Tinta
Durante mucho tiempo, el entintado se consideró una parte menor de la industria del cómic, solo marginalmente por encima de las letras en el orden jerárquico. En los primeros días de los cómics, muchas editoriales contrataban a “empaquetadores” para producir libros enteros. Aunque los nombres de algunos creadores” estrella ” (como Simon y Kirby o Bob Kane) solían aparecer al principio de cada historia, al editor generalmente no le importaba qué artistas trabajaban en el libro. Los empaquetadores instituyeron un método de estilo de línea de montaje para crear libros, utilizando a los mejores talentos como Kirby para crear el aspecto y el ritmo de la historia y luego entregando el entintado, las letras y el color a creadores en gran parte anónimos y mal pagados para terminarlo.
Las presiones de fecha límite y el deseo de consistencia en el aspecto de una característica llevaron a tener un lápiz de artista en una característica mientras uno o más artistas la entintaban. En Marvel Comics, donde el artista del lápiz era responsable del desglose fotograma a fotograma de la trama de la historia, se animaba a un artista experto en narración de historias a hacer tantos libros como fuera posible, maximizando el número de libros que podía hacer dejando el entintado a otros. Por el contrario, en otras compañías donde el escritor hizo el desglose fotograma a fotograma en forma de guion, más artistas entintaron o incluso escribieron su propio trabajo. Joe Kubert y Jim Aparo solían usar lápiz, tinta y letra, considerando la colocación de globos de palabras como una parte integral de la página, y artistas como Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Anderson y Nick Cardy casi siempre entintaban su propio trabajo (y a veces el trabajo de otros lápices también). Sin embargo, la mayoría de los artistas, incluso los entintadores experimentados de su propio trabajo como Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner y Alex Toth, a veces contrataban o permitían que otros artistas escribieran sus dibujos. Algunos artistas podrían ganar más dinero escribiendo más páginas y dejando el entintado a otros; diferentes artistas con diferentes métodos de trabajo podrían encontrar más rentable tanto para el lápiz como para la tinta, ya que podrían colocar menos información y detalles en los dibujos a lápiz si los entintieran ellos mismos y podrían poner ese detalle en la etapa de entintado.
Debido a la ausencia de créditos en la mayoría de los cómics de la Edad de Oro, muchos entintadores de ese período son en gran parte olvidados. Para aquellos cuyos nombres son conocidos, es difícil compilar currículos. Entintadores como Chic Stone, George Papp y Marvin Stein embellecieron miles de páginas durante esa época, la mayoría de las cuales aún no se han identificado.
A principios de la década de 1960, Marvel Comics comenzó a dar crédito a the inker en cada una de sus publicaciones. Esto permitió a terminadores como Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores y Tom Palmer ganar una reputación como entintadores y lápices. Además, equipos de dibujantes como Kirby y Sinnott, Curt Swan y Murphy Anderson, Gene Colan y Palmer, y John Byrne y Terry Austin capturaron la atención del fandom del cómic.
En 2008 Marvel y el entintado de DC Bob Almond fundaron los Premios Inkwell, que es un premio establecido para celebrar el arte de entintar y elevar el perfil del arte en general. Los Premios Inkwell han ganado mucha publicidad y cuentan con notables entintadores como Joe Sinnott, Nathan Massengill y Tim Townsend como miembros y asociados.
