jones sigue siendo la más satisfactoria de sus tres años de vida porque se trata directamente de algo: sobrevivir a una violación. Gracias a la actuación estelar de Krysten Ritter como Jessica, y, por supuesto, David Tennant como Killgrave, el programa usó adornos de superhéroes para hablar sobre la asombrosa angustia mental y lo que la gente hace para sobrellevarla. Considere la forma en que Jessica evita cualquier tipo de apoyo mientras Malcom (Eka Darville) forma casi inmediatamente un grupo de apoyo para las víctimas de Killgrave. Claro, la respuesta definitiva de Jessica es violenta, pero es catártica. La historia también le dio a la serie un enfoque que nunca volvería a tener, incluso mientras continuaba produciendo trabajo de calidad.

Cosa del pantano: Temporada 1 (2018) 92%

Swamp Thing no solo era fiel a sus raíces en los cómics, era fiel a todo un género de cómics: los títulos de terror de DC de mediados de la década de 1980 y principios de los 90. Temperamental, gótico y tan a menudo sobre relaciones como el terror existencial, eran los libros post — Punk que DC necesitaba producir. Y como una serie original de corta duración del Universo DC, Swamp Thing capturó este sentimiento en episodios como “Darkness on the Edge of Town”, en el que un viejo mal en el pantano regresa, pasando de persona a persona mientras intenta crear más muerte y desesperación. La historia se siente como un solo número de Hellblazer o Swamp Thing, al tiempo que sirve a las tramas en curso del programa. La serie también sirvió los valores de producción que Swamp Thing siempre se merecía. Lamentablemente, esa dedicación a la calidad y la fidelidad significó que la serie disfrutó de una vida demasiado breve.

Los muertos vivientes: Temporada 8 (2017) 64%

Si bien la serie hizo varios avances desde que Rick Grimes (Andrew Lincoln) se despertó en ese hospital, y algunos momentos vacilantes en calidad, la temporada 8 y su historia de “All Out War” pueden ser la mejor temporada de la serie hasta la fecha. Es la última vez que los personajes principales se unificaron, tanto físicamente como con propósito. Di lo que quieras de Negan (Jeffrey Dean Morgan), pero él une a la gente, incluso si la gran mayoría de ellos se unieron solo para derribarlo. Y está ese momento mágico cuando Negan conoció a Shiva. La temporada también le dio a Rick la victoria que tanto necesitaba, incluso si le costó a su hijo Carl (Chandler Riggs). Para un espectáculo odiado por el tráfico de finales felices, esta era la oportunidad de Rick de vencer a un enemigo y lo más cerca que podía estar de dejar que su protagonista tuviera algo remotamente “feliz”.”

Dc’s Legends of Tomorrow: Temporada 3 (2017) 88%

(Foto de The CW)

Demostrar que los superhéroes pueden ser tremendamente divertidos a la vez que salvan el universo, las leyendas se despojan por completo de los adornos de su primera temporada con este año inventivo y fuera de ritmo. La historia inicial vio a las Leyendas fijando el tiempo después de casi romperlo en pedazos el año anterior. Pero sus esfuerzos para parchear la corriente temporal también dejaron entrar a un demonio literal en su mundo. John Constantine (Matt Ryan) hizo algunas apariciones para ayudar con el ángulo mágico, mientras que Zari Tomas (Tala Ashe) llegó para abusar de sus privilegios de merienda a bordo de la Waverider y llamar al equipo por sus constantes fracasos como héroes, aunque al final se muestra igualmente dispuesta a perder el tiempo. Además, la temporada nos dio a Beebo, y ¿cómo podemos resistir su extraño poder de “regalo de Navidad imprescindible”?

Wynonna Earp 92%

(Foto de Michelle Faye / Wynonna Earp Season 2, Inc./ Syfy)

Nacido de un título de Cómics de imagen un tanto oscuro de la década de 1990, Wynonna Earp llena un nicho tan infrarrepresentado que su dedicada base de fans es ahora una parte tan importante de la historia como las crónicas del personaje principal. Al regresar a su ciudad natal, Wynonna (Melanie Scrofano) descubre que su legado tiene un elemento sobrenatural y que su familia no se parece en nada a lo que ella creía que era. Jugando suelto, rápido y divertido con el lenguaje, la mitología y el corazón, el espectáculo nunca rehuye sus influencias o teje tensión en su comedia. Y a medida que su elenco creció y la construcción del mundo se profundizó, hizo para tropos de terror lo que Legends of Tomorrow de DC hace para el entorno de DC Comics. El resultado es un espectáculo de luces con el poder de devastarte cuando le pasan cosas malas a la banda de buena gente de Wynonna.

Materia oscura 89%

(Foto de Syfy)

El scrappy crew del Raza reflejó la sensibilidad (y el presupuesto) de esta maravilla Syfy de tres temporadas. Basado en un cómic de Dark Horse del mismo nombre, sobresalió en utilizar sus pocos sets de pie y oscurecer por completo sus estrechas preocupaciones económicas mientras contaba una historia de una revolución emergente. Al igual que los mejores conjuntos de ciencia ficción, te engaña para que te enamores del miembro aparentemente más inmoral de la tripulación mientras te sorprendes con la verdad sobre el aparentemente más virtuoso. También llevaba su apariencia canadiense en sus mangas espaciales, lo que apreciamos en una época en la que la mayoría de los espectáculos de superhéroes se producen en Vancouver, pero se ambientan en ciudades ficticias de Estados Unidos. Ido antes de tiempo, los 39 episodios del programa demuestran que puedes construir un programa de ciencia ficción/cómic en las circunstancias más modestas.

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